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這首38年前的神作，預言中國三代人的命運，幸好還有人記得
“這個世界沒那麽完美，
但值得我們為之奮鬥。”
——作家·海明威
「逝於1961年7月2日」
代表作品：《老人與海》
……
去年7月，狼哥和樸師傅去阿那亞參加B站畢業歌會。衝他倆，我看完了整場演出。今年畢業歌會，樸師傅鎮場，我自然守到了最後。
令我頗感意外的是，今年的畢業歌會上，居然出現了一首38年前的老歌，《未來的主人翁》。羅大佑發表它，是在1983年。連我都還沒出生。別說這一屆畢業生了。我在二十歲來時，也不知道這首神曲。
難怪一大幫年輕人在彈幕裏問：
“這歌是誰寫的，怎麽從來沒有聽說過？”
不知是不是為了彰顯其厚重，歌曲被安排在後半段，由整場歌會的音樂總監“火星電台”親自翻唱。校園天台上，熟悉的旋律響起，我居然有點小激動。想想38年了，在華語樂壇，有多少歌可以穿越如此漫長的時光再次被唱起，而且是出現在一台當代年輕人的畢業歌會上。
38年過去了，幸好還有人記得它。
「難得還有人記得這首歌」
如果足夠了解它的背景，聽這首歌時，你會有一種穿過時光迷霧與曆史對視的感動。要知道，對上個世紀的青年而言，《未來的主人翁》是一首振聾發聵的歌。
如果給華語歌詞排座次，它至少進前五。
拿咱們高老師的話說：
“把華語流行音樂拔高到了一個前所未有的高度，足以跟嚴肅文學比肩。”
故事，還得從1977年說起…
02.
那一年，台灣“民歌運動”掀起高潮，催生出兩大唱片巨頭，一個“滾石”一個“飛碟”。滾石初創之際，老板段鍾潭去找張艾嘉幫忙，說你名氣大，幫我們出張專輯吧。滾石就出了首張個人唱片，張艾嘉的《童年》。
其中《童年》和《光陰的故事》，便是張艾嘉時任男友羅大佑的作品。
《童年》一炮打響後，張艾嘉把羅大佑之前錄的一張賣不出去的專輯給了老段，說你聽一下。老段帶著專輯到常去的茶館，讓服務員放。剛放出來，茶客們就不幹了，問這是什麽垃圾？這也配叫歌？
然而段老板聽了，卻熱血沸騰。
他發現這些作品和以往任何一種流行民歌都不一樣，如果可以順利發行，對台灣，對台灣的年輕人，將是一次巨大衝擊。
“所以老子決定賭一把！”
「羅大佑的《之乎者也》」
1981年，滾石發行羅大佑的第一張專輯《之乎者也》。果不其然，專輯一上市，台灣就炸了。歌裏鏗鏘有力的質問，對社會犀利的剖析，在樂壇掀起了一股黑色旋風。雖然個別作品還留有“民歌運動”的痕跡，但基調已大不相同。不再是風花雪月，而是滄桑喟歎。
以至於有樂評人說：
“羅大佑親手終結了台灣的民歌時代，把台灣音樂帶入了一個新紀元。”
至今，《之乎者也》在台灣百大專輯排行榜上，穩坐第一，無人能撼動。
可怕的是，當時的羅大佑，才28歲。
03.
