約翰-列儂的遺孀小野洋子：“我一直是我自己”

　11月22日，素來清淨的上海凱旋路613號突然多出了80口棺材。 　　80口棺材長短不一，整齊地躺在可當代藝術中心前。棺材短的有120厘米長，多為180厘米長。棺材之間隔出約60厘米的空隙來。奇怪的是，每口棺材的頭部都長了棵 1 米高的小樹，這個位置似乎是從死者麵部生長出來的。

　　19時許，空隙消失了，近千人站滿了空地。19時40分許，棺材的作者——小野洋子終於站到了可當代藝術中心的三樓天台上。

　　在雨夜和高樓的襯托下，這位“搖滾之父”列儂的遺孀變成了一個小黑點。白帽、黑衣，這位戴著比王家衛還大的墨鏡，比王家衛年紀還要大幾十歲的女藝術家俯身出場，熱烈地喊了一聲——“我愛你們”。此後，她拿出LED 燈，打出“小野秘語”——“我愛你”：按燈，閃一下是I，閃兩下是love，閃三下是U。小野洋子一邊按燈，一邊像幼兒園老師，有節奏地、歡快地與帶著迷你LED 燈的中國觀眾，一起呢喃道：“我愛你”。

　　她就是75歲的小野洋子，一頭黃色染發，有著50歲女人的相貌，愛笑、多話，滿世界做展覽。她與三四十年前，那位安靜地坐在列儂身邊，神情冷淡、少言寡語、滿頭濃發的日本女人，已判若兩人了。唯一相同的，可能還是列儂對嬌妻的那句評價：“她是世界上最著名而不為人知的藝術家：每個人都知道她的名字，可沒有人知道她做了什麽。”

　　洋子退場後，觀眾開始參觀；混亂中，人們魚貫而入，有人踩壞了一口棺材。此前，洋子在自己的棺材作品《出口》上寫了注釋——“普通的棺材，像是由於一場災難，一場戰役，一場屠殺成排擺放在一片荒野上的那種??小野洋子表現了對人類處境和生存的脆弱，以及對那場戲劇性死亡之後重獲希望的無把握性，以及對這匿名的再生進行了動人且直接的思考。”

　　顯然，大多數中國觀眾來不及進行“動人且直接的思考”，他們一邊打著手機找尋失散的朋友，一邊著急進場躲雨參觀她在中國的首個個展。一名等候的觀眾，看了看周圍被雨水澆注的棺材，向記者戲謔道：“你看，若踩死了，正好旁邊有口棺材”。

　　“職業寡婦”

　　“馬上就到12月8號了，這天你通常會做點什麽？”

　　當本報記者問及列儂被刺的日子——即小野洋子命運轉折點時，墨鏡後麵的洋子，像獵人一樣，緊盯著記者，然後鬆開神經，掏出雙手握住了記者。

　　“謝謝你問這個問題，”她簡潔地答道。2008年，是小野洋子寡居的第28年。7 年前開始，每年這天，洋子會飛回東京，舉辦一場紀念列儂的演唱會。她把演唱會的錢，全部捐給非洲兒童，建立學校。至今，小野洋子已在非洲建立了75所學校。

　　小野洋子出生於1933年，是日本東京一個銀行家的大女兒。她的幼年正逢第二次世界大戰，但由於出身貴族，洋子還能太平地彈鋼琴，並就讀於限製甚嚴的貴族學校Peers，與天皇的孩子同校；此後，她成為貴族私立大學學習院第一位學哲學的女學生。1956年，她在紐約嫁給日本作曲家一柳慧；1963年，洋子離異，與美國爵士樂手兼獨立製片人安索尼·庫克斯結婚，並生下女兒恭子·禪·庫克斯。

　　1966 年9月，33歲的洋子在倫敦表演她的著名激浪派作品《切片》(Cut Piece)。當時，觀眾席上坐著列儂，而洋子筆挺地坐在台上，說：“來吧，剪下我的衣服，隨便哪裏；每個人剪下的麵積不要大於一張明信片，並請將這碎片送給任一個你愛的人。”觀眾陸續登台，在緘默中剪割下洋子的衣服，直到她一絲不掛為止。這是列儂第一次見到洋子。

