△重慶男孩田地

曾經被稱作是“繪畫神童”、“藝術天才”的重慶男孩田地，幼年時期就展示了出眾的藝術才能。

6歲辦畫展，8歲在北京“798”辦個展，作品拍賣拍出7000元捐給汶川地震災區，10歲簽約國外畫廊，11歲創作了一部動畫片“耳朵人的故事”……如今田地長大了。今年19歲的他目前是美國芝加哥藝術學院的學生。褪去“神童”的光環，現在的田地卻讓人大吃一驚。

放棄油畫每天擺弄木工和電工

小時候，沒有接受過專業的美術培訓，全憑一個孩子對世界的感知，憑著本能畫畫。因為和年齡不符的極強畫麵掌控力，原始而豐富的畫麵細節和天馬行空的想象力，他被日本媒體稱為“可怕的神童”，有的大人說他邪惡，有人說他是未來的畢加索。可年幼的田地才懶得理這些評價，丟來一句話，“我每天都很快樂，我畫畫去啦！”

△“繪畫神童”田地

當年虎頭虎腦，愛扮鬼臉的娃娃，如今已長成高大英俊的少年。但玩電子遊戲的愛好還跟當年一樣。也踢足球、玩滑板，似乎和同齡人沒什麽區別。

這個周末，田地約上幾個同學去鵝嶺二廠玩了一圈，淩晨2點才回家。作為重慶知名藝術家的爸爸田太權沒說什麽。孩子已經長大了，一切由他自己做主。去年高中畢業後，田地同時收到美國巴德學院、馬裏蘭大學等四所大學錄取通知書時，去念哪所學校，也是他自己拿的主意。

在重慶念小學和中學時，同學們都知道田地是個小畫家，然而在美國新的班級裏，他隻是一個普通的中國學生。不同於田地從小就在藝術環境中浸潤成長，美國本地藝術生很多是在高中才決定大學要選擇學藝術。因此在田地看來，很多美國同學入學時缺乏基礎，作品呈現也不太新穎。

“但美國學校更看重學生的創新、大膽挑戰新東西的那種態度，不管你的作品有多不成熟，但隻要能看到你是在嚐試一些新的東西，你就會得到鼓勵。”

於是，想要突破自己的田地，在大一整個學年裏，除了一幅炭筆畫算是繪畫作品，其他創作的幾乎都是動畫和裝置作品。一個以前從未嚐試的新領域。

“當然也可以選擇繪畫、雕塑，老師隻會給你題目，不會對你的表達方式和呈現的媒介有任何限製，隻是我目前不想畫畫了，我想嚐試新的東西。”

於是在大一上學期的自選專業課上，修了半年高大上的油畫後，田地果斷放棄，轉向了“藝術與科技”專業。

學焊接、木工、縫紉、編程……這個多學科交叉的專業，要求學生不但要有較強的藝術表現能力，更要有掌握科學技術能力，以及不同知識領域中相互溝通，和創意的實現能力。

這並不是意味著以前學的那些就都沒用了。田地認為，恰恰相反，如果沒有小時候在父親的寬容下，一直堅持不受別人幹涉，隨心所欲的自由創作，“今天這些東西，我一樣都做不了。”

美國藝術大學“不太教東西”

“上課、睡覺、做作業。”剛上完大一的田地，回憶這一年大學生活給出了三個關鍵詞，聽上去似乎毫無樂趣可言。

翹課這種事，田地也做過。但不是為了玩，是為了做作業。在這裏必須合理安排時間，否則作業完不成。

△芝加哥藝術學院，同學們在交流討論各自的作品

在芝加哥藝術學院，多數中國留學生青睞服裝設計專業，像田地一樣選擇“純藝術”的學生並不多。

不過，讓田地感到開心的是，老師們的風格似乎跟他爸爸田太權一樣，他們都“不太教東西”。

明明自己曾是大學客座藝術教師，但從小到大，田太權都沒怎麽正兒八經教兒子繪畫，而是讓他自己摸索。

在美國的大學裏，老師隻會讓學生自己摸索，偶爾給一些引導，從來不會手把手教學生技法，更不會教怎麽去創作。所有的創作都是學生獨立完成。因為他們從根本上就認為藝術不是“教”出來的。田地蠻欣賞這樣的教學方式。

“我特別讚成！”田太權在一旁補充說，藝術教育，應該遵循的是獨立之精神，自由之思想的原則。老師的作用更多的是啟蒙，以及意識、思想的引導和喚醒，而不是控製學生畫什麽，更不要陷入技法的陷阱。

因此，這也非常考驗一個人獨立觀察、獨立思考，和獨立創作的能力。

把童年噩夢變為藝術作品

“神童”出了國門，在全世界同齡的學畫孩子裏，到底處在什麽樣的水平？

從小被誇到大，到了大學依舊被老師同學誇到習以為常的田地，冷靜而又漠然地回答：“優秀吧。”

