年初，權威色彩機構潘通（Pantone）發布了2023年流行色——“非凡洋紅”（Viva Magenta
18-1750），這款出自紅色係統的活力色調為新的一年帶來了歡喜和期待。
新年伊始，這款元氣滿滿的紅色代表了朝氣、自信、勇敢，為2023帶來了煥然一新的活力。
“非凡洋紅”出自紅色係，其靈感來自於靈感來自世界上最明亮的染料胭脂紅。
在人造洋紅於1859年被發明之前，從胭脂蟲中提取的染料是該色係最珍貴、最濃烈的天然染料之一。
相比於胭脂紅的強大衝擊能量，“非凡洋紅”更強調個性與活力。
融合紫粉與淺紅的“非凡洋紅”天生就在表達樂觀與開放，從而形成對人們的鼓舞力量。
也是因為疫情陰霾的逐步驅散，越來越多的城市人民迫不及待開啟全新的生活，熱烈盼望尋回久違的熱情與狂歡，“非凡洋紅”的色彩本質中無形中也藏著對這一係列積極改變的喝彩。
01
早在15世紀，西班牙國王查理五世，收到了一份來自阿茲特克帝國的禮物——用胭脂蟲染製的紅色華麗布匹。
如此飽和的紅色，讓國王深為讚歎，他立即寫信給科爾特斯，要他把這種染料帶回歐洲。
從此，這種神秘的紅色染料讓西班牙暴富，並引發了歐洲的紅色熱潮。
墨西哥女畫家弗裏達·卡羅也是洋紅色的忠實擁躉
藝術史上喜歡非凡洋紅的畫家比比皆是，例如畢加索大名鼎鼎的“玫瑰色時期”。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。
柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去，很快成為他畫布上主要的顏色。
畢加索《馬戲演員之家與猴子》1922
那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。
青春和愛情活生生地出現在畫麵上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。
就這樣，屬於他的“玫瑰色時期”開始了，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為“馬戲團風格”。
畢加索《紅色背景中的小醜》1905
《拿著煙鬥的男孩》是畢加索走過藍色憂鬱時期，進入了粉紅時期的代表作。
色彩的力量並非源於色彩本身，而是視覺與心靈的多重反應。畢加索的“玫瑰色”那股力量輕柔且堅定，曖昧的色彩也反映了他沉溺在戀愛的甜蜜之中。
畢加索《拿著煙鬥的男孩》1905
02
在漫長的曆史時光中， 無論東、西方，紅色都很尊貴，代表神祇、王權、或是權勢地位。
文藝複興的大師們，對紅色的調製都有自己的心得。
西方油畫之父提香則喜歡以紅色打底，再塗上其他顏色，於是油畫中隱約泛著微微的紅潤感，而這種技法也被人稱為“提香紅”。
提香《戴紅帽子的男子》1516
提香《紅衣主教》
作為威尼斯畫派的代表性人物，提香將紅色推向了西方色彩藝術的另一個巔峰。
提香非常善於處理色彩與光線，用色豐富而明豔，曆經幾個世紀，卻依然代表潮流，從未褪色。
在當時，整個意大利隻有提香能調出這種紅色。提香紅的出現，甚至影響和推動了歐洲藝術史。
提香《西班牙伊莎貝爾皇後》
提香《教皇保羅三世》
除此之外，拉斐爾、魯本斯都喜歡用胭脂紅來表現畫麵的豐富層次。
拉斐爾熟練駕馭人物的姿態和色彩的變化，對紅色與藍色的運用，達到了暖色和冷色相互平衡，同時配上暖色係，使得畫麵充滿一種寧靜莊嚴感。
拉斐爾《教皇朱利歐二世》1512
收藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館
拉斐爾的畫都以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。
他從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，運用獨愛的一抹紅色，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。
拉斐爾《受胎告知》
拉斐爾《寓言》1504
收藏於英國國家美術館
拉斐爾的聖母係列作品，更是美術史上不可多得的傑作。
