賈樟柯解讀“第六代”導演 我們不是怨婦團

　本月21日，“2006中國(深圳)華僑城旅遊狂歡節”暨首屆中國當代藝術節正式拉開帷幕，主辦方邀請了賈樟柯、張一白、李欣、李虹等導演帶著他們的作品參加這次“第六代導演電影展”。在見麵會上，第六代導演們解讀了“第六代”的心態。 　　在很多人的觀念中，中國第六代導演是尷尬的一群———他們的很多電影在內地無法公映，票房乏善可陳，內地觀眾並不受落，但同時，他們的電影又頻頻在各類國際電影節上獲獎。在現今的商業片時代，這些導演們如何看待市場與藝術的關係呢？賈樟柯認為，電影是大眾藝術，而不是導演或者演員的個人藝術，不過，他始終堅持自己的電影理念“關注普通人群，尊重世俗生活”，“電影的價值不在於多少人去看，而在於你拍出來的東西在社會上是否鮮活。”張一白在拍完《開往春天的地鐵》之後沉寂了三年時間，他表示，在產業化高速發展而又浮躁的中國電影界當一個“職業導演”太不容易，“我經常懷疑自己是否有能力去當一個導演。” 　　第六代導演的作品往往顯得比較另類，所以很多人覺得第六代導演對這個社會、電影製度有特別的看法。在見麵會上，“第六代導演”們紛紛表示了他們對“第六代”這個稱號並沒有認同感。張一白說：“人們總要分什麽第五代、第六代，什麽‘80後’，其實有什麽代不代、後不後的，我覺得我不屬於第六代。”《花眼》的導演李欣認為：“大家覺得第六代導演有苦大仇深的想法，其實第六代並不是怨婦團。其實我們玩得挺開心的，能拍電影，大家能看得到，挺好的。”賈樟柯也表示，第六代導演沒什麽苦衷，並不是大家印象中的“另類”。 　　當天，第六代導演還說到了時下大熱的《瘋狂的石頭》。幾位導演都認為社會需要給予新導演、新作品更多的扶持。賈樟柯說出了新導演的最大的困惑：“拍電影會麵臨很多困難，譬如拍出處女作該怎麽找投資方啊，在別人還不認識你的時候，那真是沒有頭緒的。”