以下是威尼斯電影節特輯的第1篇，我們邀請了本屆威尼斯電影節主競賽評審團成員：演員舒淇，聽她講述她的威尼斯電影節之旅。
見到舒淇是在威尼斯電影節閉幕的兩天前，當天作為評審團成員的她，已經看完了主競賽全部的23部作品。第二天上午，她將與其他評審開會，共同投票選出本屆威尼斯電影節的所有獎項歸屬。因為彼時頒獎結果尚未出爐，所以我們針對具體入圍作品的討論隻能作為閑聊，無法記錄下來，但從和她的交流中，我仍然能感受到這次她在評選工作上的認真，以及對於藝術電影的獨特見解。
她特別提到了自己非常喜歡敘事留白比較多的電影，這會給觀眾留出更多的思考空間，從最後的獲獎名單中可以看到，像獲得評委會大獎的《邪惡不存在》，以及評審團特別獎的《綠色邊境》，都是聚焦現實題材，而且留白充足的電影，這些影片在本屆威尼斯入選影片中，也確實是質量比較出挑的。
在威尼斯見到舒淇，對她最深的印象就是鬆弛感。在電影節的過程中，想必很多影迷都曾偶遇過舒淇。在沒有影片放映的時候，她往往一身日常裝束，戴著鴨舌帽，身邊也沒有太多工作人員，就這樣優哉遊哉地在利多島上閑逛，遇到熱情的觀眾想要合影來者不拒，會去看海，也會去吃冰淇淋。這便是她的性格，工作的時候會專注，但在沒有工作的時候就要好好享受生活，保持一顆好奇且願意探索的心。
本屆電影節上有很多舒淇的老朋友，比如梁朝偉，二人早已相識多年；還有《封神第一部》的導演烏爾善，他們曾經合作過《尋龍訣》。身在異國相逢更有不一樣的感受，尤其是在這樣一個世界級的電影盛會上，看到熟悉的中國麵孔是一件格外溫暖的事情。梁朝偉獲獎、《封神第一部》展映都是華語電影及電影人的高光時刻，作為一名見證者，舒淇也感到無比驕傲與自豪。
這幾年舒淇的作品不多，但類型和題材都很有趣，比如今年入圍上海國際電影節的《尋她》，她在影片中首次飾演了一位農婦，在“重男輕女”的環境下找尋到了真正的自我；今年上半年拍完的《黎明時分見》是一部懸疑犯罪喜劇，而就在威尼斯電影節期間，她的最新作品《狂野時代》官宣，她將合作導演畢贛與易烊千璽，講述一個仿生人在時空漫遊中複活的故事。這樣的作品選擇也正符合她當下的人生態度：好玩、新奇、重體驗，正如她所說：“我始終希望能讓觀眾看到的是角色，而不是舒淇。”
當然對於我個人來說，這次與舒淇的相遇，也豐富了我參與電影節經曆的體驗。雖然去過很多電影節，但很少有機會能和一位藝人如此深入地對電影節的電影進行討論和剖析，我們甚至針對一些影片的觀感產生了辯論。舒淇對於電影的理解絕不是隨波逐流的，而是能夠做到堅持己見，有條理地講出自己的看法，一些觀點甚至是大眾很難預設到的角度，但最後仍能言之成理。我們非常需要這樣有獨立觀點、有自我審美品味的演員。演員從來不是導演的附庸，對於電影美學應該有自己的認知，從這一點上來說，舒淇的能力是令我們格外驚喜的。
以下是演員舒淇的自述，她和我們分享了她此次在威尼斯電影節擔任評審的故事：
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這是我第三次來威尼斯電影節，但這是第一次來這邊擔任評委，也是第一次遇到開幕前下雨的狀況，坐船來的路上風浪很大，這些都是很不一樣的體驗。當然擔任評委更重要的是要表達對於電影的理解，是一種完全不同的文化輸出方式，就像看一本書，每個人對這本書的見解不一樣，電影更是如此，見仁見智。我會比較期待多一點留白的電影，但今年主競賽裏這樣的影片比較少，大多數都比較直接、通俗一些。
我上一次做歐洲三大電影節的評委還是2009年，這次很大的感受是，電影節的選片會變得更加多元化一點，不一定有那麽多的獨立電影或者大家印象中的藝術片，商業化、類型化的作品同樣可以入圍，尤其是在威尼斯，它的優點就是擁抱大眾，人人可以看得懂。作為評委，我更看重的是一部電影的流傳性和藝術價值，我會以這個方向來評判電影，但具體到我個人來說，我也會喜歡看娛樂性強的商業片，所以角度還是蠻不同的。
