年終特寫：《披荊斬棘》第一季四首歌裏的人生況味

      去年追過湖南芒果台綜藝《乘風破浪的姐姐》，看了幾期卻沒有興趣看下去了，雖然舞台效果炫酷，服化道精致，但姐姐們看似不斷突破自我的背後，卻是用力過猛的明爭暗鬥，鶯鶯燕燕，群雌粥粥，節目做得越來越像宮鬥劇和宅鬥劇，果斷放棄。

      以至於對今年好幾人推薦同根同源的綜藝節目《披荊斬棘的哥哥》也提不起看的興致。想不到沒過兩天就爆出霍尊的瓜來，本來對倆小年輕的撕逼並不感冒，畢竟是人家的私事，卻又被媒體挖出霍尊口是心非的一麵：他受邀參加了這檔節目的錄製，卻在自己所謂“誌同道合”的一個朋友群裏詆毀其他的選手和節目格調低下，配不上他這個“藝術家”的身份~~~對霍尊因為《卷珠簾》保留的好感頓時全部敗光。

      不由慨歎這年輕人星途太順，以至於驕傲到狂妄，背地裏竟如此不留口德，一邊吃人家的飯一邊砸人家的碗，吃相實在難看，主動退圈倒還保留了最後一絲體麵。已經錄製好的幾期節目在後期製作時，工作人員煞費苦心地打碼或虛化霍尊的形象，為霍尊自省文的“自視甚高，口不擇言，舉止不端”留下了注解。

      於是就去看了看這檔被好友LL極力推薦的綜藝節目到底怎樣，沒想到竟應了“真香定律”，追得一發不可收拾，那些一遇到規則就懵圈的大灣區哥哥們，一本正經地認真探究“羽毛球”為什麽不能叫“鳥毛球”的李銖銜，被迫成為“晉爸”的張晉與兩個“地主家的傻兒子”白舉綱、高瀚宇的歡樂日常……都如此真實無偽地展現在節目中，哥哥們的真性情讓人感到真正的放鬆和開心。追到第三次公演，就有好幾首歌讓我難以忘懷，就像這一路走來的人生路，忍不住要放入自己的收藏匣，留在牛年，時時回味。 

           

    一、少年意氣，不羈與自由的年歲

      其一，《Yellow》：純真愛情，質樸與熱烈    

    

      這是李承銜組在第一次公演時傾情演唱的歌曲，驚豔四座，眾望所歸地高居當晚“太空留言板演唱會”榜首。

      李承銜組不僅是顏值擔當，也是唱作俱佳、人才輩出的團隊，之前對這個組的組員隻認識霍尊，其他三人完全不了解，但看了這個節目後，被李承銜組的哥哥們圈粉了。

      霍尊：創作能力強，舞台經驗多，可惜自毀前程；

      張淇：黑豹樂隊的第10任主唱，長相帥氣，實力強勁；

      李銖銜：曾是樂隊貝斯手的音樂製作人。他原先是在舞台上活躍了十三年的貝斯手，卻在六年前因一場意外事故被割斷了左手，雖經五次手術修複，還是被迫放棄了心愛的貝斯。但他放不下對音樂的熱愛，很快振作起來，轉行到幕後當音樂製作人。在節目中屢屢看到他陽光般的笑容，根本想象不到他曾經曆過這樣的慘痛，妥妥的一枚治愈係暖男；

      而隊長李承銜曾是演員、歌手和主持人。他心細如發，顧及到每個成員的情感需要，有效地將其他隊員的心凝聚在一起，這個小組親如家人的氛圍令人羨慕，李承銜的高情商和出色的共情能力功不可沒。

      《Yellow》這首歌是英國Coldplay樂隊2000年的成名作，歌詞寫的是一個男生對心儀女子的單相思，情感雖青澀，卻又最真摯；表達得細膩深情，同時也濃烈奔放。少年最初的悸動在既想無限靠近，又害羞膽怯中搖擺，就像愛情最美的模樣。

