傅聰先生大師班聽課筆記

Original 朱元貞、範民娟 鋼琴藝術雜誌 5/1

 

 

朱元貞：傅聰先生因“新冠肺炎”溘然長逝，令我十分痛惜。從1980年起，傅聰先生經常到上海音樂學院講學、上大師班課，並給本科、附中、附小的學生上課。二三十年來，我和上音附中同班同學、附小老師範民娟，曾有幸多次聽傅聰先生的大師課，每每都感覺他對學生的點評精湛生動，常如撥雲見日，深受觸動，一直就想合作把聽課筆記整理出來，以助教學。我們花了不少時間將兩人數年的聽課筆記逐條疏理、歸類，誰知到最後一步時，民娟因病去世，此事也就擱淺了。傅聰先生仙逝，觸發了我將整理筆記之事繼續的決心，既完成未盡之願，也是對傅聰先生精心教誨的一種匯報，同時也希望這一筆記能讓更多的人受益。

 

音樂的處理

1. 處理音樂是非常神聖的事兒，要認真對待每一個音，沒有一個音不是作曲家經過考慮的。音樂是虛虛實實、近近遠遠、上上下下的，在虛實中交錯進行。所以，所有的音演奏出來都要動過腦筋，才能享受音樂和樂趣。

2. 用語言來描繪音樂是很難的，音樂不能太具體。趣味是一種才能，是才能中很重要的部分。作為藝術家，趣味格調是不可或缺的。它不光是美學，還包括意境。中國人很講究趣味格調，《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》，以及京劇等都富含趣味，多看看對感受音樂會有很大幫助。藝術個性的出發點是對藝術的忠實，藝術個性可遇而不可求。真正的藝術不能全歸結為技術問題，藝術需要技術，但藝術高於技術。手指飛快，並不一定比手指會“說話”好。

3. 聽課最重要的不是聽這裏要輕、那裏要響，而是要理解什麽重要？為什麽重要？最重要的是找出音樂本身追求什麽境界。要學會舉一反三，培養獨立思考的能力，一定要能自己解釋為什麽要這樣彈。學生光憑感覺、憑自己的樂感彈是不夠的、靠不住的，這還沒有真正進入音樂。對音樂要有整體的追求，不能隻停留於表麵和單旋律，對和聲沒有真正體會、理解，就不是真正懂音樂。要重視作品的內涵，看作品在說什麽，要先研究音樂本身，研究譜子，仔細分析譜麵結構，看和聲、不同聲部線條的走向，不斷研究並說出、說清道理，不斷找到新的感覺。作曲家的作品往往是變化無窮的，而壞的版本就給“熨平”了，要找出曲子中不一樣的地方，還要講得出為什麽變化的道理。譜子上有很多微妙之處，要拿放大鏡仔細找。隻有知道怎麽看譜、會問問題、能回答作曲家為什麽這樣，才能懂音樂，這可以幫助你的音樂張弛變化從而有音樂性。不看譜子先聽CD是偷懶、沒有思考。等到你自己看得出這個版本好、那個版本不好時，就說明你已經會看譜子和理解音樂了。能看懂譜子、彈奏自己的音樂就是真正的音樂家了。

4. 音樂有各種各樣的表現，可以有多種處理：即使主題多次出現，同一句型、類似的句子、同樣的音樂旋律，也要作不同處理。不能總重複說一句話，要用不同方式說話，要讓人意料不到。貝多芬的作品中有較多相同的音樂素材，處理方式千萬不要雷同，要有不同的感情色彩，要把鋼琴演奏出很多的樂器、人聲來。

5. 音樂要流動，有些地方不要太規矩，可以瀟灑些。重要的音要多給點兒，要有時間和空間感，但要平衡，如橡皮筋，拉拉緊緊，鬆鬆又回來，又不太拖拉。要靈活，不能死板。

6. 莫紮特的音樂變化無窮、色彩豐富。經常在玩兒把戲、變戲法兒，是“賈寶玉加孫悟空”，高點永遠達不到。句子中的最高音不是最響的，常需用飄上去的音色和音量。莫紮特的悲劇是宇宙的悲劇，在極大的悲劇後，一定有非常喜劇的篇章，從最悲到最樂，總是平衡的。

 

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457: II. Adagio傅聰 - Mozart: Piano Works

 

