花枝春滿天心月圓

莫紮特與中國民族

《與傅聰談音樂》一書中，傅聰曾說過：“中國人靈魂裏本來就是莫紮特”。

接觸過西洋音樂的人都知道，莫紮特是古典派時期的音樂家。他的音樂風格特色在於旋律純樸優美、澄澈剔透，組織幹淨細致，結構完整。他的音樂和諧、簡單、平衡，因此可以說是平易近人的；但又時而有撲朔迷離之感，因為它纖細而又充滿種種複雜的感情。

傅聰說：“中國的文字完全是莫紮特式的，如‘明’吧，一個太陽，一個月亮，看來很天真很稚氣，可也是最高的詩意，最富象征性的東西。我所以稱它為莫紮特式的，是指最樸素，最天真，最富有想象力，最有詩意的。中國人的精神世界老早就達到了這種境界，而歐洲藝術史上隻有幾個高峰才達到，就像莫紮特。”

這是傅聰認為莫紮特的音樂與中國文化相似之處，天真、樸素而又富有詩意。莫紮特音樂之偉大不在於技巧艱深，炫人耳目，而在於它單純、返樸歸真，其中又蘊涵著發掘不盡的樂意。著名小提琴家Issac Stern曾形容莫紮特的音樂作品為Artliss，即渾然天成，無斧鑿痕的意思。這正是中國藝術所希望達到的最高境界。

中國音樂所說的“大樂必易”， “大音希聲”，中國畫評的所謂神品、逸品的最高標準。中國書、畫所追求的是拙而不是巧，拙所指的當然不是缺乏技巧，而是在技巧極度圓熟之後，恐防過於花巧流麗而特意追求的拙。不然，藝術就會流於匠氣。齊白石、八大山人的畫，弘一大師的字，陶淵明的詩都達到這種返樸歸真的境界，都有一顆赤子之心在跳動。他們的藝術正如Issac Stern所說的Artliss，渾然天成，圓融無礙。

其實，莫紮特的音樂與中國文化的相通之處，遠不止在於雙方所追求的樸素、天真、詩意、平和的境界，還在於那種天生的，樂天知命的氣質；那種永遠以樂觀、達觀的態度來麵對生命中的種種挫折和不幸；那種“為江上之清風，山間之明月，目之所遇而成色，耳得之而為聲，取之不盡，用之不竭，是造物者無盡藏也”的曠達心境。

傅聰說：“貝多芬給我們的是戰鬥的勇氣，莫紮特給我們的是無限的信心。”莫紮特的作品有的地方偶或也帶著掙紮苦痛的氣息，但他竭力保持平衡，那顆敏感慈悲的心。音樂史家說莫紮特反映的是他的靈魂，而不是他的生活。是的，他從來不把藝術當做苦難的見證，而隻借來表現他的忍耐和天使般的溫柔。以不斷的創造征服不斷的苦難，以永遠樂觀的心情應付殘酷的現實。“有了視患難如無物，超淩於一切考驗之上的積極的人生觀，就有希望把藝術中美好的天地變為美好的現實。”

傅聰的這一番話道出了莫紮特藝術的精髓，也為他的那句“中國人靈魂裏本來就是莫紮特”作了最好的詮釋。莫紮特以樂觀的態度、大慈大悲的心和天使般的溫柔來包容生命中的扭曲和頓壓，這是一種何等高貴的情操。他與貝多芬不同的地方在於後者“把藝術作為受難的見證人”。貝多芬的音樂中往往有一種抗衡性的張力，不管是與命運的搏鬥，還是奮勇向上，試與天公比高的壯誌。而從某個角度而講，莫紮特的境界比貝多芬的更高，他“視患難如無物”，天生就達到了貝多芬掙紮了一輩子才達到的境界。貝多芬的尊貴在其過程，而莫紮特的偉大在其結果。

莫紮特的音樂反映的正是中國人“花枝春滿，天心月圓”的心境。據說，弘一法師（李叔同）在圓寂之前的一段日子裏，很喜歡寫作這八字偈。這八個字是對藝術意境的高度概括：達到這一層的藝術，是屬於鍾嶸所謂神品一類，它脫去了一切人為的痕跡，清新、質樸、不矯作、不過火，渾然天成。”西方有位研究莫紮特的學者說：“貝多芬的成就完全是人與自然搏鬥的結果，他傾畢生心血所得來的，對莫紮特來講，卻是與生俱來的，是自然的賜予，他的音樂，得天地之鍾。”

“花枝春滿，天心月圓”，生命達此境界，夫複何求？此身生為中國人，也不知是何種福報了。

葉明媚