2007年10月4日，這是香港邵氏電影王國的“王者”邵逸夫的一百歲生日；而2007年，也是邵逸夫到香港主持邵氏公司大局的五十周年的日子，是《獨臂刀》上映四十周年的紀念日，更是邵逸夫與夫人方逸華(聽歌)注冊結婚十周年……
而邵逸夫與他的邵氏王國，見證了香港電影從五十年代的起飛到八十年代中期的逐漸繁華，盡管也在八十年代後期香港電影的繁榮階段時激流勇退，但偶爾的投資製作，卻是從某個側麵見證了香港作為亞洲電影王國的沒落。
邵逸夫，一個時代的傳奇，而邵氏電影，也永遠的銘刻在香港電影的史冊裏，熠熠生輝,就如張徹在《張徹回憶錄·影評集》中所說，“邵逸夫在香港的電影史上很重要，香港的電影史可說由他改寫！現在的電視史上也占重要篇幅”。
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早期歲月：
邵逸夫生於1907年的寧波鎮海，出身於名望家族——父親邵行銀(號玉軒)開了一家規模不小的“錦泰昌顏料號”。邵逸夫是邵行銀的第六個子女 (所以也常被稱之為“六叔”)，名仁楞，字逸夫，英文名則為Run Run。他自幼聰慧悟性過人，年少時被送到了美國人在上海開辦的英文學校“青年會中學”就讀，而受到新式教育的洗禮與熏陶，畢竟當時的國內的教育盡管受到五四運動的洗禮但整體上還是相對的迂腐陳舊。
但邵逸夫的電影生涯的直接影響人，還是他的大哥邵醉翁。當時，因為舞台劇在二十世紀初很受歡迎(電影在中國深深受到戲劇的影響，到二十年代末仍然被稱為“影戲”)，邵醉翁購買下因為經營不善而意圖出售的法租界的“小舞台”劇場，並改名為“笑舞台”，以通俗劇吸引了大量的觀眾。而此時上海的明星影片公司憑借《孤兒救祖記》風靡一時，也使得眾多商人看到投資電影的前景，於是，邵醉翁也成立了電影公司，即“天一影片公司”，意圖要“天下第一”，並提出 “注重舊道德、舊倫理，發揚中華文明，力避歐化”的拍片宗旨，拍攝了《立地成佛》、《女俠李飛飛》等多部賣座作品。
而邵逸夫，在天一公司成立之初就已經被大哥委以外埠發行的重任，並自學攝影、編劇等，甚至是自己擔任導演，如1937年的《鄉下佬探親家》，就由邵逸夫編劇、導演，此外還有《珍珠塔》、《孫行者大戰金錢豹》等由邵逸夫擔任攝影。年少時候的邵逸夫，就已經在哥哥的幫助下，在電影製作方麵學習、嶄露頭角。
而促進邵逸夫在電影的發行、製片上邁出重要一步的則是天一公司在數部影片的成功後，受到明星公司等製片公司與電影院的聯合圍剿，尤其是其中一條，“任何發行商和他們簽訂了合同，就絕對不準購買‘天一’出品的影片，必須嚴格遵守，不得違反”。這迫使邵逸夫這位負責外埠市場的才子跟哥哥邵山客相繼離開上海，遠赴新加坡(因為當時的那裏比較的封閉保守，社會經濟與人民生活非常落後，大眾的生活也比較的枯燥單調，缺少娛樂消遣，而且當時那裏的華人占了重要比例——新加坡、馬來西亞等南洋地區對於香港的電影發展起著重要的意義，不止是在二三十年代接納了邵逸夫這位才子，而且為五六十年代的香港電影的繁榮提供了重要的條件，此外到九十年代後期的金融風暴前也都是香港電影的重要外埠市場)，拓展市場。而經過了不少的努力，邵逸夫不但使得天一公司在新加坡取得一定的影響力，並且收購影院等，逐步的展開垂直模式的電影經營方式。
三十年代初日軍加劇了侵華的步伐，根在上海的天一電影製片公司為了長遠的打算，而將主力南遷至香港，在九龍成立了“天一港廠”，後來改名為“南洋影片公司”。據餘慕雲先生在《香港電影史話·第二卷：三十年代(1930年-1939年)》中記載，“天一”在香港設立分廠的最主要的原因是，“一九三三年 ‘天一’投資和代為攝製的，薛覺先主演的《白金龍》，替‘天一’(包括在南洋打天一的邵仁枚、邵逸夫兄弟)賺了大錢，‘天一’發覺當時的主要電影市場之一的南洋(主要是馬來西亞)，最受歡迎的是粵語片，拍粵語片會賺錢甚至賺大錢，於是‘天一’的大老板邵醉翁親自到香港創辦‘天一港廠，專門攝製粵語片”。而關於這部《白金龍》，就如早期香港電影研究者周承人所說，第一，是使香港/中國影人，認識到粵語片在南洋使有利可圖的事情，第二，為香港早期電影創造了新的類型——改編自粵劇的歌唱片，也即粵劇片，第三，由天一港廠開創的通俗電影文化成為當時電影的主要特色，一直影響到以後，第四，開創了香港電影的伶星合一的傳統，第五，其帶動了香港早期電影業的發展，同時帶動了上海電影人員南下香港之風，補充香港電影人材之不足。
