我聽《偏偏喜歡你》

我聽《偏偏喜歡你》

 

第一首在中國大陸流行的粵語歌曲大概是1983年播放的《霍元甲》的主題曲《萬裏長城永不倒》，我那時讀初中，周圍同學都唱，我也會唱幾句，現在還有印象，「這裡是全國皆兵」的「裡」唱成「內」，「皆」唱成「嘎」。很快，粵語歌曲就流行起來，不過，我聽不懂歌詞，更不懂發音，基本也就是聽聽。進到大學，宿舍有同學放譚詠麟的《愛在深秋》，對門宿舍的同學放陳百強的歌，有些印象，不過還是聽聽而已。

 

後來，我在上海讀博士，實驗室的情況和我在北大讀研究生時差別很大，北大的時候，我們那個組在臨近未名湖的一個閣樓，與北大的主要教學區相距甚遠，很安靜，我所在的房間，很小，隻有三個學生，經常去的隻有2個學生，大家都安安靜靜各看各的書，各做各的事，偶爾討論一下問題。我在復旦進了一個大組，非常大，究竟有多少老師、學生，我都不知道，也不用知道，占了一棟大樓的第4層的一半，至少7、8間房間吧。我所在的小組都在一間屋，這個組其實不小，研究生大概有十多個，博士生2、3個，不是每個學生都常去實驗室，研究生有7、8個喜歡去。整天都在的，我算一個，還有4～5個研究生。隔壁屋其他小組的研究生和他們大都是本科同學，大家還經常串門，因此，雖然房間比北大時大了不少，但這麼多人進進出出，比北大時談不上更擁擠，但真是熱鬧很多。這其實是我當時的一大苦惱，博士生和研究生的工作還是有些不同，需要讀論文，思考問題，而研究生主要是動手編程，其實思維強度不大。這麼吵，我無法靜下來做事，我去找過組裡最大的老師，他表示沒有辦法，「我們不少老師都在這種環境下辦公。」他說的確實如此，我無話可說。我很好奇，這些老師是如何做科研的？反正，我自己後來基本上就隨遇而安，盡力而為而已，這研究能做到什麼地步就什麼地步吧，不強求自己。要知道，那時候和現在不一樣，現在有很強大的筆記本電腦，很暢通的無線網絡，隨便找個地方，就可以做事。那時，隻有實驗室有電腦，也隻有實驗室有網絡，計算機專業的事情，離不開電腦和網絡，所以，無論多吵，我都隻能去實驗室。當時，很多博士生很少去實驗室，甚至很多老師也很少去實驗室，（我後來知道，教師不去辦公室，是很常見的事，尤其文科老師，他們主要在家做事。）我至今不知道他們是如何處理的，尤其當時科研最好的幾個博士生（隔壁屋的）和幾個老師，都不怎麼去實驗室，估計他們都找到了合適的地方，但我沒有辦法，不管別人，我還是隻能去實驗室。

 

復旦實驗室和北大時，最大的不同，就是隨時都在放流行歌曲。其實，在有音樂的環境中做事，並不一定是幹擾，關鍵看做什麼，如果編寫低強度的代碼，我相信絕對有益。我在中學時期，居住的環境極其吵鬧，似乎從來沒有想過是不是被幹擾這樣的問題，反而還有點樂在其中的感覺，聽著各家各戶傳來的聲音，混著美妙音樂和家長裏短的趣事，似乎還是苦讀勤學中的一種天然調劑和放鬆。不過，我大學三年級的暑假在家準備研究生考試，我就發現不再適應那個環境，讓父親幫我想想辦法找比較安靜的地方，後來知道有戶鄰居全家出遠門，就去借用了半個多月，幫了大忙。是不是孩子的抗幹擾能力更強？或者孩子天然的「難得糊塗」？我後來 來美國，發現這種「一邊工作一邊聽音樂」的現象很普遍，比如我看到鋪地磚的墨西哥工人、打理自家花園的家庭主婦，他們都喜歡身邊放一個音響，聽著音樂。我做博士後的時候，同辦公室的那位美國博士後，年齡比我還稍大，也是整天戴著耳機。結合我後來的經歷，我覺得，從事原創性的工作，絕對需要安靜的環境（比如科學家讀文獻、做推導，文學家寫文章等等），從事工程性的工作（比如寫代碼，做實驗，調試設備等等），有點音樂，甚至嘈雜，關係不大。對博士生而言，無論中國還是美國，如何找到一個合適的安靜處所，至今還是很重要，且不容易的事。（也許可以去圖書館，但是導師還是希望學生總在實驗室，這樣方麵隨時見麵討論，希望新一代不再有我那一代的遺憾。）