羅大佑橫空出世，離不開當時的社會環境。他出生在一個醫學世家，從小被逼著練鋼琴。還沒長大，未來的路就被父親安排好了。
讀完高中，他遵從父親安排，考取醫學院。成績不滿意，跑去複讀。結果讀了個屁，大部分時間都玩樂隊去了。彼時，他和朋友組了個“洛克斯”，四處駐唱賺外快。
羅大佑非常熱愛音樂，想做音樂，可一年後，他還是得聽從父親的安排，進醫學院，老老實實學醫，跑去放射科實習。
「“洛克斯”時期的青年羅大佑（右一）」
畢業後，羅大佑成為一名醫師。
他並不喜歡那份工作。
抽血化驗、點滴打針、搜集X 光、送會診資料、幫忙開刀…值不完的班，看不完的病人。每個醫生，都可以用知識來修理你。枯燥、重複，在論資排輩的係統裏屢受欺壓，導致羅大佑心裏憋著一口悶氣。
這些憋屈，他忍了。有些事，他忍不了。那時整個台灣，政治空氣緊張，隨著現代化推進，社會亂象叢生。無論是學業、職場，還是社會大環境，都催生出台灣青年難以訴說的苦悶，令他們充滿幻滅感。
台灣的年輕人，日漸失去活力。
麵對同樣的苦悶，羅大佑不想沉默。
他覺得自己必須做點什麽。
於是乎，在審視過台灣社會後，他把所有作品集結起來。為避開審查，花光了所有積蓄，請同學送去日本做專業編曲，再拿回來配唱。樣帶送去幾家唱片公司都沒人要。幸好張艾嘉惜才，聽完後去找黃霑拉了一筆讚助，發了2000張黑膠，在市場上一點回響都沒有。
直到段老板拿到這些作品。
「青年羅大佑經常一身黑衣配黑墨鏡」
《之乎者也》在台灣投下了一顆“黑色原子彈”，引起樂壇和文化界廣泛關注。無論哪撥人，都好奇這個28歲的小子還能搞出點什麽動靜，還能不能寫出更有力量的作品。
誰也沒想到，1983年，羅大佑發行第二張專輯，將台灣帶入了一場史無前例的“自省討論”。也讓所有對社會充滿失望、幻滅情緒的年輕人，突然意識到自己肩上的責任，意識到他們應該為這個社會做點什麽。
這張專輯，就是《未來的主人翁》。
04.
不同於《之乎者也》裏“眼睛睜一隻，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮”的風氣責難，也不同於《鹿港小鎮》裏“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”的都市幻滅，專輯《未來的主人翁》直接用三首歌，喚醒了台灣青年人。
《亞細亞的孤兒》《現象七十二變》和《未來的主人翁》分別代表台灣的過去、現在和未來。前兩首，一個講台灣曆史，一個鞭笞當下社會亂象，它們激起了年輕人對腳下這片土地的重視，對自身命運的關注。
你走過林立的高樓大廈/穿過那些擁擠的人/望著一個現代化的都市/泛起一片水銀燈/突然想起了遙遠的過去/未曾實現的夢/曾經一度人們告訴你說/你是未來的主人翁
在人潮洶湧的十字路口/每個人在癡癡地等/每個人的眼睛都望著那/象征命運的紅綠燈/在紅橙黃綠的世界裏/你這未來的主人翁/在每一張陌生的麵孔裏/尋找兒時的光榮
每一個今天來到世界的嬰孩/張大了眼睛摸索著一個/真心的關懷/每一個來到世界的生命在期待/因為我們改變的世界/將是他們的未來
別以為我們的孩子們太小/他們什麽都不懂/我聽到無言的抗議在他們/悄悄的睡夢中/我們不要一個被科學遊戲汙染的天空/我們不要被你們發明變成電腦兒童
很多人覺得這歌牛逼，是1983年的羅大佑像預言家一樣，寫出“不要被你們發明變成電腦兒童”，被捧為“預言了40年後的今天”。
在我看來，它的牛逼，遠不止於此。
在我心目中，《未來》之所以排進華語歌詞前五，不在於它的前瞻性，也不在於他給當時社會帶來怎樣的衝擊。而在於它一下筆就超越了80年代台灣的社會背景，洞察了一個穿透各個時代的話題，那就是：
當一個年輕人懷揣期待走向社會，在現實中遭遇挫折，遭遇彷徨後，他到底要怎麽走？他是選擇甘願被時代洪流淹沒，還是選擇繼續戰鬥，去為下一代人做點什麽？他是選擇被世界改變，還是要去改變世界？
這不僅針對80年代的台灣，是對每個世代的年輕人，提出的一次心靈叩問。
不在於一時，而在於永恒。
這個叩問，在隨後的30多年裏，一直敲打著一代又一代年輕人的心。
每個人，都必須給出自己的答案…
05.
