評論：那英“打死我也不演妓女”是什麽心態？

香港導演譚家明拍攝的作品《父子》在北京舉行媒體見麵會，那英也到場祝賀。那英剛一上台，就主動爆料稱自己其實也差點和這部電影有關，“本來說讓我演這部戲裏的一個妓女，我怎麽能出演這個啊？打死我也不能去。” 　　那英打死不演妓女，欲表現她“一身正氣”，正如此，她混淆了生活與藝術的區別。 　　妓女問題，應該引起所有人的思考，文學、影視藝術正視妓女現實。以“妓女”為題材的電影從來都不寂寞。不僅在好萊塢備受青睞，台灣金馬獎、香港金像獎、日本釜山電影節、戛納電影節、威尼斯電影節等也都有妓女題材電影一席之地。 　　一些明星都沾過“妓女”的光，如梅豔芳扮演的專一深情的妓女如花，不僅讓她捧回台灣電影金馬獎“最佳女主角”的榮譽，也奠定了她的電影江湖地位。她在《半生緣》中塑造的過氣舞女曼璐的形象也成為一座難以逾越的裏程碑。吳君如憑在《金雞》中演妓女阿金，拿到台灣電影金馬獎最佳女主角獎，劉曉慶年近50時還要搶著出演年方二八的名妓小鳳仙。 　　電影中如此眾多的“妓女”形象，表現了藝術家們對“妓女”問題進行的社會、藝術的反思以及探索解決之道的孜孜以求的精神。隻要讓大家充分認識到這顆毒瘤對人類的危害，才能對最終鏟除毒瘤起到促進作用。 　　那英打死不演妓女，言外之意，演妓女就是妓女，這隻能說明對藝術的無知。也說明藝術與演員之間永遠存在的間離關係。