優秀當然不隻是他自己說說而已。大一這一年，田地完成了近20件作業作品。

其中，他創作了一件裝置藝術作品：在一個代表人腦的盒子裏，數個手機插在泥土中，象征著過度使用手機將侵蝕人類的思想。

△田地的作品

還有一件作品是電視機裏一個麵目猙獰的男人正聲嘶力竭地呐喊。原來，田地小時候經常會做同一個夢，會看見很多奇形怪狀的龐然大物，聽見巨大的聲音，所以他決定采用一個老電視機來回憶自己童年時的噩夢，並把電視放在了枕頭上代表夢境。

隨時隨地都在思考如何創作。藝術，已經真真切切的正在變成田地的生活方式——那就是，做什麽都是習慣性的從藝術的角度去思考。

“比如我喜歡玩遊戲，很多作品靈感也是玩遊戲時找到的，我也很注重遊戲的藝術表達，比如它剪輯的風格，有時我也會借鑒融入到自己的作品中。”

芝加哥學院教授Alan Strathmann稱讚田地作品的工作量和成熟度，並以他藝術家的身份，給田地推薦可以參考學習的其他藝術家，以此改進作品。

藝術與科技課程的教授Samuel特別喜歡田地的作品，悄悄跟田地說，“你的作品是這個班上我最欣賞的，雖然有地方可以完善，但作品的想法已經達到了展覽級別！”

讓“清明上河圖”動起來

當脫離了自己原先的文化環境，再回頭審視自己原來的文化，藝術創作者們往往會有新的體會和發現。

而現在的田地以當下的認知，再回頭審視自己以前的作品，“我會覺得想法上和技術性上又都高了一個檔次。”

他認為，自己以前畫畫時，想法比較簡單，比如“童年”這種比較常規的命題。而現在，他會從文化角度去考慮一些東西。“之前的畫畫從來不會融入任何的中國元素，因為不具備意識，但現在長大了，走出國門之後，就發現身上的文化根源其實對自己很重要。”

△田地大一時唯一的繪畫作品

《中邪》、《冥婚》……這些帶有中國民間風俗文化印記的作品，是田地以前的創作中從未出現過的，而在這一年的創作中，中國文化元素成為田地創作的重要主題。

大一時唯一的繪畫作品，靈感就來源於中國誌怪古籍《山海經》。

△清明上河圖局部

在大一上學期，田地創作過一個作品，把“清明上河圖”的一個局部做成了動畫，然後投影到了窗簾上，引起了教授和同學們的驚呼。而在古代街道上，充斥的卻是摩托車轟鳴，汽車喇叭的聲音。

在田地看來，在美國搞波普藝術，不會比美國人玩得更好，隻有與生俱來的文化，才是你區別於其他人的東西。

暑假裏，他回到了重慶，猛然發現老重慶的街景樓房很有獨特的味道，經常和朋友們晚上出去拍照。他準備在未來作品中，融入更多重慶元素。

△田地和父親田太權

唯一讓父親田太權有點失落的是，長大的田地，不再會跟爸爸像小時候那樣，什麽話都說，什麽秘密都交流了。

“恩，大了可能都這樣吧……”田地像兄弟那樣拍拍父親的肩膀，溫暖地笑了。

對話>>

以前的田地和現在的田地

記者：現在很多國內學生熱衷出國留學，對你來說，出國意味著什麽？

田地：出國一定要學東西。就應該像一株成長中的植物一樣，拚命吸收養分。要是能在這一兩年內把芝加哥藝術學院裏所有感興趣的課程學完了，就轉學到加州大學洛杉磯分校去學習。”

記者：未來也會相當一名藝術家麽？

田地：目前我比較理想的關於未來的狀態，就是能成為一個獨立的藝術家。當然也要有經濟條件才能繼續藝術生涯。而對於我目前，就是要先學東西，積累經驗和別人的認可，然後創作，用作品說話。”

記者：你現在回頭看你父親對你的教育方式（不教專業理論，放任其創作）和影響，你怎麽評價？

田地：我特別感謝他，沒有直接把我送去以前那種繪畫班，不然就沒有今天的我。但是教的話，他其實也沒有教過什麽東西給我，都是讓我自己摸索。

記者：請你簡單自我評價一下，現在的田地，和以前小時候的田地，他們有什麽關係，又有什麽不一樣？

田地：以前我畫畫，內容大多是通過自己的想象來記錄生活，更加純粹。現在我的作品很少會有繪畫作品，不斷嚐試裝置，動畫等以前沒有嚐試過的表達形式。作品內容也開始和社會現象有關，同時我也開始注重把中國文化融入自己的作品。

有以前的我才會有現在的我。如果以前沒有這麽多年堅持畫畫慢慢積累藝術修養，現在到大學可能創作方麵會很局限，很困難。

上遊新聞·重慶晨報記者紀文伶田地和耳朵人繪畫工作室提供資料和圖片