“天一”港廠開拍的第一部作品是湯曉丹執導的《哥哥我負你》，但第一部上映的是《泣荊花》，也是一部粵劇電影，其中主題曲《禪房自歎》和插曲《後園拍門》都是流行一時的歌曲。翌年天一港廠又出品了11部粵語片和香港第一部大型新聞記錄片等，逐漸的成為香港最有影響力的電影公司之一。但天一港廠的命運並非一帆風順，如在1936年的一年之內，兩度失火，使得元氣大傷，而改名為“南洋影片公司”；1937年又因為中日戰爭的爆發而一度停止營業等。
而這時期的邵逸夫，主要仍然是負責外埠市場的開發拓展，直到五十年代才到香港主掌邵氏公司。
邵氏風雲：
五十年代後期，隨著香港電影業競爭的激烈，而邵氏父子公司因為種種緣故顯示出逐漸不如同期的國懋等電影製片公司時，邵逸夫從南洋回到香港，主持邵氏公司的製片工作，也拉開了風雲數十年的邵氏電影的序幕。
關於邵逸夫回來香港的時間，在香港電影研究學者餘慕雲的《香港電影史話·第五卷：五十年代(下)》中，作為香港電影當年的大事記載了下來，但其記載並非完全準確，他說，“邵逸夫是一九五八年三月六日由星加坡抵達香港接替他二兄邨人主持‘邵氏’的香港業務的。他來港主持主持‘邵氏’業務後，‘邵氏 ’的經營作風有了很大的改變，有如加速興建‘邵氏影城’、大力網羅和提拔電影人才、大投資製作巨片等，使‘邵氏’在各方麵都突飛猛進”。因為事實上，邵逸夫早在1957年就已經回到香港，不過是在1958年3月才宣布成立“邵氏兄弟(香港)有限公司”，以區別於之前的“邵氏父子”。如研究香港電影的產業的鍾寶賢在《兄弟企業的工業轉變——邵氏兄弟和邵氏機構》一文中所說，“1957年，身在南洋的邵逸夫隻身赴港……這一年邵逸夫已年屆五十，兄弟倆決定在業務上分道揚鑣，六弟以每平方尺45仙的價錢向港府購入清水灣220號地段一幅46公頃的地皮，削山建造邵氏影城”。而從1958年12月4日上映的《妙手回春》開始，“邵氏兄弟”這個標誌正式的被融入於影片當中。
建立影城是邵氏兄弟發展的基礎，因為其垂直模式決定了其必須要有一定量的影片生產來保證片源，如在邵逸夫來港主掌之前，年產量最多是1957 年，13部，而1959年邵氏影城正式投入生產後，年產量超過20部，盡管六十年代初有所減少，但由1966年到1983年，每年的年產量都超過30部，甚至在1974年時達到了50部的高峰。
而另一方麵，招攬人才也是這個時期的當務之急，因為需要幫手才能撐起這塊影城的天地。通過朋友的介紹，邵逸夫認識了鄒文懷也聘為宣傳主任，開始了兩個人之間在數十年間的恩恩怨怨，而鄒文懷的就任，也找來何冠昌、梁風、蔡永昌等親信到邵氏公司擔任要職；導演演員方麵，邵逸夫則相繼聘請了張徹、李翰祥、楚原、井上梅次、林黛等，也培養了薑大衛、狄龍、陳觀泰、劉永等明星，使得邵氏公司的明星被形容為如天上的星星一樣的多。但更多的是，邵氏出品的佳作，也同樣非常的多，從早期的《梁山伯與祝英台》、《西廂記》到六十年代中期的《大?俠》、《獨臂刀》再到七十年代的《刺馬》、《愛奴》、“香港奇案”係列等，甚至是八十年代的《非法移民》等低成本的作品，都是值得收藏的佳作。
邵逸夫主掌邵氏公司的早期，與陸運濤所主掌的國懋公司形成激烈的競爭關係，雖然邵氏略占上風但整體上各有千秋，不過後來因為陸運濤的遇難而國懋的一蹶不振，六十年代後期的邵氏公司可以說是一支獨秀，直到七十年代初鄒文懷帶著何冠昌、梁風等出走邵氏而建立嘉禾公司之後，一支獨秀的局麵逐漸的發展為雙雄的對峙，而八十年代初則是加上新藝城的三足鼎立局麵，而邵氏基本上結束製片工作後，香港影業也基本上是一種獨立製片的方式了。應該說，垂直整合的經營模式還是適應於六七十年代的香港電影的，因為當時還是處於一種起飛的狀態，就如李翰祥、張徹、王羽、陳觀泰等導演或演員也曾一度離開邵氏公司自組公司等，但後來還是回來；而成功的是鄒文懷，因為也剛好借助了李小龍的風靡的條件。
