眼前的鄭鈞，剪短了頭發，也剪去了幾許“憤青”味道。不過當他開口聊音樂、侃生活，會發現，他還是一如既往地保持著洞察社會的敏感與敏銳。正如他剛剛推出的新專輯《長安長安》——每首歌都有明確的方向，表達最真實的情感。“保持真誠的態度，我決不刻意去標榜憤怒和傷感。”鄭鈞堅定地擺了擺手臂。
“耗費了七年光陰，就當是為理想個性和自由付出的代價吧。”鄭鈞在專輯扉頁中寫道。“其實我這些年寫了很多歌，最少五六十首。寫完之後推翻了，然後又寫，又推翻。”他語速很快，“我最後給自己定的一個標準就是，每一首歌都有一個明確目標——想表達什麽，比如《奴隸努力》表達我從小到大成長的過程帶給我的感觸；《長安長安》是寫我對我故鄉西安的心理感受。”
人家錄專輯，十遍八遍地精益求精，而鄭鈞絕對是“大老粗”。“專輯裏所有的歌，錄的其實都是小樣。人聲不準什麽的，都沒修，我表達的情緒是最真實的。”他自豪於能將音樂的“減法”做好。“加的越來越繁雜，是因為沒本事，必須靠輔助手段來幫助。電影拍得越來越華麗，沒用，說到底還是要看故事、看表演；音樂是要聽詞曲，旋律好不好聽，詞打不打動你。至於製作有多精良，用多少軌錄的，用什麽樣的音色，都不重要。”
鄭鈞的連珠炮，聽起來有那麽一點偏激，而更多則是暴露了他骨子裏的狂傲。他看不上現在的很多音樂，僅僅停留在感官享受、愉悅上，很難深入人心。鄭鈞自認為“會思考”，因而他需要的是有品質的音樂，“觸摸我的心情，而不是肉體。”專輯中一首《果》，鄭鈞暢快淋漓地揶揄“選秀”這種大眾娛樂方式，極度“同情”那些以音樂為名，想借此渠道成名的人。“取悅大眾容易取得成功，但和藝術沒關係。當你在台上唱歌，大家聽得熱淚盈眶或為之瘋狂，那才是更牛的一種交流手段。”
臨走時，鄭鈞一再說，希望大家認真聽聽這張《長安長安》。“褒獎也好，貶損也好，一定要公正客觀的評價。”真實的音樂，真實的聆聽，鄭鈞遵循的就是這樣一條原則。