      李承銜組的四位帥哥在舞台上將《Yellow》這首情歌以搖滾樂隊的形式呈現，效果出人意料地震撼。第一段的低吟淺唱過後，一聲"come on !"，舞台炸裂式地爆開，李銖銜手持一枚鼓槌大力打鼓的片段，仿佛他勇敢地麵對過去，堅強地走出陰影，笑對人生的縮影。同時背景板不斷幻化出令人目眩神搖的光影，張淇和李承銜的搖滾風與其他人的和聲不斷將情感層層推進，在“Do you know，for you I'd bleed myself dry”的呐喊中達到高潮，這時舞台的上下左右飄出縷縷水汽，與背景的燈光及其形成的彩虹交相呼應，在哥哥們重複吟唱的“Look how they shine for you”深情歌聲中結束，愛情的力量與溫柔再沒有比這個舞台表現更令人回味無窮了。

      少年情懷總是詩，因為單純，所以美好。          

      其二，《悟空》：少年意氣，寂寥與桀驁     

     

       第二次公演將八個演唱組整合為四個部落，李承銜組與張晉組強強聯合，在“第二十五小時演唱會”中推出張淇、白舉綱和霍尊三人合作的《悟空》，以其完美的舞台呈現再次獨占鼇頭。

     《悟空》這首歌在2015年《中國好歌曲》第二季橫空出世，由唱作人戴荃填詞譜曲並自己演唱，被譽為對齊天大聖孫悟空的最好詮釋。

      主唱張淇對《悟空》的解讀一語中的：“悟空就是青年的你，就是戰天鬥地，哪怕你自己已經粉身碎骨，但是你也要讓這堵牆感受到你的力量”。

      為此張淇做了很多功課，他說自己真心喜歡這首歌，聽了60多遍原唱，吃透歌詞內涵；全心投入，時時處處在構思舞台的畫麵和細節，力求呈現最佳效果；為了唱出歌中的京劇京韻，有空就吊嗓子唱京劇，苦練京腔，被布瑞奇形容為“魔音灌耳”……功夫不負有心人，最後呈現的舞台效果隻能用“炸裂”來形容，張淇的表演為這首歌賦予了新的生命，將悟空的魔性演繹到了極致。

      妝容上，張淇的眉心一抹紅配合著犀利的眼神，狂放不羈，藐視天下，但縱有金箍棒在手，七十二般變化在身，卻被“金箍當頭”， “我要這鐵棒有何用？我有這變化又如何？”的呐喊盡訴人生多少無法改變又無力抵抗的無奈失落，落在了一聲“欲說還休”的歎息中。

      但這些不安，這些氐惆^注1不正是生活日常？且怒且悲且狂都是徒勞，既然難逃世惡道險，就讓我放肆桀驁、踏碎淩霄，快意人生地放手一搏。正有那金猴奮起千鈞棒，才換得玉宇澄清萬裏埃^注2，“這一棒，叫你灰飛煙滅”被張淇用京腔唱出，高低起伏，餘韻悠長，心中塊壘隨之一掃而空。最後的狂笑亦以京腔泄出，“醉舞魔”、“亂迷濁”的悟空一腔孤勇，一往直前的寂寥與豪邁盡在其中。

      【注1】氐dǐ惆

       在這首歌還學了一個新詞“氐惆”，按照“百度百科”的解釋，指昏亂不安，鬱悶不舒暢的情緒。

      【注2】金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬裏埃。

      出自毛澤東《七律 和郭沫若同誌》。

      對“傻兒子”之一白舉綱也有了全新的認識，與張淇高亢清亮的音色不同，他的聲音醇厚穩重，以低音炮融入，中間誦經的環節增強了故事感，將悟空的“魔”巧妙地過渡到“佛”，述說著悟空在塵緣中對善惡、真假、聚散之間的糾結難斷，“叫一聲佛祖，回頭無岸”，斷喝中將退路斬斷，隻餘獨屬少年人的血氣與意氣，披荊斬棘，勇往直前。白舉綱在演唱結束後感言：“對過去不遺憾，對未來不期盼，就要活在當下”，是一個有想法的年輕人，前路可期。

      被虛化了的霍尊完全是個仙氣飄飄的存在，他的青衣小嗓一出聲，至陰至柔，空靈又縹緲，仿佛天籟之音在舞台上嫋嫋娜娜地遊走，與張淇的至剛至陽形成強烈的反差，入耳難忘。他演唱的首句“誰叫我身手不凡，誰讓我愛恨兩難，到後來肝腸寸斷”真正演繹了什麽叫“讓現實照進舞台”，歸根結底是“心有魔債”。但願這次跌的大跟頭能讓有天分、有才華的霍尊好好反省，學會做人再來做事，“舍悟離迷”，找回初心，青春年少，不怕從頭再來。

