唐宋韻
唐宋韻
《秋夕(1)》
杜牧
銀燭(2)秋光冷畫屏，輕羅(3)小扇撲流螢(4)。
天階(5)夜色涼如水，臥看(6)牽牛織女星。
秋夕：秋天的夜晚。
銀燭：銀色而精美的蠟燭。
輕羅：輕薄的絲織品。
流螢：飛動的螢火蟲。
天階：宮殿的台階。又作“天街”、“瑤階”。
臥看：躺著朝天看。
杜牧具有多方麵的文學成就，他的詩、賦、古文都居名家行列。杜牧的古體詩受杜甫、韓愈的影響，題材廣闊，筆力峭健。他的近體詩則以文詞清麗、情韻跌宕見長。杜牧的律詩今存近170首，風格俊爽峭健、雄姿英發。杜牧的絕句數量與律詩相當，曆代享有盛譽。杜牧的詩以七絕成就最高，他的詠史絕句立意出奇，史識高絕；他的抒情絕句意優美流暢，別開妙境。
杜牧有《樊川文集》二十卷，是其甥裴延翰所編。據記載杜牧卒前欲焚毀全部書稿，在裴延翰的懇求下才保留十之二三。宋以後又輯有《樊川外集》《樊川別集》等。當代則有1978年上海古籍出版社出版的《樊川文集》，匯集各方資料編撰而成。杜牧現存詩524首。
詩詞作品總體影響力評分：5.
宋雨：晚唐的時候，由於愈演愈烈的藩鎮割據和宦官專權，大唐王朝失去了盛唐時期光華，內亂不斷，國力漸衰。這種變化反映在文化、特別是詩歌上，便是失去了盛唐詩歌那種豪邁、樂觀、進取的勃勃生機。
唐風：然而，晚唐詩，特別是晚唐詩的前期，以“小李杜”（李商隱和杜牧）為代表的詩人，以不同於盛唐的詩風，依然為唐朝的詩文化留下了濃重的一筆。他們的詩歌或詠史感懷、或憂心時事，或抒發情思，均自成一家，保持了極高的藝術水準。
宋雨：其實“小李杜”兩人的風格和擅長的體裁還是有較大區別的。他們兩人都擅長近體詩。但相對而言李商隱更擅長七律。他是杜甫以來在七言律詩的技法方麵最為盡善盡美的唐代詩人。而杜牧最為擅長的是七言絕句。他的七絕意境高遠、雄姿英發、豪邁俊朗，且多有深思妙句。我知道盛唐詩人的絕句中你最欣賞王昌齡和李白，那杜牧跟他們比你認為如何呢？
唐風：七絕這種體裁是在以兩人為代表的盛唐詩人手上成熟起來的。從這個意義上講他倆是七絕成熟的奠基人。李白的七絕有一種的自然天成的空靈與明快，反映了李白率真的性格和灑脫的氣質。王昌齡是專攻七絕的“聖手”，他的七絕既豪爽又明麗，題材多樣，不少作品有曆史厚重感。而杜牧的七絕或許少了一點盛唐氣象，但他的作品構思巧妙，具有流暢、明麗、委婉、含蓄的風格，其詠史七絕尤其獨到。我認為杜牧是中晚唐七絕無可爭議的第一人。
宋雨：我們現在賞析的這首七絕《秋夕》創作時間和背景不詳。千年來，大多數意見認為它是一首宮怨詩或閨怨詩，比如南宋曾季狸的《艇齋詩話》說：“小杜《秋夜》宮詞雲：‘銀燭秋光冷畫屏……’含蓄有思致。星象甚多，而獨言牛女，此所以見其為宮詞也。”近代劉永濟的《唐人絕句精華》說：“此亦閨情詩也。不明言相怨之情，但以七夕牛女會合之期，坐看不睡，以見獨處無郎之意。”
唐風：其實，將此詩作宮怨詩隻是其中一解。還有其他合理的解釋，甚至可以解釋成與情愛無關。這樣吧，我們先假定這是一首宮怨詩，依此賞析，然後換個角度來看。一首詩有多解也挺有趣味的。
宋雨：首句“銀燭秋光冷畫屏”中，白色的蠟燭和銀色的月光，營造出一種清冷的氛圍，更不要說作者直接指帶圖畫的屏風是“冷”的。屏風並不與人接觸，說它“冷”是顯示深宮生活的淒清、幽暗的色調，其實暗示的是主人公心中感受到的“冷”。
唐風：有人說畫屏是皇宮的高級奢侈品，表明宮女生活優越，這不一定。畫屏普通人家也有。至於皇帝的後宮佳麗，其實等級差別很大。比如到了才人（就是武則天開始時的級別，第六級）這一級，已有經40多人，低級的宮女更是百人以上。每個人都住單間，養尊處優是不可能的。據考證，第三級“九嬪”以下，大多後宮女子合住或多人合住，生活條件並不優越。大多數宮女不要說得到皇帝寵幸，就連看見皇帝的機會都極少。
宋雨：“輕羅小扇撲流螢”寫得富有動感且含蓄。這句通過宮女撲打流螢的動作，來表現她的寂寞與無聊。深宮的女子終日無事可做，在這清冷的夜晚她隻好以撲螢來消遣她那孤獨的、緩緩流逝的時光。古代皇室把大量女子在其最美好的年華關在後宮，真是不人道啊。
唐風：這裏“輕羅小扇”是一種由薄絹製成的團扇，有時稱絹宮扇、合歡扇，常為妃嬪宮女所用。中國有記載的最早的宮怨詩是西漢班婕妤所作的《團扇詩》（又名《怨歌行》）。她曾是漢成帝的寵妃，後因趙飛燕的讒言而失寵。《團扇詩》中有“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。” 於是後來詩詞中出現團扇，常和失寵的女子有關，未必指天熱需扇風。