這時期的邵逸夫對於香港電影的貢獻(不僅僅是對於邵氏電影的貢獻)，是有目共睹的，也使得香港電影成為了“東方好萊塢”。他的主要貢獻在於：第一，盡管是出於競爭的初衷，但其以大投資資助李翰祥拍攝《武則天》、《王昭君》等黃梅戲，既吸引了觀眾的關注也使得邵氏電影在香港市場處於領先，隨後又勇於嚐試 “新武俠世紀”等類型電影，促進了香港電影的男性化過程，也促進了類型的多元化發展；第二，培養了大量的電影人才，也推動了香港電影新浪潮的發展，如蔡繼光的《男與女》、許鞍華的《傾城之戀》等，都是由邵氏出品；第三，學習、引進大量的日本的電影工業與人才，促進港日之間的電影文化交流，也推動香港電影的發展，為香港電影在八十年代的步入黃金時期打下良好的基礎……
在《回顧香港電影三十年》中，張徹說到邵逸夫與香港電影的關係，“邵逸夫之成為香港電影‘起飛’的人，正是時勢與英雄的配合。第一，他本人的性格、天資對電影的熱忱；第二，他的錢，由於他在新加坡的財力龐大，新加坡和香港的銀行融資相通，他可以在香港銀行無限額透支(據他那時親口告訴我)；第三，他是新加坡兩個平起平坐(他和邵仁枚)的老板之一，並不需要唯新加坡之命是從(如鍾啟文，甚至作為他二哥的邵邨人)，而他也有自己獨立的見解。香港在所有中國人社會(新加坡也是中國人社會)中最不保守，政府也少幹預，本是具有‘起飛’的較佳條件，但若處處聽命於新加坡，則無異把較有利的條件降低同新加坡一樣，這也由於邵逸夫之來得以打破”。
影業之後：
“基本上，‘邵氏’的興衰，是美國影都好萊塢(港譯‘荷李活’)興衰的縮影。香港產業發達的過程自遲過美國也快過美國，故‘邵氏’與好萊塢已日趨衰落之時，而興衰過程也比好萊塢‘濃縮’了。這是隨著社會經濟發展而興，隨著社會經濟更進一步發展而衰。所以臥前麵說，邵逸夫來香港時，香港電影已具備了‘起飛’的條件，而好萊塢與‘邵氏’的衰落，也非任何個人力量所能阻止……”張徹如此的談到邵氏公司在八十年代中期的衰落甚至基本上停產。其實，邵氏公司在七十年代後期已經逐漸的衰落的趨勢，既在影片的產量上減少，票房上表現也不如意，影片整體上的質量也無法像十多二十年前那樣的優秀，甚至，邵氏還要聯合嘉禾對抗新藝城的崛起，如論者所說，邵氏出品的影片，在票房上明顯不敵競爭對手，包括嘉禾、新藝城和承租邵氏兄弟院線的德寶等新興電影公司，這些新公司熟悉新行情，可以準確掌握觀眾的欣賞口味，而製作出來的作品比較賣座……
邵氏公司淡出香港電影製片，但並不代表他就退出了娛樂圈，而是他逐漸將工作的中心轉移到電視業方麵，而在1980年時，他就擔任了無線電視的董事局主席。不過，偶爾，他還是會投資拍攝一些電影，如吳天明導演的《變臉》、杜琪峰導演的《十萬火急》、王晶的《我的野蠻同學》等，而且，2003年時，邵氏公司與中國星合作投資11億元興建“香港電影城”，方逸華也表示邵氏將再與演員簽約，拍攝新片。
此外，邵逸夫也致力於慈善事業，身體力行地為香港與內地作出回報……
邵逸夫，香港電影黃金時期的領導人物，也是香港電影的傳奇！阿木/文
邵氏大事記
1896年，邵醉翁出生。
1898年，邵邨人出生。
1901年，邵仁枚出生。
1907年，邵逸夫出生。
1925年，邵氏兄弟在上海成立天一影片公司，創業作為《立地成佛》。隨後的《女俠鳳飛飛》使得邵氏電影更上一層樓。
邵逸夫進入天一公司，學習編劇、攝影等。
“天一”出品的上下集影片《珍珠塔》，由邵逸夫與徐紹宇聯合攝影；而年底的《孫行者大戰金錢豹》則由邵逸夫自己主掌攝影機。