       人生的華彩篇章裏，少年時期的銳氣與豪情永遠是最美的那一頁。        

       二、《飛雲之下》：中年之重，雖荊棘密布，卻勇往直前   

        

      這是趙文卓部落在第二次公演“第二十五小時”演唱會時，由林誌炫、胡海泉和劉迦共同演唱的歌。

      聽到歌詞“沒人記得我也沒差”就猜想大概來自台灣，一查看，果然是易家揚作詞、林俊傑作曲的歌，林俊傑與韓紅曾有一個合唱的版本，被網友評價為“用音樂寫的一封信”。

      那麽，這次趙文卓部落的重新演繹會有突破嗎？

      有，創新點在“創作X-Part段落”— 熱狗的說唱。

      熱狗曾受邀擔綱國內某一說唱節目的導師，是另一位說唱歌手GAI的伯樂，被尊為中文說唱“OG中的OG”—元老中的元老，他與林誌炫這個歌唱界的前輩惺惺相惜，互相欣賞，真誠合作，在這首歌中呈現了奇正相融的奇妙效果。

      四人的演出服選擇了白色，與《飛雲之下》的意境十分契合。熱狗在舞台的其中一塊雲板上，沐浴在似真似幻的雲彩中，用他極有辨識度的聲音，踩著節奏講述了一個溫暖抒情的故事。他的說唱詞大言至簡，“曾經以為自己是飛龍在天，不也都在飛雲之下？有多少人的快樂，建立在那悲情之下。他們都說sweet home ，可是確定是甜的嗎？前麵聽說風沙很大，有點可怕……”他以一個敘事者的角度切入歌中，不僅完美融入，毫無違和，更有拔高意境、畫龍點睛的奇效。

      另一個亮點是跨界的劉迦。在去年看過的湖南衛視製作的第一季《舞蹈風暴》節目中，認識了這位舞蹈界的傳奇“雙子星”之一（另一位是李響），曾為他在節目中即興編舞的一小段《梁祝》情不自禁滴下感動的淚水，強烈感受到舞蹈打動人心的魅力。

      劉迦在這首歌裏的演唱水平肉眼可見地進步，看得出同組的林誌炫教導的用心和他自己的不懈努力。第一個開口唱，讓人耳目一新，他步履輕盈，眼神清澈，音色悅耳，以自己感同身受的經曆，完美詮釋了《飛雲之下》這首歌中那不足為外人道的傷痛裏麵，不願放棄而負重前行的追夢之心。追夢過程“又酸又麻”地被生活打磨，被風吹、被沙埋，又痛又怕能怎樣？“少年心事當拏雲，誰念幽寒坐嗚呃（唐 李賀《致酒行》 ）？”人生之路已走在半路上，既然無法回頭，那就隻能用孤單裹起自己，“穿上回憶與風沙”，將心中的美好和現實的殘酷背在身上，勇敢無畏地繼續往前走，隻因那炙熱的夢在未來等著我。他的舞蹈老師沈培藝作為嘉賓，也為劉迦的突破和表現讚賞不已。

      胡海泉的聲音歌如其人，一如既往地穩。在失去了自己的音樂夥伴後，他依然在音樂、投資、經商等領域打拚得風生水起，被朋友戲謔總結為“娛樂圈裏最會投資的，投資圈裏最會唱歌的，歌手裏最會主持的，主持裏最會做飯的，做飯裏最能考試的”音樂人。多元化的人生讓海泉在節目中也表現出不同於其他歌手的睿智和通透來，無論他到了哪個隊，都會成為其他人的“定心丸”和“神算子”，堪稱智慧擔當。出過詩集的海泉對《飛雲之下》所要表達的思想內核有一個很詩意化的概括：“這一人生階段就像一隻已經起飛、但還沒有達到最高峰的大雁，有機會穿越雲層，去試探更高的地方”，這也是海泉自己不斷嚐試、不斷超越的人生寫照。

      林誌炫的歌唱實力毋庸置疑，在《飛雲之下》的演唱中收放自如，掌控全場，結尾處的超長高音極富穿透力和感染力，讓人如聞仙樂，仿佛翱翔在飛雲之上。

      這首歌的演唱結束後，當大家還沉浸在美妙歌聲帶來的感動中時，林誌炫突然踩空，不慎跌下了近三米的舞台，在台上台下的驚呼聲中，年已半百的林誌炫卻快手快腳地爬過數個升降台，以最快速度回到了舞台，之後他不斷地為這“打擾到大家末端的沉浸”而懊惱，反複致歉，讓人對這樣一位純粹的專業藝術家對音樂的完美追求肅然起敬。