 

話說回來，可能正因為播放歌曲，復旦實驗室吵歸吵一點，但氛圍相當溫暖、快樂，大家的關係還真不錯，很融洽、友善、互助，現在回憶起都是美好。當時，放得最多的音樂，我耳朵聽起繭子的是陳百強和王菲，他們唱的都是粵語，我以前沒這麼高密度地聽過粵語歌曲。陳百強早過時了，王菲正當紅，不過，相比之下，我還是更喜歡陳百強一點。陳百強大概有10多首歌，風格很像，首首好聽。歌詞基本聽不懂，但旋律超越語言，其中有一首，我認為最佳，而且，讓我想起來，其實，我早就聽過，那就是《偏偏喜歡你》。歌詞如下，

 

 

 

A：

愁緒揮不去苦悶散不去

為何我心一片空虛

感情已失去一切都失去

滿腔恨愁不可消除

 

B：

為何你的嘴裏總是那一句

為何我的心不會死

明白到愛失去一切都不對

我又為何偏偏喜歡你

 

C：

愛已是負累 相愛似受罪

心底如今滿苦淚

舊日情如醉 此際怕再追

偏偏癡心想見你

 

D：

為何我心分秒想著過去

為何你一點都不記起

情義已失去 恩愛都失去

我卻為何偏偏喜歡你

 

（間奏）

 

E：

愛已是負累 相愛似受罪

心底如今滿苦淚

舊日情如醉 此際怕再追

偏偏癡心想見你

F：

為何我心分秒想著過去

為何你一點都不記起

情義已失去 恩愛都失去

我卻為何偏偏喜歡你

 

情義已失去 恩愛都失去

我卻為何偏偏喜歡你

 

249字，3分20秒，正常速度的一首歌曲。一共六段，其中E=C，F=D，所以不同的文字有4 段，A、B、C、D。文本結構如下，

 

（A B）（C D）（C D）

 

其中，A、B、D用的是同一段旋律，因此，旋律結構如下，

 

（A A）（C A）（C A）

 

A既是開頭，也是結尾，重複次數最多，4次，不妨認為A是副歌，C是主歌，重複 2 次。

 

這讓我想起高三暑假的一幕。與我家就相隔兩個門的鄰居盧婆婆家有個外孫女，和我同年級，家在縣城比較遠的另外山上，父母應該在某個三線廠工作，從小就經常來看外公外婆（可能兩三個星期一次，不知道算不算經常），不過，我對她小時候沒有印象，因為小學、初中都不同校。聽說她後來進入縣城另一所高中，這所高中比我們中學差，不過離她家近一些，我猜想她成績不太好。不過盧婆婆每次提到她，還是很驕傲，說她成績很好。高考結束後的那個暑假，她來外婆家的次數很多，大概為了彌補前段時間來得少，也大概因為要去上大學了，以後見麵少了。我也比較空閒，坐在書房看書的時間少了，去樓梯口玩的時間多了。（我家那個樓，一個長長走廊串起10戶人家，在中間處，有個大大的空地，我們稱樓梯口，大家沒事都喜歡到那裡。）我一般站在那裡，扶著欄杆，看看樓下經過的人們，聽聽鄰居們聊天，欣賞對麵樓裡周家放的音樂，（周家大概是居民點第一戶買三洋錄音機的，他家最喜歡大聲放音樂，而且極其有規律，比如，每個星期天上午10點，大家開始忙午飯，他家準時響起鄧麗君的《何日君再來》。）碰到鄰居同齡人，也聊聊天，多半聊學校的故事，議論共同認識的有趣的老師，我們大都在同一所學校。總之，非常輕鬆愜意。盧婆婆外孫女的名字叫饒玉冰，那個暑假我第一次見到她時，驚訝發現，亭亭玉立，「好久不見，長成大姑娘了。」不過我自己還是一個孩子的模樣，那個年齡段的女生看上去比男生成熟，而且，在一門心思讀書的中學時代，正好物資比較匱乏，我吃下的那點營業大都去了大腦，身體營養不足。