1980年，《中國青年》雜誌上出現了一封名為《人生的路啊，怎麽越走越窄…》的來信。作者“潘曉”曆數生活、工作上的種種痛苦和挫敗，質問人生的意義。此信一經刊發，迅速激起廣大青年的共鳴。
大家紛紛寫信給雜誌社，說自己和潘曉一樣感到灰心、失望，不知該怎麽辦。
這種共鳴達到什麽程度？讀者來信每天破1000件，編輯拆都拆不過來。很快，問題引起全社會討論，參與青年數千萬計。《中國青年》發行量由325萬上漲到397萬。可見那時年輕人心裏，有多少迷惘和失落。
那一批“主人翁”，在大時代巨變中，有人感到孤立無援，有人變得自怨自艾。
也就在同時期，1984年前後，無數年輕人湊錢趕到中科院門口，有的是青年教師，有的是工廠學徒，他們拿著單位介紹信，希望見一個叫丁學良的人。無他，就想跟他請教一些問題。丁學良是一套叢書的編委，那套書上有些知識，他們看不太懂。
大家千裏迢迢趕來，隻為求教。
那套叢書的名字，就叫做《走向未來》。
「啟蒙中國一代知識青年的《走向未來叢書》」
1984年，身處巨變中的青年，迷惘、失落，但有些人，並不沉溺於此。他們發現《走向未來叢書》覆蓋了曆史、哲學、經濟等各學科的新知，便如饑似渴的讀了起來。那些知識青年，希望通過它了解世界、解決人生困惑。
進而改變自己和國家的命運。
在這批閱讀者中，有四個青年，分別是劉擎、秦朔、胡泳和錢鋼。多年後，劉擎成為國際哲學界大拿，秦朔29歲擔任《南風窗》總編，使之成為中國影響力最大的政經雜誌，胡泳將《數字化生存》推薦至中國，改變了一大票互聯網人的命運，錢鋼則寫出了《唐山大地震》等一大批中國最優秀的報告文學。
遠在浙江海鹽，還有一個年輕的60後青年牙醫，也做出了同樣的選擇。
他的名字，叫餘華。
高考恢複後，青年餘華連續參加了兩次，結果都沒考上。無奈之下，隻能去做牙醫，每天麵對這個世界上最倒胃口的地方。
那家醫院，正好地處市中心。每天摸魚時，他就望著窗外的大橋和行人想：
“難道我的一生就這樣了嗎？”
「餘華拔牙5年，一萬多顆牙」
餘華不想看牙，他想看世界。
於是在標點符號都用不對的情況下，發奮讀書，研習寫作。寫完就投，不知收到多少封退稿信。但是他就是不灰心、不喪氣。玩兒了命地堅持寫、繼續投。
終於1983年一個晚上，《人民文學》編輯部打來電話，讓他去北京改稿。
23歲的餘華，從此成了一名作家。
10年後，他寫出了那部震撼無數中國人心靈的作品，《活著》。
06.