7. 肖邦的音樂有無窮無盡的微妙變化，非常大氣，有傲骨，無論什麽時候都有內在的那股勁兒，就是 也有“抖一抖”的感覺，永遠不會軟綿綿的，不要人為地造作。肖邦的音樂更像說話，說話語氣是千叮萬囑，一會兒溫柔婉轉，一會兒高亢激昂；肖邦的音樂永遠沒有勝利，總是與敵人同歸於盡，如《第二奏鳴曲》中的“葬禮”，是整個波蘭乃至全人類的苦難寫照；肖邦的漸快有時表現為掙紮。

8. 德彪西的譜子寫得很仔細，照他寫的做，基本上就達到要求。他的旋律上行時要輕下來，下行往往是響起來。音少的小節表情要多一點兒，音多的小節則相反。德彪西的音樂，手、腳的功夫，加上耳朵的控製，把鋼琴變成沒有槌子的樂器。溫柔的和弦就像摸貓一般的感覺。

 

樂句

1. 句子要有中心，一個長句子隻有一個高點，方向一定要看清，凡是音符都要有方向，左手伴奏也同樣有方向。同一個方向時，時間上不要停，旋律要長，不能有棱角，不能有不必要的重音，要會看句子中的骨幹音、重要音。肖邦句中的骨幹音要有傲氣，如徐誌摩詩中“濃得化不開”。

2. 句子處理要大氣，要長句子，所有的句子要有拱形，要讓它多一點兒，大的拱形要多點兒說話的語氣，千萬不要把句子彈成一個一個音，而要旋律化。

3. 起句永遠是重要的，充滿了希望，音量要多一點兒，弱起也是如此，肖邦夜曲的開始和結尾都很重要、有魔力，所有的表情都在句子的開始，不在句尾。

4. 句子結尾的原則是：不要在結尾時老是給人“坐下來”的感覺，句子結尾要揚上去，永遠往前走，結束也沒停止，不要在樂句結束時習慣性地漸慢，不要畫蛇添足。肖邦的作品不要有句號，不要有結束的感覺，要有絲的感覺，纏綿不斷。每句要有逗號、有呼吸、有空間；聲音也要呼吸、要透、不要壓，響的聲音要揚上去，結束句有多長，要看你的氣息有多長。

5. 要非常注意重視分句，分句一定要細，譜子上的分句線一定要照做，要看仔細，馬虎不得。凡是有連線的地方一定要分開，手要拿起來，即使是最小的間隙，隻有一根頭發絲那麽一點點，手也要拿起來，這是語氣的需要，該分開的不要連，不要懶惰，但內分句後一定要一直走下去，不能斷掉，要彈成長句子。手腕的動作大小要看音樂的需要，要與音樂結合，音程大、遠距離大跳，時間上要與前後句平衡。

6. 一個句子裏隻能有一個rit.，兩個rit.就太多了，為了做到rit.，可以先往前走一點兒，然後再rit.。

7. 模進句的第一個音要清楚，當成旋律彈，要把音型做出來，一組組地分清楚，新句型的開始也要分清楚，音符組成的任何句型都要交代清楚。

8. 華彩跑動句是一種歡樂的象征，可帶有即興性，自由些，但若心中有節奏點，音樂會更精彩，而不是隻有快。快速跑動句要注意句型，不要機械化。

9. 經過句有時可用顆粒性的聲音，旋律出現時即用連音，也需要自由些，但千萬不要彈成一個一個的音符，時間上不要死板，不能沒有節奏、沒有比例，心裏要享受音樂的樂趣。十六分音符要非常平均，貝多芬音樂中的音階、琶音也要有音樂性，音符要組合，不能彈成車爾尼式，不要機械化、表麵化，要內心歌唱，要有旋律化。

10. 過渡句可以自由些，經過句、過渡句可以自由，但不要忘記趣味性，不要裝腔作勢。

11. 疑問句不要那麽肯定，莫紮特的音樂中，凡有切分音時，常有可能是疑問句。

12.   獨白句要注意說話的語氣及聲音。

13.   半音階下行常帶點兒哭泣的形象。

14.   音樂中有假高點，要仔細地安排分析。

15.   三連音在所有音樂中都是特別有表情的，要平均，有一串三連音的長句子時，第一個三連音可以慢一些。

16. 樂句中若有連續同音反複，一定要處理好，看走向，看哪個音重要，而不要把它們都彈成一樣輕響、規律化，要像京劇裏的“你！你！你你你你”。

17. 左手伴奏好像弦樂器一般，要有溫暖感及方向，出現旋律時要注意音色及音的走向，要旋律化。

 