每天看完電影，我們這些評委都會有討論，基本上平均三天就要開一次會，持續時長兩到三個小時。大家會先決定哪些片子可以進入到下一輪的討論行列，有的片子會直接被篩選掉，因為一共有23部電影，所以我們必須用排除法的形式來工作，不用等到最後集中討論增加難度。
這次的評委中有很多我非常喜歡的導演，比如《三塊廣告牌》的馬丁·麥克唐納導演，還有《鋼琴課》的簡·坎皮恩導演，他們都和我想象中的很不一樣。像簡就是一個包容性非常強的人，喜歡接受各種不同的新鮮事物，這也是她幾十年持續創作的原因，而且在討論的時候她很能展現出自身的活力，非常有能量。
不過現階段我還沒有和國外導演合作非華語語境作品的想法，我不是一個喜歡導演來遷就我的人，拍外國電影需要對他們的文化、語言做更多深入的了解，如果我做得不夠好可能會產生一種違和感，我覺得現階段我最重視的一定是劇本的內容與自己產生共鳴，而不會很重形式感，所以華語語境內的像現實主義題材的作品可能更會是我的首選。
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梁朝偉先生我和他有過多次合作，看到他拿獎很感動。梁先生是一個非常努力的演員，雖然已經有了很高的成就，但仍然處在學習的狀態中。比如為了拍《風再起時》，他每天堅持練鋼琴8個小時，我認識他那麽久了，覺得他拿這個獎真的是實至名歸，所以當他在台上像小朋友那樣流眼淚的時候，我也不自禁地紅了眼眶。
這次《封神》的劇組也來到了威尼斯，之前我在國內看的時候，隻看到了片尾的一個彩蛋，沒想到後麵還有彩蛋，沒有看到“聞太師回朝”，一直希望有機會再給補上。我在這邊有遇到烏爾善導演，向他恭喜他拍出了這麽好的作品，順便問了問他現在《封神》有沒有“出ICU”？他笑著說“快了快了”。我能感覺到烏爾善導演是真的很想把中國電影做好，好萊塢的流水線電影我們也看得比較多了，但國外觀眾對於中國的神話故事會感到非常新奇，烏爾善導演致力於中國神話電影走出去，是很了不起的一件事情，我們需要這樣有價值的文化輸出。就像電影裏的“風火輪”，我的外國朋友們看了之後會很驚訝這是什麽？我和他們說，我們也有你們漫威式的超能力的事物。它為國外觀眾打開了眼界，也打開了中國電影走向世界的另一種可能性。
在開幕紅毯那一天，有一個人突然跑過來對我說：“舒淇老師你好！”我一看竟然是費翔老師，我都驚呆了，沒想到他會叫我“舒淇老師”。我們之前從來沒見過，但他整個人特別有活力，和我一口氣說了好多話，我正準備多聊幾句，他說“我不打擾你啦”然後又突然消失了，連一張照片都沒來得及拍，真的是非常可愛，同時也很紳士，見到熟悉的東方麵孔就會很熱情。
這幾年我在接戲上也會更偏重和年輕導演們的合作，比如與陳仕忠導演拍了《尋她》，看看和年輕導演們創作能否創造新的可能性，我始終希望能讓觀眾看到的是角色，而不是舒淇。陳鳳娣這個人物特別苦，為了拍這個戲我要泡在水裏很久，在妝容上還要做得更黑更憔悴一點，但導演他是1994年出生的年輕人，我相信他能拍出不一樣的東西。其實當下的電影創作，故事們已經被大家講得差不多了，隻是看在講述方式上還能否給觀眾帶來新的驚喜。
就像最近剛剛官宣的《狂野時代》，我接這個戲目前隻有大綱，細節內容現在都不知道，從威尼斯回去之後我還需要和畢贛深入聊一下。像畢贛這樣的導演，雖然已經有畫麵在他的腦海裏，但隨時會發生變化，所以我更期待到時候現場他會帶給我們一些什麽很新奇的體驗。當然他也已經推薦了很多書給我看，都是關於仿生人、AI之類的書籍。我看了他拍的短片《破碎太陽之心》，覺得非常好，那是一個關於機器人的故事，電影裏有一些我認為是特效才能做出來的鏡頭，但其實是他實拍完成的，這就會超出我們的預期，也是他才華的體現。
我和易烊千璽在2019年的時候拍過一個短片，叫《痛打自己的告密者》，這幾年他的《滿江紅》《送你一朵小紅花》《少年的你》我都有看。我能很明顯地看到這四年間他在表演上的成長，進步是非常快的，他是那種在片場很安靜的人，會有自己的想法和思考，每次合作的感受可能都不一樣，所以我也很期待這次合作長片能碰撞出不一樣的火花。當然啦，影片現在還沒開拍，一切都是未知的，我喜歡這種充滿未知的感覺，希望最後的成品能讓大家眼前一亮。