　　“那時我們都已婚，都需要重新思考自己和以前的關係。”洋子回憶道。

　　同年11月9日，洋子和列儂在倫敦Indica畫廊再次相遇。她遞給列儂一張邀請函，說：“呼吸”。她邀請列儂參加一個需付5先令，就可以把鐵釘釘到木頭裏的行為藝術。列儂回答她說，“好吧，我給你一個想象中的5先令和釘到木頭裏的釘子。”

　　列儂曾談及這段往事，“那是我們真正的相遇。當時，我們看著對方，她明白了什麽意思，我也明白了那意味著什麽。”

　　1969年3月20日，列儂和比他大七歲的洋子在直布羅陀結婚。

　　嫁給列儂後，列儂和洋子開始作為一個整體出現：兩人一起創作實驗音樂，發行唱片，創辦“睡袋電影公司”。蜜月期間，兩人躺在阿姆斯特丹的希爾頓飯店的床上一周，接受世界媒體采訪，宣揚兩人的“床上和平行動”(bed-in)。最出格的是，1968年兩人發行唱片《兩個處子》，唱片封麵是全身正麵裸體的列儂和洋子。

　　中國搖滾青年知道洋子，也多半是從列儂的歌曲中知道洋子其人，如《約翰與洋子的歌》、《哦，洋子！》、《親愛的洋子》等等。

　　1970年，列儂和保羅·麥卡特尼相互指責對方的妻子過分介入樂隊的事務，從而引發口角乃至起訴，“披頭士樂隊”終於在當年解散。洋子也由此被推上受人指責的前台。

　　1980年12月8日晚，列儂和洋子從錄音棚裏走出來，他們當時正在為洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉它曲。洋子和丈夫商量：“要不我們回家前吃點晚飯吧？”列儂回答：“不了，我們回家吧，因為我想在睡覺前看看西恩。”

　　像平常一樣，這對回家看兒子的夫妻，走到曼哈頓自家的達科塔公寓大樓前，而在街道那邊等待他們的卻是馬克·大衛·查普曼的子彈。死亡終結了洋子的第三段婚姻，這段婚姻長達12 年，最終讓她成為音樂圈的第一寡婦，與她齊名的還有柯特·科本的老婆考特尼·拉夫。此後，28年來，洋子成為了列儂遺產的第一看門人，她自嘲是一名“職業寡婦”。

　　在上海的新聞發布會上，記者們大多諱言列儂，小野洋子卻主動談起了那位知名的丈夫，“我知道全世界都恨我嫁給列儂。但愛和恨，同時都是一種強烈的情感力量。我有這種能力，將恨轉化成愛。”

　　迎接洋子到滬之前，可當代藝術中心視覺藝術部總監李小米承認自己對她多少有些“恨意”，她對洋子提出的要求感到心煩，“此次到滬，洋子要求有保鏢16 人，貼身保鏢要有4 個。”

　　不過，“列儂是在她麵前被人槍殺的，她又從沒有來過中國，可能天生就有很強的不安全感”。李小米歎道。

　　“是女巫，也是婊子”

　　“她的胸有那麽大麽? ！ ”

　　藝術展邀請函上是一張小野洋子本人的上半身照，一道深長的乳溝成為視覺重心。一位拿著邀請函的年輕女孩子在展廳嘀咕道，旁邊的中年男子用眼角看了看，緩緩道：“這有什麽好奇怪的？她這樣身份的人，哪能跟上海弄堂裏七八十歲的老太婆一樣！”

　　身體藝術是小野洋子樂於與觀眾討論的話題。

　　從上世紀60年代的《切片》到此次抵滬的概念性作品《媽媽很美》，都與女性的身體有關。此次展出的《媽媽很美》是四幅海報攝影作品，照片展現了一個女子的乳房和陰道；作品注釋上寫著“一個女性胴體上母性的特征，觸發個人的記憶，以及觸動社會對於這些胴體，也就是女性，不平等的對待。”

　　展廳右邊的一堵白牆，塗鴉了許多參觀者對於自己母親的記憶的話語；一名觀眾在上麵寫道，“我媽媽比你媽媽美”。

　　“很多人不喜歡看到女性的身體，但我卻要說，每個人都是從女人的身體裏孕育的，人們應該記住這一點，而不是以此為恥。”