1928年，上海明星、大中華、民新、友聯、上海及華劇公司聯合組成六合影業公司，與天一展開激烈的競爭，並與發行商簽訂嚴厲的規定，即任何發行商與他們簽訂了合同，就絕對不能購買天一出品的影片。史稱為“六合圍剿”。
這迫使邵醉翁派遣六弟逸夫長期在南洋協助邵仁枚，建立發行及放映網絡，但也為此後邵逸夫在電影發行等方麵奠定了基礎。
1930年，邵逸夫和邵仁枚在南洋正式掛出“邵氏兄弟公司”的招牌，這是他們兄弟倆在南洋成功收購“中英戲院”、“新世界遊樂場”等娛樂場所而改為院線後正式掛出的“邵氏兄弟”的招牌。
1931年，天一拍攝首部片上發聲影片《歌場春色》，為中國有聲電影技術帶來突破。
1933年，天一與粵劇名伶薛覺先合作，在上海拍攝首部有聲粵語電影《白金龍》，並在香港上映且取得不俗的票房與口碑，也為天一公司的南遷香港做好了準備。
1934年，因為戰亂、上海的市場等緣故，邵醉翁到香港建立“天一港廠”，廠址位於九龍土瓜灣北帝街42號，創業作為粵劇電影《泣荊花》——延續了此前《白金龍》在香港成功的經驗。
1936年，6月底“天一港廠”發生火災，損失不大，但8月初的另外一場火災則給予了“天一港廠”沉重的打擊。
1937年，天一港廠改名南洋影片公司，由邵邨人代替邵醉翁主持業務，此後數年，南洋影業公司的電影業務發展良好。
1941年到1945年，香港的淪陷使得南洋影業公司的拍片業務不得不中斷數年之久。
1946年，邵邨人加入大中華影業公司成為股東之一，並租出南洋片場予大中華作拍片之用。
1950年，南洋影片公司改名邵氏父子公司，由拍攝粵語片改為拍攝國語片，屬下南洋片場亦改為邵氏?片廠。
邵逸夫到歐美購買先進的機器設備，並學習先進的電影經驗。
1952年，邵氏父子公司官方雜誌《電影圈》(港版)出版。
1955年，邵氏粵語片組成立。
在星洲攝製第一部以邵氏名義出品的粵語片《星島紅船》。
1957邵氏父子公司首次與韓國合作，攝製《異國情鴛》，由日籍的西本正(賀蘭山)擔任攝影。
邵逸夫赴港接掌製片事務，從此，邵氏兄弟分道揚鑣。
邵逸夫買下清水灣約80萬平方英尺的地皮，並興建影城。
邵氏官方電影雜誌《南國電影》在港出版。
1958邵氏兄弟(香港)有限公司成立，邵逸夫擔任總裁。
邵氏父子公司改為在香港經營戲院及影片發行業務。
《貂蟬》於第五屆亞洲影展中獲最佳女主角(林黛)及最佳導演(李翰祥)等五個主要獎項，並且大創票房記錄，使得李瀚祥一舉成名，而黃梅調電影也成為當年的最為熱點的影片。
1959年，李瀚祥再拍黃梅調影片《江山美人》，且票房口碑雙雙得利，並於第六屆亞洲影展中獲最佳影片。不過，同年的《倩女幽魂》參加戛納電影節時名落孫山。
與日本東寶株式會社合作，在港拍攝《香港小姐》。
鄒文懷加入邵氏兄弟為宣傳主任。
1960年，李瀚祥導演的黑白劇情片《後門》參加亞洲影展等影展而獲得大大小小一共四十多個獎項，創下“中國電影獲獎之最”的記錄。
1961年，南國實驗劇團成立，由顧文宗任團長，為邵氏培訓演員。
邵氏影城於12月6日正式?用。
1962年，李翰祥導演的《楊貴妃》於康城影展獲優秀技術大獎，以表揚其內景彩色攝影的成就。
1963《梁山伯與祝英台》在港、台兩地屢創賣座紀錄，再度掀起黃梅調電影熱潮。
李翰祥離開邵氏兄弟，往台灣自組國聯公司。
1964年，邵逸夫創辦南國電影訓練班，培養了汪明荃、黃沾、羅文、王羽、羅烈、鄭佩佩等一大批新人。
國懋的老板陸運濤飛機遇難，使得國懋影片公司一落千丈，香港影壇也沒有足以與邵氏公司競爭的對手，再加上年底清水灣影城擴建完成而成為亞洲最大的攝影廠，邵氏公司的製片業務蒸蒸日上。
1965年，邵逸夫將張徹安排為編劇主任，並支持其拍攝新派武俠片，後來也就拓展了武俠片的新潮流。
1966年，由胡金銓執導的《大醉俠》，標誌新派武俠潮流的形成。
《藍與黑》獲得第13屆亞洲影展最佳影片獎。
邵氏兄弟另一官方雜誌《香港影畫》出版。
美國《生活》雜誌(Life)大幅報導邵氏影城風貌。
1967年，張徹導演、王羽主演的《獨臂刀》上映，票房超過一百萬港元，從此開創以男演員為主導的陽剛路線。