 

饒玉冰來了，不再是小時候嘻嘻哈哈隻顧玩鬧的小姑娘，忙前忙後，做很多家務，先把外婆家打掃乾淨，然後打掃門外，順便把挨著幾家的走廊都掃一掃。我聽到她一邊掃一邊唱，聲音不大，但能聽清楚，完全聽不懂，隻覺得旋律好聽。看來她很喜歡那首歌，掃地多久，那首歌就會唱多久。每次來，都唱這一首。當時，在我們那個居民點，左鄰右舍放出的歌曲中，有兩首比較流行的粵語歌，《上海灘》和《萬水千山總是情》，都是那種大開大合，氣勢如虹的歌，而這首歌輕輕柔柔，倒也符合她。後來聽說她去了華東師範大學，（從她的那所高中考到這樣的大學，很不容易。）再後來，幾乎未再見到她，不過，她唱得那幾句粵語旋律，記住了。後來我上大學、研究生，又去粵語大本營廣州工作過，這首歌也多次聽到，早知道歌的名字和歌詞大意，不過粵語歌曲聽起來還是費勁，一直培養不起對粵語歌曲的喜愛。粵語給我的感覺，說話抑揚頓挫，唱歌鏗鏘有力，有一股勵誌奮發的力量，像陳百強這麼輕輕柔柔的不多，尤其這首歌可稱粵語歌曲展現哀婉愁緒的典範。

 

A、C這兩段大的旋律，從句子的角度細分，有如下6段小句旋律，

 

a：為何你的嘴裏總是那一句

b：為何我的心不會死

c：明白到愛失去一切都不對

d：我又為何偏偏喜歡你（偏偏癡心想見你）

e：愛已是負累 相愛似受罪（舊日情如醉 此際怕再追）

f：心底如今滿苦淚

 

整首歌，各句旋律使用次數是，

 

a：4

b：4

c：5

d：7

e：4

f：2

 

可見最突出的旋律是d，也是點題，一處用在「我又為何偏偏喜歡你」，另一處用在「偏偏癡心想見你」，都突出「偏偏喜歡」的意思。具體而言，下麵6句我覺得最動聽，

 

愛已是負累 相愛似受罪 —— 從「已是」開始轉低，然後一路走低，整個句子幾乎是整首歌最好聽的。

 

心底如今滿苦淚 ——  音調漸高，最後有一個長音，感情投入

 

舊日情如醉 此際怕再追 —— 保持高音

 

偏偏癡心想見你 —— 最後三個字，回到低音，且有適當的延長，很好聽

情義已失去 恩愛都失去 —— 這一句高音，比較普通，不過為後一句的精彩做了鋪墊

 

我卻為何偏偏喜歡你 —— 從「為何」開始，變低，「偏偏」拉高，「喜歡你」回到低音，以舒服的低音緩緩結束

 

這6句最大的特點，與整首歌的情緒吻合，聲音很低，尤其與歌中的幾個「為何」開頭的句子形成對比，感覺情緒轉入自我消解的低沉、哀怨。陳百強的嗓音和個人氣質猶如樂器中的大提琴，很適合表現這種柔和的低音，同一段旋律中，一旦從高音轉入低音，聽起來就很舒服，按現在時髦的詞語，「暖男」色彩濃厚。而他的高音都不是很高，聽起來，比較平常。

 

最後說一點，曲和詞的關係，這首歌的旋律我非常喜歡，可是不得不說，對歌詞含意缺乏母語般的本能反應，導致對整首歌的感受大打折扣，覺得隔了一層，體會不深。可見，雖然旋律是歌的第一位，但對於那些最好的歌，歌詞與旋律同等重要，所謂「好馬配好鞍」。旋律是基礎，給聽者第一印象，詞是發揮，詞能深化、持久旋律的印象。我聽粵語歌曲，有兩層困難。首先，聽不出其中的字和詞。其次，即便聽出了每個字和詞，而它們的用法很多是粵語特有的，組合起來的意思還是難以很快反應，等到反應出來，旋律已經走了，詞曲分離了。從另一角度看，粵語詞的用法比普通話顯得典雅，或者叫古雅，有些地方，有點文言文入歌的感覺，也許經過一段時間的熟悉，或者說訓練，能夠增強粵語歌曲的領悟能力。