1993年，劉震雲出版了一生中最重要的中篇小說，《一地雞毛》。
小說的主角叫小林，是個心高氣傲、品味不俗的大學生。畢業後，小林進入某單位機關工作，立馬被現實給教訓了。上下班，要擠四個小時公車。為了省錢，隻能買廉價菜。孩子想去好的幼兒園，他無計可施。
為了更好的生活，小林慢慢學會了送禮走後門，拉下麵子幫朋友賣烤鴨賺外快，從天之驕子變得市儈、世故，放棄了知識青年的自尊。
「注意書封上的話，點睛之筆」
“一地雞毛”是小林的生活環境，也是市場改革以來，知識青年麵對物質衝擊，精神世界遭到打擊的嚴酷現實。90年代初，物質生活占據上風，許多懷揣驕傲的大學生進入社會，都被現實生活狠狠鞭打。
《一地雞毛》拿獎，正是因為它真實記錄了90年代初很多心高氣傲大學生的遭遇。那一代“主人翁”曾發奮讀書，考上大學，懷揣理想進入機關，以為可以前程似錦，在單位裏一展抱負。等到掙紮於人事，落地生活，才知宏圖大誌、改變世界，並不那麽容易。
一腔熱血，化作一地雞毛。
漸漸地，他們失去了人生方向…
但同時期，也有一些青年，在迷茫中尋找新的方向。他們選擇離開體製，丟下鐵飯碗，自謀生路。這裏麵有學校老師，也有機關裏的年輕人。據統計，1992年，全國有15萬體製內人員出門創業，怒奔商海。
在上海，複旦畢業的郭廣昌和同學湊錢注冊公司，在珠海，浙大畢業的省統計局的史玉柱，注冊成立“巨人”，在北京，本來在北大教書的俞敏洪，開始去電線杆子貼小廣告…
「誰還沒有年輕過呀…」
許多60後乃至70後的知識青年，都選擇了打破安穩的現狀，從零開始。他們縱身入海，為的不僅僅是財富。其中有幾個人，僅用3萬元起步，借著市場東風以及過硬的教育背景，賺到了人生第一桶金。
公司創辦一周年，他們天天開大會。
就為解決一個問題：
我們是誰？我們為什麽要聚集在一起？為什麽我們要這麽做？為什麽偏偏是我們？
最後，大家寫了篇《披荊斬棘，共赴未來》。副標題是：《知識分子的報國道路》。
遠在北京，中國政法大學研究生院的劉蘇裏，也帶著同樣的初心，跑去開了一家書店，主營人文、社科、古籍、藝術、文學等書籍，並將其發展成為中國最著名的學術書店，成為中國知識分子的思想沙龍。
它的名字，叫做萬聖書園。
07.
60後、70後這兩代人，身處曆史轉折，但他們踏上社會時，還沒有徹底感受到現代化帶來的衝擊。咱們再來看看羅大佑的歌詞：
你走過林立的高樓大廈/穿過那些擁擠的人/望著一個現代化的都市/泛起一片水銀燈/突然想起了遙遠的過去/未曾實現的夢
曾經一度人們告訴你說/你是未來的主人翁…在紅橙黃綠的世界裏/你這未來的主人翁/在每一張陌生的麵孔裏/尋找兒時的光榮
這簡直是為80後量身定製的。
作為一個89年出生的人，我記得上小學時，咱們老師就不厭其煩地強調，你們是新中國最幸福的一代人。大意是，你們沒經曆過貧窮、饑餓，沒經過運動，一來到這個世界，就處在中國最穩定的階段，物質豐富的時代。
但等我們走上社會，事情慢慢起了變化…
2010年，《環球時報》做過一個80後生存調研。結果表明，這代人最主要的困境，就是如何在高額支出的大城市生存下去，進而實現人生理想。就在那年，媒體上出現過一個大麵積討論，叫作“逃離北上廣”。
「逃離北上廣，並不是啥新詞」
這批所謂“建國以來最幸福的一代人”，生長在一個泥沙俱下的時代，跟隨現代化一起成長，見證了國家的崛起，經曆了物欲的膨脹，並過早建立實現自我的意識。他們大多是獨生子女，被長輩們嗬護長大，自我中心極強，對自身的關注遠超他人。但很不幸，他們又是經曆城市化浪潮的一代人。