1969年，方逸華加入邵氏兄弟公司，初在采購部工作，但逐漸的成為邵逸夫身邊的大紅人。
1970年，鄒文懷離開邵氏兄弟，並帶走梁風、何冠昌等得力助手，創辦嘉禾影片公司。
1971年，與香港電視廣播有限公司合作，成立演員訓練中心，由孫家雯主持，取代南國實驗劇團，全麵培訓新人。
同年發行股票，正式成為上市公司。
1972年，李翰祥重返邵氏兄弟，首部作品為《大軍閥》。而電視紅星許冠文被發掘，擔任片中男主角，並從此成名，邁出為香港粵語喜劇片做貢獻的重要一步。
1973羅烈主演的《天下第一拳》，打入美國電影市場，深受西方觀眾歡迎。
楚原導演的《七十二家房客》叫好又叫座，令已衰落的粵語電影重新興起。
與英國鹹馬公司(HammerFilmProductions)合作恐怖片《七金屍》(Draculaandthe7GoldenVampires)，由薑大衛、施思、彼得·古城(Peter Cushing)主演。
香港邵氏基金會成立，以資助醫院、教育機構、設立獎學金及師資培訓為主。
張徹代表邵氏兄弟，組織長弓公司。
邵邨人逝世。
1974年，許冠文離開邵氏兄弟。
呂奇創辦金禾影業公司，包拍邵氏兄弟影片。
長弓公司開始在台灣拍片。
邵逸夫獲英女皇頒發CBE勳銜，由港督麥理浩爵士主持授勳。
1975年，邵逸夫宣布投資六千萬港元拍攝詹士·克維爾(James Clavell)的暢銷小說《大班》(Taipan)，並於翌年在邵氏影城開拍。
邵醉翁於2月17日逝世。
1978年，邵氏兄弟在荷裏活投資一千六百萬美元拍攝《地球浩劫》(Meteor,1979)，主演者包括辛·康納利(Sean Connery)、亨利·方達(Henry Fonda)等。
1980年，邵逸夫繼任病逝的利孝和之位，擔綱香港電視董事局主席，成為電視廣播有限公司最大股東，並出任公司董事局主席。
1982年，邵逸夫投資雷德利·斯科特(Ridley Scott)導演、哈裏森·福特(Harrison Ford)主演的科幻經典《2020》(BladeRunner)，雖然影片上映時反響平平，但十多年後被評為最優秀的科幻片之一。
1983年，邵氏將影城的大部分攝影棚租給無線電視台。
1985年，邵氏公司在大幅度的減產、裁員、出租院線等之後，基本停產，院線則出租予潘迪生的德寶電影公司。
邵仁枚於3月2日逝世。
1987年5月，邵氏宣布正式停止所有的電影生產。
1988年，邵氏兄弟與電視廣播有限公司合組大都會電影公司，由方逸華負責，創業作為《撞邪先生》。
位於清水灣的無線電視城全麵落成啟用。
1999年，以六億元將七百多部電影版權售予馬來西亞財團Usaha Tegas SdnBhd(該財團稍後在香港成立天映娛樂有限公司)。
2001年，邵逸夫與方逸華成立電影動力有限公司，創業作為《絕色神偷》。
2002年，邵逸夫創立“邵逸夫獎”，用以表揚在數學、醫學及天文學三方麵有傑出成就的科學家，每年獎金金額達一百萬美元，被譽為“東方諾貝爾獎”。第一屆頒獎禮將於2004年舉行。
天映娛樂將七百多部邵氏作品修複及數碼化，重新推出市場，該作品包括多部邵氏經典，如《江山美人》(1959)、《不了情》(1961)、《梁山伯與祝英台》(1963)、《刺馬》(1973)、《傾國傾城》(1975)等。
2003年，與中國星合作投資十一億港元，於將軍澳工業村興建“香港電影城”，預期於2004年竣工。影城設施包括後期製作中心、行政大樓、攝影廠、電影院及展覽廳等。方逸華表示影城落成後，邵氏將再與演員簽約，開拍新戲。
香港邵氏基金會成立，以資助醫院、教育機構、設立獎學金及師資培訓為主。
2004年，於9月7日頒發第一屆“邵逸夫獎”，數學獎得主是陳省身；天文學獎為P. James E. Peebles；生命科學與醫學獎為Stanley N. Cohen、Herbert W. Boyer、簡悅威和Richard Doll。此後，該獎項頒予多位國際上作出不小貢獻的科學研究者。