　　回答問題時，小野洋子扭腰，雙腿閑閑靠在沙發上，伸出手，指了指記者的身體。

　　“那是不是因為你從小就是美女的緣故？” 記者問。

　　從小，因為家境優越，洋子就被打扮成漂亮的洋娃娃。在她的記憶裏，自己總是喜歡穿漂亮的衣服，“長到很大的時候，我對自己的身體都沒有感覺。”

　　2000年，中國女性藝術家研究者廖雯在紐約“亞洲文化協會”做研究時，還曾聽說過小野洋子的逸聞 ：“早年，她曾在那裏打工，年輕，前衛，同事有時會看到她戴著胸罩在辦公室打字。”

　　1964年，小野洋子在紐約卡耐基中心表演的《切片》成為當時女性身體藝術的典型代表作，也成為上世紀60年代女性解放運動中值得一提的藝術事件——一名亞洲女性在男性的凝視中，公然忍受被人切割衣服。中央美院教授李建群對此作品評述道——“明確表明女性身體如何成為一處戰場。”

　　音樂也是小野洋子的女性話題的又一個戰場。

　　2003年，小野洋子的新專輯《日出計劃》，她化裝成慈禧太後，並在封底的標注寫道：“向這世上最後一位皇帝——名為葉赫那拉的寡婦致意。”

　　在英國，小野洋子有一個邪惡的外號——“暴龍女士”(Dragon Lady)。

　　“慈禧太後是暴龍第一，我是暴龍第二。”小野洋子對此有點“榮幸”，“英國人又把這個外號送給我了。”

　　去年，小野洋子出了新唱片《是的，我是女巫》。同名單曲中，這位74 歲奶奶級別的人物大膽翻唱了1974 年自己作詞的歌。她鏗鏘有力地唱道，“是的，我是女巫，是的，我是婊子！我不介意你們怎麽說，隻有我的聲音才是真實的。我不會為你們去死，你們最好麵對這個事實，我會一直好好活下去。”

　　創作這個典型的女權主義作品時，小野洋子處於與列儂分居的階段。由於丈夫的婚外情，洋子自1973 年和列儂分居了一年半。這期間，她發行了兩張女權主義唱片：《幾近無限的宇宙》和《分居感受》。洋子在《分居感受》中寫道：“這些歌獻給所有在男權世界裏無法幸免於難、死於悲傷的女人。”

　　她是自己描述的“女巫”，還是英國人心中的“暴龍女士”。

　　“你不覺得我們很像麽？”小野洋子反問記者道，“為什麽強勢的女人就是邪惡的？”

　　說愛的局外人

　　“Love、Peace 是洋子最愛說的詞。”

　　看完小野洋子在上海的個展後，上海“70後”藝術家孫淘(化名)對其作品均不以為然，認為滿口說愛、和平，有點“假、大、空”，“名大於實”。

　　此次抵滬的7件藝術作品，如《修補》、《許願樹》、《蠶繭》等，主要是洋子近十幾年來創作的作品。 孫淘的質疑，是小野洋子常遭遇到的問題。

　　當記者質疑這種行為藝術過於簡單時，小野洋子拉起記者的手，說出了當年對列儂說的那個詞——“Breathe”(呼吸)。

　　隨後，她吸口氣，放下手，“瞧，呼吸簡單吧？但，是必需的。愛，也是這樣。”

　　“愛與做愛一樣重要。你能說，昨晚你做愛了，你今天就不需要了麽？說‘我愛你’不是一件羞恥的事。”

　　回答問題時，洋子像捉迷藏的小姑娘捂著臉，在手掌後麵偷笑起來。

　　小野洋子的手很暖。采訪時，一激動，她會下意識去拉記者的手。采訪結束，她說，“來，我要給你一個擁抱。”

　　小野洋子給中國觀眾的簽名，永遠會用中英文寫上——“愛”字。

　　但這位說“愛”的藝術家，“是一個局外人，而且，一直都是。”古納.格瓦拉，挪威ASTRUP FEARNLEY 現代美術館館長，此次藝術展的策展人之一如是評價這位朋友。

　　自上世紀60年代起，小野洋子開始闖蕩紐約的格林威治村，她創作的作品類別繁多，多模糊了邊界，她是西方前衛藝術史上最具革新性質的流派“激浪派” 的創始人之一；1966年——1982年，她還製作過16部電影，其中有部《飛》的電影作品，還曾經入選過戛納電影節。總的來說，她主要創作領域為視覺和音樂。