前者讓他們感覺自我很大。
後者讓他們變得極度渺小。
這構成了這代人巨大的心理落差。
尤其走上社會後，麵對現實的高壓，別說什麽理想，連三十而立都是挑戰。他們不想花著父母的錢在大城市打拚，但也不想回到小地方，被父母安排一個一眼望到頭的工作。啃老族、蟻族、宅居族，相繼誕生。
誰他媽願意啃老、蝸居？
這裏麵，充滿了各種無可奈何。
調研顯示，畢業1-2年的80後，尚且懷揣激情，敢於冒險，留在大城市打拚，但畢業3-5年後，看到預期和現實的落差，便隨遇而安，在殘酷競爭中，變得“看淡理想”。
有沒有掙脫時代束縛、現實困境，走出自己人生路的？當然有。有個叫韓寒的青年，小小年紀靠一篇《杯中窺人》針砭人性，用一本《三重門》反叛教育，成為80後的優秀代表。
他身上集合了80後這一代人的內心渴望，在應試壓力下，反叛教育。拿到版稅後，可以做自己喜歡的事，花自己親手掙來的錢，把熱愛的賽車變成職業。拿到全國賽車冠軍，成為最牛逼的職業車手，他又跑去博客寫文章，成了一代意見領袖。後來又拍出《後無會期》，橫跨作家、賽車手、導演三重身份。
「當年《對話》上的韓寒」
先不說韓寒為這份成績付出多少，就一路闖蕩的曆程和最終結果來看，他用一次次選擇，活出了80後這代人最自我的模樣。也代表了80後一部分人的人生態度：
不為世俗期待而活，不為父母安排而活。
這樣的80後，還有多少，我不知道。一定也還許多有人跟韓寒一樣，在努力實現自我，在克服現實的引力，堅持自己的路。
當然，我無意貶低那些“離開北上廣”的人，無意貶低那些在現實重力前選擇妥協的80後們。因為現實之沉重，並非個人能夠超越。我有一個護理專業的表妹，曾為了留在西安，苦苦拚搏5年，寧願當醫院臨時工，也想留在大城市。可惜最後事與願違，不得不還是在父母安排下，回到縣城。
她在那裏結婚、生子，忙忙碌碌。
此後餘生，大概都會在那裏度過。
但結果是一方麵，過程又是一方麵。
就像當初羅永浩評價韓寒說的：
“即便他當時沒有成名，後來沒賺到很多錢，沒得到很大的名聲，如果有一天路過上海郊區的那個小鎮，碰到一個默默無聞的年輕人叫韓寒，你有幸跟他坐下聊聊天，你仍然會感覺這是一個非常牛逼的年輕人。”
《哈利·波特》裏鄧布利多怎麽說來著？
08.
至此，在每個時代困境下，60後、70後、80後這三代人，相繼遭遇了羅大佑歌裏描述的那番處境。不同的人，給出過不同答案。
問題，也終於來到了90後麵前。
2017年，一篇名為《第一批90後已經出家了》的公號文刷爆朋友圈。文中總結了90後各種佛係生活，包括佛係戀愛、佛係健身、佛係上班…拿文中的話就是：
有也行沒有也行，不爭不搶，不求輸贏。
關於他們麵對的現實處境，你我心知肚明，這裏無需贅言。在很多人看來，90後這代人遭遇現實失落，普遍都“喪”得更快一點。
世上沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。《第一批90後已經出家了》能刷屏，足見這批“主人翁”不少人被戳中心事。當初我還在公司上班時，遇到過一些90後。但按我的經驗來看，佛與不佛，也不能一概而論。
確實有一些年輕的同事，曾在淩晨一兩點突然跑來問我人生意義的問題，也確實有女孩兒遲遲遇不到想要的人，就欺騙自己戀愛沒意思。有人像當年做醫生的羅大佑，每天做著不喜歡的工作，漸漸以摸魚為生；有人心懷熱望，不知怎麽實現，問我要不要就此放棄。