2006年11月，邵逸夫獲得第51屆亞太影展的終身成就獎，而與他同時獲獎的是一手主掌日本東映公司高峰時期的岡田茂，兩人在數十年前曾在亞太影展上不少次的競爭過。
2007年，香港電影金像獎為邵逸夫頒發世紀成就大獎。阿木/文
[B]邵逸夫的家族成員
邵玉軒：邵逸夫父親浙江寧波人。於1901年設立一家頗具規模的“錦泰昌”顏料號。邵玉軒不僅經營有方，生意紅火，而且同情支持孫中山的革命活動，在當時的上海工商界頗為活躍。1920年他病逝上海時，康有為、虞洽卿及曾任蘇浙總督的盧永祥、民國元老譚延閣等晚清與民國風雲人物紛紛為其題辭致哀。
邵醉翁：邵逸夫大哥 原名邵仁傑，字人傑，別號醉翁。浙 江寧波人。1914年畢業於上海神州大學法科，後任上海地方法院及會審公廨律師。1921年任中法振業銀行經理 ，同時在上海、天津、寧波等地與人 合股經營商號。1922年集股經營笑舞台，演出文明戲，並創辦“和平社” 劇團，演出自編諷世劇本。1925年以和平社演員作班底，與弟人、仁枚、逸夫在上海創辦天一影片公司，任總經理兼導演。同年導演影片《立地成佛》。後相繼導演《梁祝痛史》、《白蛇傳》、《孟薑女》、《七俠五義》、《乾隆遊江南》等。
邵邨人：邵逸夫二哥 上海“天一”公司創始人之一。以擅長編劇著稱。
邵仁枚：邵逸夫三哥1930年，邵仁枚與邵逸夫在新加坡成立邵氏兄弟公司，經營多間戲院及電影發行。1958年再在香港成立邵氏兄弟(香港)有限公司。
邵逸夫：原名邵仁楞，香港電視廣播有限公司主席，上海“天一”公司創始人之一，邵氏兄弟電影公司的創辦人之一，香港著名的電影製作者。
黃美珍：邵逸夫首任妻子。1932年在新加坡於邵逸夫結婚，育有兩子兩女，長子邵維銘、次女邵素雯、三女邵素雲及幼子邵維鍾，及後黃美珍於1987年在洛杉磯病逝，享年85歲。
方逸華：邵逸夫次任妻子。1997年在美國拉斯維加斯與邵逸夫登記結婚，之前兩人已相識45年。方逸華常年擔任邵逸夫工作上的助手，後接任TVB執行總裁一職。
邵維銘：邵逸夫長子。現居新加坡，主營地產生意，與電影無關。
邵素雯：邵逸夫長女。
邵素雲：邵逸夫次女。
邵維鍾：邵逸夫次子。現居新加坡，主營地產生意。張文雄/文
邵逸夫銀海爭霸之三大勁敵：陸運濤
邵氏電影公司是香港影壇6、70年代的霸主，邵氏電影構築了一個曾經的電影王國，而邵逸夫就是這個王國中的電影皇帝，在那段風雲的歲月中，也包含了眾多不為人知的恩怨往事——
邵逸夫VS陸運濤：旗鼓相當的王牌對決
邵逸夫是在1957年來港主持邵氏公司的業務，之前一直由他二哥邵邨人掌管香港的邵氏父子公司，邵逸夫在1957年亞洲影展之後宣布接替二哥的職務，就連邵氏公司的主管們都感到很意外，因為這樣的變更來得著實突然。邵邨人之所以提前退休，完全是因為邵氏當時得冤家對頭電懋的處處緊逼，打得邵氏全無還手之力，不得已，身在新加坡的邵逸夫才決定親來香港會一會電影巨子陸運濤。
邵氏與電懋當時都已經發展成為香港一流的大電影公司，都在不斷地推出令人耳目一新的電影佳作。論到藝術質量，電懋的確要勝邵氏一籌，問題的症結不僅在於邵氏缺乏大明星，而且還有前掌舵人邵邨人是主管財會出身，獨立支撐起電影公司就不能麵麵俱到，很多事情都是以經濟利益出發來看問題，以致於破壞了很多導演優秀的藝術理念，致使邵氏的電影質量平平。
邵逸夫汲取二哥邵邨人的失敗經驗，先是不惜重金從電懋挖來不少大牌明星，緊接著又在1958年於九龍的清水灣買下一大片土地，以此來興建邵氏片場，單是大型的攝影棚(當時基本都是靠室內布景拍戲)就計劃蓋六個，當這一切付諸實際行動之後，邵逸夫已經耗費上千萬港幣之巨，這對於當時很多人來說都是一個天文數字。而在邵逸夫看來，唯有這樣才能正麵反擊電懋公司的進攻。
電懋公司的老總陸運濤亦非等閑之輩，陸運濤的父親是新馬首富，家族財富之巨非常人所能想象，年盈利過百萬的電懋公司，在陸家看來不過是一單小生意而已。陸運濤不具有邵逸夫精明的商人氣質，他更像是一名藝術家，為了藝術可以不惜一切工本。