　　“她不被大眾認同，重要的原因在於她的作品幾乎全部是非常自我的先鋒藝術，人們會覺得她是一個‘故弄玄虛的無能者’(注釋：列儂樂迷語)”，樂評人楊波分析道。

　　另外，“她做前衛藝術，一直反商業的，可以說，與藝術市場格格不入。沒有畫廊代理她的作品，也就沒有宣傳，美術館也不會承認她，更不會為她做展覽。” 格瓦拉說，她的很多作品，譬如《切片》，就沒有辦法被畫廊收藏。

　　大眾層麵上，小野洋子可能被人認為是“名利場裏虛偽利用列儂”的蛇蠍女人；在藝術層麵上，她的作品一直沒有得到主流藝術圈的肯定。

　　2001年，一場名為《是的，小野洋子》的大型展覽，讓全世界的藝術批評家和策展人重新認識了小野洋子。展覽回顧了她40年來的藝術生涯，展出了150件作品。《紐約時報》的重要藝術評價家Matthew Teitelbaum 為小野洋子定了結論：“她是世上最有原創性和創造力的視覺藝術家之一。她的藝術是一麵鏡子，非常禪意。”

　　“對我來說，她是一部活著的藝術史，也是行將反轉過去的藝術史”，上海藝術家金鋒評價道。

　　那個喧鬧的嬉皮年代過去了，和洋子午餐的超現實主義大師達利去世了，波普之父安迪.沃霍爾也陣亡了，跟她一起搞實驗音樂的丈夫也走了28 年了，小野洋子還活著，在爭議中創作。

　　“ 她像法國的瑪格麗特·杜拉斯，”金鋒表示了和孫淘不一樣的看法，“一個藝術家活到洋子這樣的年齡，其實行動與否已經不重要了。假如我們隻用自己的閱讀經驗或者喜好來讀洋子的作品，我們可能永遠走近不了洋子。”

　　洋子有長壽基因，格瓦拉透露，小野家族是長壽家族，母親也是年近百歲才去世。

　　“我不會說自己是局外人，也不會說我跟主流有多少關係，我隻能說，做我自己。我不是先鋒藝術家，我一直是我自己，”小野洋子對記者的標準回答，通常就是，“做我自己”。

　　12月14日起，在倫敦波羅的海現代藝術中心也將舉行小野洋子的50年作品大型回顧展，其中將回放她的《切片》。這家展館對這位嫁給本國的日本媳婦的評價是，“她是觀念藝術的先鋒之一，其對自由有著強烈的、無法抑製的向往。”

　　開幕酒會後，小野洋子回到藝術中心三樓，參加一個為她舉行的私人宴會。這是她最後一次出現在中國公眾視野之中了。她拿出一張唱片，在電音舞曲的伴奏中，旁若無人地在舞台上扭起腰、甩出屁股來。當天，外麵的雨越下越大，洋子顫動自己那瘦小卻並不幹癟的身體，加速了屋子的燥動。台下嘉賓尖叫起來，10 來個人跳上台，手拉手，喧嘩、叫嚷起來。洋子亢奮地轉著圈，遠處看去，這名“活著的藝術史”，更像一個精力旺盛的陀螺，以最快的轉速不讓自己飛出曆史。

　　對話小野洋子：“就算是披頭士的女人們，也都隻是待在廚房裏而已”

　　B= 外灘畫報Y=Yoko Ono

　　“愛比性更重要”

　　B：聽說這次展覽中，你的作品“說明書”都是你親自寫的中文？那些漢字寫得很好。

　　Y ：我們日本人從你們——中國人身上學到了很多東西，我們的文化是從中國文化發展而來。為了表示我對中國文化的尊敬，我寫下來了。

　　B：那你喜歡中國哪個朝代？

　　Y ：我看過很多次《三國誌》和《西遊記》，我最喜歡的人物是孫悟空。 我用筆寫下來，是為了??你知道麽？“中國”這個詞，日本原來翻譯成“支那”，那個翻譯非常不好，還是“中國”這個好，即“中央之國”，我喜歡這個詞( 於是開始在記者麵前寫中國字)。