但我也看到了另一種90後。
譬如我的鐵血牌友周小九。這孩子家境優越，父母中產，一直受寵。按理說，她比任何人都有佛和喪的資格。要麽回家啃老，要麽聽她老娘的話，找個有錢人嫁了，也不用奮鬥了。但周同學偏偏孤身跑到北京來，從主筆幹到主編，從被人帶著寫稿，變成了帶著名校生寫稿。我以為她要在寫作上搞點建樹，短視頻一來，她突然跳槽去新公司幹起了製片。
她到了那家公司，天天血戰，文本、拍攝、剪輯、後期一把抓，一口氣做了兩個爆款。上個月一天夜裏，突然發現自己看不見了。
跑去醫院檢查，眼睛裏竟長了結石。
我問她為啥這麽拚，她說她想拍電影。
以及，想成為更好的自己。
所以環顧四周，誰要說90後都隻選了佛這條路，我指定拿大嘴巴抽他。
「周小九同學為變成更好的自己操碎了心」
看完上麵四個世代，其實你會發現，從80年代到10年代，從60後到90後，每個時代環境對年輕人而言，都不見得那麽友好。現實紛雜如“一地雞毛”，並不會隨著曆史上升和社會進步而改變人生的某些根本困境。
每一代“主人翁”，都有他們的焦慮、迷惘和力不從心。《未來的主人公》這首歌，洞察的就是這個永恒話題。每當這首歌響起，都是在重重叩問當下時代的年輕人，問他們到底想怎麽做。你每聽一次，都會感覺到曾經麵對沮喪奮起的羅大佑，在逼迫你思考這件事。
38年後的今天，B站的畢業歌會上，當這首歌再一次響起，那個穿越好幾個世代的叩問，終於來到了這一代“未來的主人翁”麵前。
這一次，輪到他們給出答案。
09.
既然說到B站這台歌會，先來談談我的觀感。
因為疫情，去年B站畢業歌會，是去阿那亞海邊辦的。今年好了，搬到主題了地點，大學校園裏。“舞台”這一變，回憶感撲麵而來。
「每個大學校園都有條類似的路」
去年歌會，主要等樸師傅，節目沒細看。今年才發現，歌會把畢業季的許多情感都細化了。每種畢業時的情緒，都有一首歌來對應。
一開場，就是被滿屏彈幕call出的來的周深，站在教學樓中央唱了一首《try everything》。算是奠定個基調。唱歌時，一群畢業生伴舞，還有學生從四麵八方扔紙飛機。周深的嗓音，大家都知道。但這次他沒飆高音，反而唱了一首冷門歌手孫燕姿的《遇見》。80後的回憶啊。
算起來，《遇見》當年播放在大街小巷時，這屆畢業生，才剛上幼兒園呢。
「周深的人氣也是沒誰了」
後麵還有一首S·H·E的《你曾是少年》。兩個姑娘在女生宿舍裏唱的。歌詞是歌名的延展，講的大概是曾經的少年，走向世界，遇見汙濁、世故，當青春耗盡，不知還能否保持那份心氣。這次歌會，不少年輕歌手翻唱老歌，除了S·H·E，還有五月天的《離開地球表麵》。
80後、85後青春期的流行歌，都照顧到了。沒想到，還有一幫UP主帶嗩呐演奏《聖鬥士星矢》的《天馬座幻想》。這可是兒時的旋律啊，當年聽到這歌小宇宙是會燃燒的。
「嗩呐+琵琶版的《聖鬥士星矢》」
中間幾首歌，我就有點走神了。一是在學校跳蚤市場幾個年輕人唱的二次元歌曲，二是“說唱新世代”那些優秀代表輪番說唱。表演是在籃球場。說唱嘛，都挺張揚個性的，表達了這代年輕人的生活態度。
許嵩的出場是個小高潮。人還沒出來，彈幕上就一直呼他。一開口，滿屏都是“爺青回”，密度直接達到馬賽克級別…可惜我不太感冒。估計是95後們的最愛。對我個人而言，今年最喜歡旅行團《逝去的歌》，還有歐陽娜娜唱的《歲月神偷》。離畢業季越遠，經曆得越多，聽這種歌越發覺得回味綿長。
「旅行團《逝去的歌》，全國高校彈幕打卡」
