專輯：耳界
發行時間：2007/12/14
廠牌：上海天娛
在內地樂壇，有一種風格一直相當盛行，那就叫技術流，也就是所謂的唱功，特別是大嗓門會飆歌的，就更能得到人們的尊重，甚至可以在沒有優秀作品時，可以用這種所謂的天賦來傍身。這似乎也和中國人曆來對知識分子的崇拜情結有關，仿佛隻要和專業沾邊的人和事，就總會因為專業而神秘，因為神秘而神聖，最終神來神去的，也就把正事兒給忘了。
譚維維在“超女”選秀中給人留下的印象，就是一個高字。那專業的架勢，大有一口氣將同行都給生吞活剝的意思。但她所能留給人的印象，也就隻有一個高字，是那種一唱到高音，就天生興奮會全身發抖的高，但卻是一直在高上邊晃悠，讓聽的人頗感不安全的高，真是她為高而生，我為高而發愁。
當然，像譚維維這種走技術流，而且是和民族唱法又有些許沾邊的歌手，曆來都是以大眾為目標的流行音樂製作人所感到非常頭痛的。歌手本身有一些條件當然是好事，但如何將這種高結合進需要雅俗共賞的流行作品中，卻是看似簡單實則很難的事。而此次譚維維在參加選秀之後推出的首張專輯，則選擇了一個往主流靠、向市場看的政策，不再在她身上可供挖掘的藏音賣點上下工夫，而是完全將她置於與其他流行歌手的同一條基準上去發展。
不搞藏音搞流行，不搞民族搞時尚，這個想法並沒有錯，但《耳界》這張專輯卻僅僅隻是將流行和時尚的概念停留在表麵，而並沒有從中提煉出一個主題，並由這個主題來為歌手定一個相對明確的歌路。總之，整張專輯所犯的最大錯誤，就是當今很多多元化專輯的痛病，就是亂嚐試，於是越嚐試就越讓歌手覺得自己無所不能，而越是覺得無所不能，卻反而會越喪失本能，最後的結果就是此曲中有XX的影子，彼曲中有XXX的印跡，就是很難找到自己用控製換來風格的局麵。
譚維維的聲音好聽嗎？不能說不好聽，《鋼琴》和《做錯》唱得也算是滴水不漏，並無明顯的瑕疵，用它們來作為音樂學院通俗唱法係的聲樂視唱教材也不為過，但譚維維的舉手投足間，卻因為太過職業和無漏洞，讓一首感性的流行歌曲失去了那種可以由棱角所帶來的懸念，而沒了演繹上的懸念，歌手與歌曲與歌迷的關係，也更多的像是一塊三明治，沒有融合更沒有融洽。
快歌部分，譚維維的演繹同樣不難聽，《不穿高跟鞋》同樣可以當作是此類風格作品的示範演唱曲，其細節的處理，很明顯是來自於幾十年下來各路歌手的優秀成果匯集，但就是缺乏歌者本人的自主創新。《蝶》的編曲則實在太過於蔡依林加王菲了，很明顯像是我們自主品牌轎車新銳企業“比亞迪”開發設計的F3車型，前臉是豐田花冠，屁股又是本田飛度，隻有譚維維在歌曲後半段的處理，還算得上是精致有餘，也讓整首作品的一切步驟看上去，都隻是為這一刻而準備的。
專輯的缺少主打歌，亦是一致命傷，盡管製作人很想通過精湛的後期，來給人一種精致的印象，但流行音樂這回事，總是最原始的旋律部分，才是真正最能打動人心的東西。好聽的段落當然也有，但《蝶》卻讓人想起了王菲的《將愛》，《視而不見》卻又很難不讓人不想起玉置浩二的《酒紅色的心》，而這恰恰也是這個旋律便秘時代的通病。
其實，《耳界》這張專輯有一個不錯的開始，那就是有意將譚維維的高給降下來，從而走一條更適合市場、更具親和力的發展路線，但問題還是整張專輯除了給她降下音高之外，卻並沒有在其它方麵做出卓有成效的工作，精致雖然也是事實，但卻是一種張三、李四都能夠擁有的流水線精致，是一種趨於市場大同的精致，而並沒有真正在作品上、風格定位上去下功夫，所以也讓這張唱片成為一張隻是提供一種可行性方案的Demo專輯。