　　B：我對你展廳裏的作品《許願樹》很感興趣。展覽結束後，你會怎麽處理在中國收集的這些願望？

　　Y ：不要隻是“感興趣”，請一定許下願望，然後把它掛到樹上去。展覽結束後，我會把收集到的所有心願都送到冰島，與之前在世界各地收集到的那些心願一樣，放在IMAGINE PEACETOWER 那裏(注釋：想象和平塔，2007年小野為紀念列儂在冰島所做的)。當越來越多的心願聚在一起，力量會越來越強大。

　　B：記得以前一個中國女藝術評論家采訪你，你對她說，想象力是你藝術中最重要的東西。

　　Y ：是的，想象非常重要。人們總是先把想象的東西視覺化，然後變成現實。所有的事情都是從一個想象開始的。正因為有了如此多的想象，我們才有了現在這麽多成就。人們想象自己在天空飛翔，於是就發明了飛機；人們想知道月亮背後有什麽，他們就真的登月了。現在，我們都希望擁有一個美麗的地球，不希望它被毀掉。

　　B：你的策展人比利·安娜告訴我，現在很少有藝術家能夠像你一樣在作品中如此直白地表達“愛”與“和平”。但對我來說，這些表達有時顯得過於簡單、過於直接，你為什麽要采取這樣的藝術形式？

　　Y ：愛與和平，對所有人來說，這都是非常重要的東西。你會呼吸，是麽？(洋子握著記者的手，做了個深呼吸)呼吸是一件非常簡單的事情，這麽簡單的事情，沒必要非要給它設計複雜的動作。我們生活中重要的事情往往都很簡單。不是麽？

　　B：人們總傾向於認為，簡單、顯而易見的事情就缺乏魅力，但是你卻總是把愛、和平這些看上去非常簡單的概念掛在嘴邊。

　　Y ：前不久，我在倫敦做展覽，我對台下的觀眾說“我愛你”。一個人就問我，“你為什麽總是說‘我愛你’，你不認為這些話枯燥又乏味嗎？至少有時候，說我愛你是枯燥的。”我對他說，“愛與性一樣重要，而且隻會比性更重要。我之所以無數次的說‘我愛你’，是因為你需要愛，所以我們互相給予愛，這沒什麽好感到羞恥的。”我說了這些，那個人就害羞地轉過頭去了。

　　“我是一個反叛者”

　　B：在你2003年的專輯《日出計劃》裏，你使用了慈禧太後作為封麵。你最初是怎麽知道慈禧這個人的？為什麽要用她來做封麵？

　　Y：聽著，我對中國的曆史很感興趣，難道你不是嗎？我對包括中國在內的世界曆史感興趣。小時候讀書的時候，學校裏的曆史課就提到過慈禧。在那些教科書裏，慈禧是一個很壞的領導者。後來我漸漸發現，慈禧並非他們說的那樣壞，英國人想把中國變成自己的殖民地，慈禧阻止了他們，英國人很生氣，把慈禧叫做DRAGON LADY(以下稱為暴龍女士), 說了很多她的壞話，說她脾氣很糟，隨便就砍人的頭——這都是謊言。

　　我也曾被叫做暴龍女士，我是第二個暴龍，你不覺得我們很像麽？英國人把原來用在慈禧身上的名字又給了我。這有意思極了。

　　B：慈禧的哪一個特點最吸引你？

　　Y ：我隻是做我自己，我沒有試著去成為怎樣的人。如果女人很強勢，男人就覺得難以接受，我想，我們不能害怕表現真正的本性，害怕顯示出自己最自然的狀態。B：這很有意思，你表現得很強勢，男人就叫你DRAGON LADY。對他們來說你太獨立了。

　　Y ：你說得對，獨立有什麽錯？但是要知道，這不是反對男人，如果女人獨立，男人隻應該更高興才對，因為這對他們也有好處。

　　B：從你的作品可以看出，你特別關注女性的身體。

　　Y ：這與女性的現狀有關。很多人不喜歡看到女性的身體，比如乳房和陰道。但我卻要說，每個人都是從女人的身體中孕育的，人們應該記住這一點，而不是以此為恥。有些人被生出來，卻不願意看到孕育自己的地方，說“不不，不要給我看這個”，我得說，你需要正視這一切。

　　B：當你還是小女孩的時候，會對自己的身體感到羞恥嗎？

　　Y ：那時不太會想到這些，我小時候更喜歡穿好看的衣服。

　　B：你第一次認識到自己的身體，認識到自己的女性身份是在什麽時候？

　　Y ：我第一次認識到自己身體的重要性是在很久之後，我想是當我意識到，很多人不能正視自己的或別人的身體，這使我開始思考，人們為什麽會這樣。我偏要讓你看，因為我是個反叛者。