最後就是樸師傅了。《清白之年》《那些花兒》《平凡之路》《No fear in my heart》，正好代表四個人生階段。拿來鎮場，堪稱完美。果然，唱到一半，向廣大青年問好送祝福時，樸師傅又一次忘詞了。
嗯，不愧是你。
「被彈幕淹沒的樸師傅」
去年歌會，我是投屏電視，沒看彈幕。今年手機上看彈幕才發現，原來還可以表白、許願、祝福。全國各地高校的學生，紛紛在彈幕上報校名打卡，那叫一壯觀。
「給你翻譯翻譯，啥叫淋漓盡致」
特別是有一幕，一大群身著畢業服的年輕人在操場看台上大合唱時，滿屏持續一分鍾的“2021，畢業快樂”滑過。那股氣勢，突然把人戳到。我腦子裏當時就冒出一大群學生把學士帽拋向天空的畫麵。
「你別說，真的挺動人的」
整場歌會，前浪有回憶，後浪有態度。
而如文章開頭所言，最讓我沒想到的，還是B站在一堆80、90和00後熟悉的歌曲裏，加入了羅大佑1983年那首《未來的主人翁》。
當年羅大佑在歌裏是怎麽寫的？
“當未來的世界充滿了一些陌生的旋律，你或許會想起現在這首古老的歌曲。”
你看，還是教父厲害，連自己這首歌的命運都預言到了。當然也不足為奇，畢竟不管時光怎麽流逝，世界怎麽變幻，直叩人心的作品，總會來到我們麵前。B站從曆史中打撈出這首歌，是它自身應有的宿命。
也是B站有意安排的一次叩問。
10.
雖然不是壓軸曲目，《未來主人翁》在這台歌會上出場，有極為深遠的現實意義。
顯而易見，過了30歲的人，已身處《未來》這首歌的叩問中，在命運的十字路口踟躕過，看著都市霓虹迷惘過，在大時代的浪潮裏，掙紮過，驕傲過，破碎過。再聽這首歌，不知多少人像我一樣被觸動，反問自己：
“你還能堅持當初的想法嗎？走過似水流年，跨過人山人海，你是還想著去改變世界，還是已經被世界改變了？”
這關乎一個人成長的方向。
它也關涉到世界未來的模樣。
B站安排這首歌，就是要對那些走上社會的“主人翁”，以一種預警姿態，把這個嚴肅問題提出來。感傷青春，表達自我，的確是畢業季主調，但如果隻是找幾個流量明星來流於表麵地熱鬧一下，到底小瞧B站了。
那些離開象牙塔的年輕人，接下來必將會麵對一個紛雜的世界。一個個殘酷的現實，可能會像轟隆而至的列車從生活中碾過。
甚至有一天，他們會像歌裏寫的：
“突然想起了遙遠的過去，未曾實現的夢…”
「這代年輕人歌單裏，從此多了一首歌」
這個世界，有太多他們這個年紀還無法控製的事，有太多他們無法正常理解的困境。麵對那個問題，他們要學會自己去尋找答案。誰也無法幫他們，給出一個現成的意見，隻能由他們自己用生命去不斷追尋。
在艱難的挫敗前，你是在苦悶、幻滅中放棄，還是選擇繼續戰鬥？是看淡紅塵隨波逐流，還是堅持成為一個更好的自己？
你還是否願意，肩負起更多責任？
為自己，為家人，為更多的遠方…
對此，我無意言說更多，隻是想到賈科長找餘華拍紀錄片時，餘華給他講的一個故事。小時候，餘華在海邊遊泳，看到海水是黃的。可課本上說，海都是藍色的。於是有一天，他一頭紮進海裏，一直遊一直遊，頭也不回：
“我就想一直遊到海水變藍。”
這個紀錄片本來叫《一個村莊的文學》。賈科長聽了故事，深受觸動，把片名成餘華的話。他說這麽多年來，很多事無法如願，也常感到失落、疲憊、無力。但後來慢慢發現，人世間很多事，其實是一個漸進的過程。
盡管未如我們所願，但千萬不要失望，把自己能做的、該做的堅持做下去：
“雖然經常感到失落疲憊，但還是要一直遊到海水變藍。”