邵逸夫與陸運濤的爭鬥主要還是集中在電影作品的成績上，不單拚票房，還要比獎項。邵逸夫當時就看出年輕的導演李翰祥不同凡響，力捧他為邵氏一線大導演，李翰祥也不負厚望的為邵氏執導了《貂禪》、《江山美人》、《後門》的力作，特別是黃梅調電影《江山美人》(1959)，這部影片在當年的亞洲影展上拚下了10項大獎，打得電懋毫無還手之力，並且《江山美人》在票房上的表現也是長線飄紅，成為59年最賣座的影片。在與陸運濤的初次較量中，邵逸夫旗開得勝。
陸運濤當然不會甘拜下風，不斷拋出大製作影片以對陣邵氏電影。為了競爭，兩家公司紛紛推出相似甚至相同的題材來互相打壓。《寶蓮燈》、《月亮、星星、太陽》、《梁山伯與祝英台》紛紛出現雙黃蛋，兩家公司的較量也發展到了惡性競爭的階段。
經過多方的斡旋，邵逸夫和陸運濤終於在1964年宣告停戰，邵逸夫和陸運濤簽署了一項君子協定之後，承諾將會帶領各自的公司進入一個良性競爭的環境中來。
兩家公司剛剛要在香港攜手共創一片新天地之時，重大的變故又突然襲來。1964年6月20日，在台灣參加完亞洲影展之後，新婚的陸運濤夫婦和電懋公司 57名高層管理人員，同坐一架飛機從台灣飛回香港，途中不幸飛機失事，機上全部乘客罹難，這對電懋公司來說，不啻於一個絕命打擊，在陸運濤逝世之後，電懋公司偃旗息鼓，完全不見往日的聲勢，而在邵逸夫主持下的邵氏公司，卻在不斷締造票房奇跡。
陸運濤的辭世，為香港影壇帶來了新的格局變化，邵氏在60年代以後，開始了十數年的霸主時期。
邵逸夫VS李翰祥：亦友亦敵
邵逸夫與李翰祥的恩怨雖然不至於像電懋般的白熱化，可是也走到了互不相容的地步。最早簽下李翰祥成為邵氏導演的是邵邨人，他至少也為六弟邵逸夫留下這麽一筆巨大財富。邵逸夫看中李翰祥傲人的才華，放手讓他去拍攝質量上乘的文藝影片，並且還聽取李翰祥的建議，率先在香港開創黃梅調電影這一類型，因為李翰祥深厚的文化功底，他馬上使黃梅調電影風靡東南亞，為邵逸夫賺取了非常可觀的票房收入。
李翰祥在邵氏最頂峰的成就，即是那部讓台北市為之癡狂的《梁山伯與祝英台》(1963)，這部影片在台北公映半年之久，當時大街小巷響徹了“梁祝”的音樂，李翰祥也成為港台最炙手可熱的大導演。可惜，出名歸出名，李翰祥的財富並沒有比之前增加多少，邵逸夫的片場製度嚴格約束了職員的片酬，導演和演員一樣拿工資過日子，即是使李翰祥這樣的當紅導演，一個月不過幾千塊錢，和邵逸夫的日進鬥金相差的不止十萬八千裏。
邵逸夫當然有他的道理，商人世家出身的他，對於公司的經營管理有自己的一套模式，在他看來，所有演職員為他打工，他付給足夠的工錢，這就很合情合理的了，誰也不可能從他這裏獲取更大的財富和利潤，這不是下屬能和老板平均分享的。邵逸夫這樣的管理模式，雖然助他成就了一個邵氏帝國，但也為這個帝國的崩塌埋下了惡果。
邵逸夫的錯誤在於電影公司與其它行業大不相同，導演和演員付出的才華幾乎所有人都是獨一無二的，處於創作黃金時期的李翰祥也是無人可以替代的。邵逸夫始終不肯分給李翰祥更多的利潤，導致李翰祥最後於1963年奔赴台灣，在台灣自組國聯公司，希望能夠像邵逸夫一樣成為一個電影大亨，這樣就不再受製於人。
李翰祥明目張膽地倒戈，讓邵逸夫大為光火，在剛剛與電懋停戰之後，邵逸夫又與李翰祥的國聯唱起了對台戲。李翰祥到台後籌拍古裝電影《七仙女》，邵逸夫馬下命人開拍同一題材的電影，邵氏人多勢廣，幾位導演輪番上陣搶拍，最終趕在李翰祥之前把電影拍完並上映，搶盡了先機。
邵逸夫為了解李翰祥在台灣的動向，不斷安插間諜在李翰祥的身邊，本身李翰祥在離開邵氏之時就帶走了很多邵氏精英，不少人跟著李翰祥去了台灣的電影人其實也是一身侍二主，所以李翰祥在台灣10年中大事小情，邵逸夫都是一清二楚。