　　B：你與列儂曾寫過一首歌叫做《女人是世界的奴隸》，當時引起了相當多的爭議，因為你用了NIGGER 一詞。能說一下當時寫這首歌時的情形麽？

　　Y ：很多黑人覺得別人用這個詞沒什麽問題，但也有很多人是抱著“你竟敢用這個詞”的心態。列儂和披頭士樂隊的人都來自利物浦，樂隊其他人的妻子也都是來自利物浦，除了我。當我們聚在一起，男人們待在客廳，妻子們都擠在廚房。那時候，列儂會說，洋子，你跟我們坐在一起。但你知道姑娘們都在廚房裏，所以我在列儂旁邊坐一會兒，然後就說“對不起，我離開一下”，就起身到廚房去加入女人的談話，過一會再回來，就這麽來來回回很多次。這很有意思。你知道嗎，就算是披頭士的女人們，也都隻是待在廚房裏而已，所以那時我說，女人們是世界上的“NIGGER”。

　　“世界由和平工廠和戰爭工廠組成的”

　　B：12月8日是列儂遇害去世的日子，你會怎樣度過這一天？

　　Y ：非常感謝你問我這個問題。每年這一天，我都會在日本，參加一個叫做DREAM POWER 的演唱會，這是一個由我組織，聯合了幾乎所有日本著名的流行歌手的大型演唱會，屆時，每個歌手都會演唱一首列儂的歌曲。這也是一個慈善演唱會，所有的收入都會被用於在非洲或者亞洲貧困的地方建設學校。這個演唱會已經舉辦了7 屆，今年即將舉行第八次。我很幸運，從很小就被父母送到了非常好的學校裏去讀書。正因如此，我認為教育很重要，所以我盡自己所能發展教育。迄今，我們已經建造了75個學校。

　　B：列儂去世後，你對世界的態度似乎並沒有改變。你的價值觀從何而來，為什麽一直也沒有變化？

　　Y ：我是那種有堅定價值觀的人。每個人盡自己的能力，做到自己最好的程度，如果每個人都這樣，那麽世界就會越來越好，對我們自己，對我們的後代，這都是一件好事情。我認為，世界是由兩個大工廠組成的，一個是和平工廠，一個是戰爭工廠。戰爭工廠的人，他們倒是很團結，他們無需爭論，隻要殺戮和賺錢；但是和平工廠的人，他們一天到晚吵吵鬧鬧，爭個不停，各有各的道理，誰也不肯妥協，他們真應該學著像戰爭工廠的人一樣團結起來。但是僅僅和平工廠的人，僅憑他們從不殺戮這樣一個事實，就已經足夠好了。如果你經營花店，每日賣花為生，那也很好，不需要做更多的事情，隻要平靜地生活就好了。如果所有的人都和平地生活，那將會匯聚成一股力量。

　　B：網絡在你的藝術創作中扮演了怎樣的角色？我們注意到你在自己的網站上經常頻繁更新，你還有facebook、flickr、blog，這是你與人們交流的方式嗎？

　　Y ：imaginepeace.com 是我最主要的網站，對我來說很重要。很多人通過我的這些網站寫信給我，問我問題，我也會回信。有人會寫“我知道你看不到這封信，有人替你在看”，但你知道嗎，我確實在看！但我不會看全部，我一周會回20封信，我把這件事放到周末來做，因為平時我很忙，但周末我把回信當作休息。

　　B：電腦和網絡已經成為你工作的重要工具，你是什麽時候開始學會打字和上網的？

　　Y ：我學過鋼琴，雖然我不是個成功的鋼琴家，但是我覺得打字跟彈鋼琴差不多。後來有了電腦，我就開始使用電腦。打字對大腦也有好處。

　　B：通常，你的一天是怎樣的？

　　Y ：我是個工作狂。我早上差不多7點起床，然後一直工作到深夜，但我中午會小睡一會兒。我會在電腦前工作很久。

　　B：你的狀態看上去很好，是怎麽保持身材的？

　　Y ：(笑)。謝謝，我不太鍛煉，但是我會走很多路。你知道麽？要保持年輕，對我來說，就是，工作，工作，工作。我是一個工作狂！