他以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。
拉斐爾《草地上的聖母》1505
收藏於奧地利維也納藝術史博物館
拉斐爾的藝術被後世稱為“古典主義”，不僅啟發了巴洛克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。
拉斐爾《嘉拉提亞的凱旋》1512-1514
收藏於意大利羅馬法列及那宮
巴洛克繪畫風格，有著明暗強烈對比、色彩飽滿、裝飾華麗，情感奔放熱烈，充滿動感，胭脂紅是他們最完美的紅色之選。
魯本斯《伊莎貝拉·勃蘭特》
魯本斯《蘇姍娜·芙爾曼》
作為巴洛克畫派早期的代表人物，魯本斯的繪畫筆法灑脫自如、整體感強，將文藝複興藝術的高超技巧及人文主義思想，與佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，獨特的胭脂紅形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的獨特風格。
魯本斯終其一生在歐洲藝壇盛譽不衰，各種規格的委托從意大利、西班牙、法國、英國、德國和他的家鄉尼德蘭南部紛至遝來。
魯本斯《參孫和黛利拉》
魯本斯《基督降下十字架》
03
中國的莫迪利阿尼”常玉先生，一生堅持我行我素，追求精神自由。
他總是以孩子心性作畫，不講“常理”，而是隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。
常玉作品
繪畫對常玉而言是一種情感的自然發泄，他作品裏的胭脂紅，如同常玉本人，出生富貴，風流浪子，畫中總是透出溫暖華麗、繽紛快樂。
30歲前，常玉完全不需要為金錢頭疼，因為哥哥寄來的錢能讓他在巴黎過上錦衣玉食、順風順水的日子。
那時候，他是風度翩翩的公子哥兒，打扮講究，愛好文藝，他還經常流連於街頭的咖啡館看書、畫畫。
常玉作品
他愛畫女人，她們都擁有婀娜的身姿，優美的體態，身形豐腴卻毫不豔俗，更多的是靈動與自然。
一抹胭脂色，明晃晃地顯現出他精神上的心神蕩漾、自由與快樂。
常玉《人體速寫》
吳冠中曾如此評價常玉：“無論是人是花是動物，似乎都被浸染在淡淡的粉紅色的迷夢中。迷夢，使人墜入素白的宣紙上染的淡淡墨痕中。無疑，故國的宣紙哺育過少年常玉，這是終生不會消去的母親的奶的馨香。”
從富家公子到巴黎漂泊者，他是把胭脂色畫得最美的中國藝術家。
常玉作品
04
從繪畫到藝術媒介的創新，在霓虹燈裝置藝術中，由於強烈的對比度，“非凡洋紅”是最常見的色彩之一，曖昧的紅色幽光的似乎在傳遞一封封藝術家送給世人的情書。
翠西·艾敏，被稱為藝術界的“壞女孩”，沒有人比她更懂得愛的屈辱、不公，也沒有人比她更渴慕愛的人生和歲月。
伊麗莎白二世為翠西·艾敏授勳大英帝國司令勳章
霓虹燈裝置係列是翠西·艾敏藝術中最具觀賞性的作品，她將自己手寫的文字利用霓虹燈的形式表現出來，這些文字的內容則展現出她豐富而脆弱的內心世界。
翠西·艾敏早期的霓虹燈係列作品更多地具有侵略性意味，而後期的作品則更多地表現出溫和愛、美麗和一種積極的情緒。
愛的訊息就如同被一隻無形的手慢慢地書寫出來，柔和的電子光芒逐漸幻化為強烈的洋紅色。
霓虹燈就是她手寫的自白書。
她將簡單而私密的文字排列在一起，柔和的彩色燈管拚寫出發光的思想和感受：激情、愛、宣言、失望、恐懼，或侮辱。
背後的主角永遠是艾敏自己：她的失落、她的渴望、她的經曆、她的迷惑，還有她的憤怒。
霓虹燈裝置係列讓我們看到了一個不一樣的翠西·艾敏，這個作品中，她不再是頹廢的、迷茫的和消極的，而是以一種積極的態度看待人生和世界。
正如她所說的：“霓虹燈對每個人都是感性的，氖氣和氬氣讓我們積極起來。”
每一年開年的潘通流行色都是一種新生時尚的“開場白”。
在時裝、美妝、家居也能看到“非凡洋紅”的身影，隻要這抹色彩映入眼簾，就能感受到溢出屏幕的令人興奮的表達，還能讓需要幫助的人感受到溫暖和善意。
非凡洋紅是勇敢和無畏的，是一種脈動的顏色，它的繁榮促進了樂觀與慶祝，如同就像冬日傍晚最濃烈的晚霞，雖然明豔熱情卻不淩厲，叛逆大膽中帶一點溫柔。
它正在以一種積極向上的態度，感染著每個為生活努力奔波的人們。
活力、熱情、勇敢無畏......2023流行色正在書寫新的篇章。