邵逸夫手中握有東南亞的大批院線，他拒絕發行任何李翰祥的國聯公司拍攝的電影，在邵氏的院線圍困之下，李翰祥台灣10年的國聯歲月，幾乎就被邵逸夫的院線政策拖垮，在李翰祥72年一貧如洗似的再回香港之時，所有人都覺得這回邵逸夫不會輕饒了李翰祥之時，邵逸夫竟然出人意表地向李翰祥拋出了橄欖枝，力邀他重回邵氏掌鏡，李翰祥也驚訝於邵逸夫的容人之量，最終再向邵逸夫俯首稱臣。
邵逸夫VS鄒文懷：邵氏主將自立門戶
邵逸夫與鄒文懷的恩恩怨怨是香港電影界的又一段著名曆史，鄒文懷在1958年加入邵氏任宣傳主任，之前鄒文懷已經在香港的報業拚搏多年，深諳營銷宣傳之道，邵逸夫見其也是如獲至寶，對鄒文懷言聽計從，邵氏60年代在海外的一係列大動作，包括攜《楊貴妃》參加戛納電影節，都是鄒文懷一手促成的。
鄒文懷在1970年離開邵氏的原因有二：一是邵逸夫的紅顏知己方逸華女士在1969年加盟邵氏，這就對鄒文懷的位置構成極大的威脅，他不再是邵氏的二號人物了；二也是關乎於利益的問題，鄒文懷在邵氏的權力再大，也不過是替人打工的，大筆的財富還是進入了邵逸夫的戶頭，有鑒於之前李翰祥的倒戈出走，鄒文懷最終也選擇走向了邵氏的對立麵，不過他沒有像李翰祥一樣奔赴台灣，他直接就在香港擺開了陣勢和邵逸夫展開了長期的對台戲。
鄒文懷的離去給邵逸夫的打擊是沉重的，他決不等同於一個大導演或是大牌明星，鄒文懷無異於是邵逸夫的左膀右臂，他在外麵自立門戶不說，還拉走了邵氏大批編導人才，缺少了鄒文懷的邵氏，一下子就陷入了了危機之中。
邵逸夫的競爭策略一向都是兵來將擋，他獲悉鄒文懷創辦的嘉禾準備開拍《獨臂刀大戰盲俠》之後，立即起訴嘉禾公司侵權，因為武俠名片《獨臂刀》一片的版權始終歸邵氏所有，鄒文懷無權借題發揮。鄒文懷給出了理由是他和主演王羽當年都參與《獨臂刀》的製作，所以也享有著作權，兩家公司遂開始了長達一年多的訴訟。
一審判嘉禾公司勝訴，邵逸夫微笑著告訴律師團準備上訴，很多人都不理解邵逸夫何以如此輕鬆，其實邵逸夫根本就不在乎什麽《獨臂刀》的版權，他是想借漫長的訴訟官司拖垮嘉禾公司，因為巨額的律師費用已經開始讓鄒文懷有些力不從心了。
就在嘉禾公司岌岌可危之際，一個重大轉機出現了，在美國發展的功夫明星李小龍期待回港發展，他屬意於當時香港最強盛的邵氏公司。邵逸夫當時已坐擁幾十億身價，不可能像過去一樣隨便地和哪個明星洽談，對於李小龍表示出想要加盟邵氏的願望，邵逸夫給出的答複是讓李小龍回到香港再談，而且也沒有應承李小龍開出的片酬價碼。
邵逸夫的怠慢讓李小龍火冒三丈，鄒文懷抓住這個千載難逢的時機，主動派人到美國邀請李小龍，就這樣，李小龍的傳奇在香港的嘉禾公司開始書寫。
李小龍在電影上驚人的爆發力讓所有人都始料不及，他主演的每一部影片都能夠打破以往的票房紀錄，當之無愧地成為香港惟我獨尊的天王巨星。
當時邵逸夫和鄒文懷的爭鬥還遠不止在電影作品的製作上，兩家公司為了爭奪觀眾，在院線上的較量也是互不相讓，期間也都用了不少損招，給影壇帶來極壞的風氣。在與邵氏不停的鬥爭當中，嘉禾依靠著動作天王李小龍而日益壯大，完全沒有受到邵氏打壓的影響，錯失了一位動作電影天才，是邵逸夫電影生涯中的一大敗筆。
嘉禾的幾年的發展之勢雖然銳不可擋，但還不足以蓋過邵氏，有時甚至是夾縫求生，完全靠幾個大明星撐場麵，這與繁星滿天的邵氏公司相比，當然是矮了一截。
鄒文懷與邵逸夫最大的不同之處在於，鄒文懷肯舍去一部分利益，同意那些台柱級的明星和導演參與票房分成，這幾乎比邵氏的片酬提高數倍，人性化的管理製度，讓嘉禾公司得以在逆境中不斷發展壯大。
70年代以後，邵逸夫入主無線電視台，他很敏銳地觀察到電視領域的巨大商機，也看到電視業將會給電影工業帶來難以預測的衝擊，這在美國已經上演過了，電視業即將興旺的香港自然也避免不了。基於這樣的情況，邵逸夫決定把工作中型轉到電視行業中來，邵氏的電影製片工作也逐漸進入了固步自封的時期，終於在 87年宣告停產。
經過近20年的爭鬥，邵逸夫和鄒文懷兩人都已經厭倦了這樣爾虞我詐的商場競爭，終於在80年代中期取得和解，並且一起合作拍攝了很多膾炙人口的電影，如《A計劃》、《七小福》等等。驍城/文