      之前的一期節目中，林誌炫和舞蹈家李響為了一首歌曲的音樂表現有了分歧，李響想挑戰自己好好唱歌，林誌炫從舞台效果考慮，想讓李響和劉迦發揮專長伴舞，當時很多人對林誌炫的做法頗有微詞。但圍繞這首《飛雲之下》前後的事情，讓人們對林誌炫的看法有了很大的改觀，他不過是一個“有強烈的藝術追求和獨特的舞台藝術表達”（胡海泉語）的藝術家罷了，為要把自己的專業領域做到極致，忽略了一些人情世故，說明林誌炫是一個純粹的、有追求的音樂人，否則也達不到“歌唱界天花板”的高度。

      據說演唱界有一個鄙視鏈：古典的看不上流行的，流行的看不上說唱的，說唱的誰也看不上。但在《飛雲之上》這首歌四個人的舞台表現中，卻完全打破了這個鄙視鏈，除了有對藝術的追求外，還有共同的成全與彼此的成就。

      長夜漫漫嗎？獨影闌珊嗎？無妨，既然是人生路上繞不過去的一段路，隻要心中有那忘不了的“家”，那就用“近乎偏執的垂死堅持”，一蓑煙雨任平生地負重前行吧！

        三、《夏夜晚風》：老年人生，堪透世情後的雲淡風輕     

       

       這是趙文卓陣營在第三次公演“等我找到你”演唱會，由趙文卓、熱狗、劉聰和麥亨利四人合作的歌曲，雖在比賽中敗落，卻是我的最愛。

     《夏夜晚風》是伍佰1996年創作並演唱的經典愛情歌曲，寫的是在夏夜晚風裏，一顆寂寞的心等待的愛，本來充滿了惆悵和落寞，卻被哥哥們翻唱出了別樣風情。按照熱狗的說法，“夏夜晚風四人組”不去想輸贏，隻想放鬆地享受舞台的當下，這一主旨貫穿舞台始終，最終呈現的舞台效果一掃原先的頹蘼消沉，就像哥哥們在夏夜的旖旎晚風中私密的小派對，傳遞出沉醉舒緩的閑適心情。

      哥哥們張弛有度、進退有據的舞台表現也加分不少，如果選擇忽略一臉正氣的趙文卓出場時自帶諜戰片效果的話。

      之前決然宣稱絕不跳舞、絕不唱歌的熱狗，“因為隻願意為他身邊的兄弟共榮辱（胡海泉語）”，也再次啪啪打臉，在《夏夜晚風》的舞台上，又唱又跳，還表演了一波魔術，震碎了吃瓜哥哥們的一地眼鏡。在哥哥們迷惑行為集錦中，熱狗自嘲說，“我也不知道現在自己在幹些什麽？”正是這樣的“不自知”為熱狗鍍上了一層溫暖的人性光輝。

      出彩的還有劉聰的說唱，完全貼合歌曲意境，低聲的呢喃，反複的吟唱都讓人上頭。

      這首歌打動我的不再是歌詞本身，而是整個舞台呈現的自在慵懶、渾然天成的狀態，很契合我心目中的老年生活。那些淌過的汗水和淚水，那些忙碌的白天和不眠的夜晚，那些曾經被冷風吹過的昨天和凝固的無法測度的明天，都幻化成光陰的故事慢慢遠去，隻需在此時此刻放鬆心情，安享寧靜的明月、夏日的晚風和閑散的時光。

      “流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”（ 南宋 蔣捷《一剪梅 舟過吳江》），歲月漸逝去，靈命要成長，當放下了生活重擔，拋卻了恩怨情仇，隻需將淡定從容鐫刻在餘下的生命軌跡中。

       2021年已進入倒計時，恰逢周末、月末、年末，往事隨風，無論好壞終將抹去；新年將至，期待與你、帶我、攜他，山高水長，心懷感恩與神同行。

      謹以此文，留給自己逝去的2021年。

     《撒母耳記上25:6》

     願你平安，願你家平安，願你一切所有的都平安。