宋雨：第三句 “天階夜色涼如水”中，“天階”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”是說秋天的夜晚宮女來到室外，已覺幾分寒意。本詩題為《秋夕》並不特指農曆七月初七，可指比較晚的一個秋夜。這一句也暗示，雖然“天階”就在不遠之處，但對於長期被冷落的她來說，也是可望而不可及的。
唐風：於是引出末句“臥看牽牛織女星”。宮女夜間遙望天河，兩邊的牽牛、織女星很明亮。民間傳說中，織女是天帝的孫女，下凡私自嫁與牛郎，天帝大怒，將兩人分割在銀河兩邊，每年七夕允許他們在鵲橋相會一次。宮女眺望著牽牛織女星，夜不能寐，不禁想起了牛郎織女的故事。
宋雨：“臥看牽牛織女星”是全詩的詩眼。通過前三句冰冷、寂寥的場景的鋪墊，最後一句給出了要表達的主題：宮女內心中對愛情的渴望。因為無法實現這一願望，周圍的一切才顯得冷色調、冰涼。牽牛織女星和七夕相會的故事，寄托著她對愛情的希冀。
唐風：這首詩很好地反映杜牧詩的美學特點，即含蓄蘊藉、耐人尋味。詩要表達的意思隻是通過人物的動作和環境的描寫來表達。人物的思想感情和心靈深處的憧憬需要讀者去體味和發掘。這是杜牧七絕的精妙之處。
宋雨：自古詩評家大多認為《秋夕》為宮怨詩，一個原因是認為杜牧可能化用或借鑒了盛唐詩人崔顥的七言古體詩《七夕》：“長安城中月如練，家家此夜持針線。仙裙玉佩空自知，天上人間不相見。長信深陰夜轉幽，瑤階金閣數螢流。班姬此夕愁無限，河漢三更看鬥牛。”這裏“長信”即長信宮。西漢班婕妤失寵後主動要求去長信宮服侍太後。此外，七夕又稱“乞巧節”，是女子祈求心靈手巧的節日。所以第二句有“持針線”之說。
唐風：然而，並不是所有的解讀都認為《秋夕》是宮怨詩。比如清人鄒弢《精選評注五朝詩學津梁》中說此詩“細膩熨貼，善寫秋夕家庭。”更有當代詩人臧克家先生和詩評家施存蟄先生都認為本詩是描寫普通人家女子的，甚至認為跟愛情無關。我日前將他們的文章《一字之差境界全非—重讀杜牧的〈秋夕〉》（臧克家）和《杜牧七夕詩賞析：一個天真少女的秋夜閑情》（施存蟄）發給了你，你怎麽看？
宋雨：我們這裏用的是蘅塘退士《唐詩三百首》的版本。然而，本詩的其他版本至少與此有三處可能的不同。這種不同可能不是誤抄，而是反映後人對詩的不同理解，主動加以“改造”。三處不同是：首句“銀燭“作“紅燭”，第三句“天階”作“瑤階”’以及第四句 “臥看”作“坐看”。
唐風：“銀燭“變“紅燭”，氣氛有很大不同。第三句如果用“天階”，必指皇宮中的台階；如果是“瑤階”（“瑤”意為玉石），則可以是富裕人家庭院中的台階。而第四句，不管是“臥看”還是 “坐看”，要看清牛郎織女星，一般需到室外。“臥”於室外，與宮女的身份似乎不太一致，而普通人家女子，則可以躺在庭院中安設的躺椅、竹床上。小女孩直接躺在台階上也沒有問題。
宋雨：“天階”於“臥看”似乎有矛盾 — 宮女在室內是“臥看”不到牛郎織女星的。於是有的版本就改成了“坐看”，宮女坐在室外的台階上看，就沒問題了。臧克家查了兩個版本的《樊川文集》（杜牧的詩文集），發現均為“瑤階”。
唐風：於是臧克家結合自己兒童時代的經曆寫道：“我們的詩人（杜牧），用傳神之筆為我們創造了個天真爛漫的少女的形象。她活潑的身影，純潔的心靈，浪漫的幻想，那麽可愛，那樣動人。“
宋雨：雖然在小節上施存蟄與臧克家有不同意見，但大體是相同的，他說：“發現原本都是‘瑤階’而不是‘天階’……肯定這是作者的原始文本。”“ 我完全同意。它的確不是“宮怨”，也不是“閨怨”，而隻是寫一個天真的少女的秋夜閑情。”由此可見，兩位現代學人不僅否認了本詩的 “宮怨”說，而且認為與愛情主題無關。你同意嗎？
唐風：對這首詩我很難旗幟鮮明。“瑤階”並不排除皇宮的台階，也許宮女可以臥於室外的躺椅。所以本詩為宮怨詩依然是可能的。我不反對臧克家和施存蟄兩位先生的考證，即非宮怨題材也是很合理的。但不一定是“天真爛漫”、不暗世事的小女孩，也可以是向往愛情的少女。如果說這首詩是描寫一位落寞、思念遠方丈夫的女子，依然是合理的。
宋雨：哈哈，你這樣“和稀泥”，杜牧要是地下有靈，恐怕也逗樂了。不過他可能也很得意，一首小詩，惹得1200年後的人們冥思苦想。早知如此，再多來它幾首，甚至來一批《無題》七絕，不讓李商隱在“無題詩”上獨領風騷。
當時人們講“城南韋杜，去天尺五”，都是些豪門貴族。
我粗覽過《阿房宮賦》，沒有細讀，它是杜郎的成名作，的確氣象不凡。
謝謝花姐好評，繼續努力！
AP兄好。你的看法很新穎，哈哈。
是的，是杜郎十幾首上品中的一首。