但是不是每一件事情都能靠信心和努力就能得來的。許多演員都在自己最紅的時候選擇唱歌，希望表現出自己多方麵的才藝。可惜不是每個人都有出唱片的水平，在卡拉OK裏和朋友玩玩倒是可以，非要拿出來叫大家購買聆聽就不是容易的事情。人氣的支持總不能掩蓋實力，所以很多人有些忘形地過分表現，反而影響了原本給人的好印象。對於秦海璐來說，演戲的資本已經足夠，而歌唱方麵並不是讓人信心十足。不過也有周迅等人珠玉在前，更多人意識到製作和定位能夠提升歌手層次。在《幸福回味》當中秦海璐得到了上佳待遇，兩岸音樂人巧妙發掘出秦海璐本色表演，沒有過度追求她京劇科班所謂的技巧，而是讓她迷人的低音部分做了很好的呈現。這股淡雅的感覺給秦海璐的歌唱事業帶來成功，再一次顯示出大公司打造非專業歌手的優勢。
兩年後秦海璐再次回到歌壇，換了公司也換了幕後也就更換了表達方式。《單行線》是電影同樣也是她的音樂作品。欒樹作為黑豹二期的元老，在搖滾方麵的功力還是有目共睹的。他擔任製作和監唱，自然是要引發出秦海璐激情的一麵。另一方麵香港詞人林夕和內地詞人崔恕貢獻的歌詞也是一大亮點。林夕聽說是秦海璐的影迷，所以寫的內容很得秦海璐本人的心。《逍遙漫遊》在張揚的搖滾線條中展開，一聽就是北京搖滾特有的味道。自我的態度和歌曲風格非常搭調，也成為秦海璐這些年來的寫照。逍遙的過生活不在乎別人的想法，每個人都想過，可是真正做到的又有幾個人？《一個演員的自我修養》她唱得比較隨性，可能是和輕搖滾的形式有關。林夕借用了周星馳在《喜劇之王》裏的一些東西寫下歌詞，把演員“台上一分鍾，台下十年功”的辛苦表現出來。看似不著痕跡的演唱體現出一種淡定和坦然，這就是他們的修養。《海馬》則是夢想所在，自嘲的口氣透露著無奈，現實得不像是林夕的筆調。
在同樣具備現實感和搖滾氣質的《虛擬世界》和《緊張生活》之後，秦海璐再次回到了兩年前低回的情感世界裏。《感情不是生活》加入了弦樂音色，也沒有忘記用強勁的吉他推動感情高潮。愛和現實的衝突以分手作為結束，這種無奈是每個人都無法避免的。《信》有些超出她駕馭的範圍，高不成低不就浪費了一首好歌。幸好《手指宣言》用她拿手的低音堅定了愛情宣言，把瑕疵一筆帶過。
比起《幸福回味》，《單行線》的風格又有了新突破。欒樹代替張亞東又一次點石成金，整個大方向把握得不錯，基本在掌控之中。釋放出秦海璐激情的一麵，又不會超過她的音域範圍。在這個變化當中又暗藏了不變的本色，她的低音依然是感人的來源，在慢板情歌中發揮作用。對玩票性質的演員來說，秦海璐的表現已經達到要求，沒有留下什麽遺憾。