脈動

1. 音樂是時間藝術，節奏脈動非常重要，永遠要有脈動。

2. 要十分重視拍號，不能浪漫到沒有節拍，是四四節拍就不能彈成八拍，四二節拍不能彈成四拍，四三節拍不能彈成六拍。

3. 音符的時值一定要嚴格，時間上該彈多長就彈多長。

4. 一首樂曲中不同的音樂形象要有統一的節奏，才不會散。肖邦作品9之1中，左手要始終保持平均，右手做表情。如果三首《夜曲》連著彈，要有內在的聯係。從第一首過渡到第二首時，速度要掌握好，這很重要。

5. 節拍的轉換、變化要嚴格，要讓人聽清楚。

6. 附點是內在的脈動，不要數拍子，附點的短音符永遠不能長，永遠屬於後麵次要音，即使在結束句前速度也不能變，要靠後，慢樂章的短音符也是快的，不能本末倒置。附點的長音符永遠不能短，漸慢時也是在長音符上給多些時間，慢樂章的長音符附點的速度要正確。

7. 一隻手或一個聲部是切分節奏時，要十分重視在拍點上出來的聲部的節奏，節奏點要清楚。

8. 句子如從弱起拍開始，一定要讓所有的聽眾都感覺得到。

9. 演奏時要注意速度上的自然借還，慢起、加快、漸慢，時間上要有比例，要平衡。速度上有借有還，重要的音、段落、起句呼吸、結束等，可以多給點兒時間，不要那麽容易出來，也可多給點兒重量。音樂在描寫內心痛苦、尋找答案時，不要太容易地彈過去。莫紮特最怕被誤認為有表情就是慢，在他的作品中，句子的慢起、加快、漸慢、借還都要慎用。

10. 休止符應是無聲的，但要有感覺，要有意思，休止的時間該多長，是內心的脈動，內心的感受，而不要隻停留在數拍子上。有休止符的小節，在琴上該演奏幾個聲部要聽清楚。休止符永遠可以自由些，休止符前麵的結束音要揚上去，否則無法彈後麵的休止符，施納貝爾是彈休止符彈得最好的。

11. 演奏多種性格的音樂時，速度要慢些。音少的小節表情多一些、慢一些，音多的小節則流動些，但音符多的片段，炫技時速度不要太快，每個音也要讓人聽得清楚，更要注意歌唱性。時值短的音符、十六分音符在慢樂章裏要彈得流動些，ABA結構要注意速度的自然。

12. 瑪祖卡有多種類型，跳躍的、俏皮的、接近圓舞曲的、抒情說話的、舞蹈的，等等。其第一拍與第二拍之間的距離要大一點，但又不是每次都一樣，也有第三拍時間多一些的。左手是節奏與和聲，若是旋律就要會說話。瑪祖卡在波蘭人的心裏是祖國的代表，在肖邦其他的曲式、樂章中，時有瑪祖卡的節奏出現，如《第二奏鳴曲》中的第二樂章，用瑪祖卡的節奏是不得了的反抗。

 

No. 1 in G Major (第1首 G大調)傅聰 - Chopin: Mazurkas

 

13. 波蘭舞曲的節奏音型是非常高貴傲氣的。在《波蘭舞曲》（作品53）的“sostenuto” 這段中，雖然是p，但不要突然軟下來，還是要有那種氣魄。

14. 彈協奏曲時，樂隊與獨奏要完全一致，任何處理都要平衡，獨奏要與樂隊一起考慮，句子是一致的，一起分句，一起呼吸。獨奏與樂隊交流時，時間上要先出來搶著說話，這樣會更吸引觀眾，如樂隊節奏拖慢了，獨奏者應把速度帶動起來。要彈好莫紮特協奏曲就要先看歌劇總譜，他的每首協奏曲都有不同的性格，要學會分析研究所彈作品特殊的音樂內涵，例如， K488、K575有相當多的地方相似：歌唱、溫柔、悲劇性、恰當的小顆粒，以及運音法的運用。又如K450，主題是興高采烈的，要“揮汗如雨”，琶音進來要有光彩，像非常華麗的穿著；第二樂章很大氣，從發展段起，像整個世界都在歌唱，顫音要聽到內心的顫動，音樂飄上去是在問上帝、問天；第三樂章的裝飾音是旋律。再如K456，有很多的歌劇旋律、人物；第二樂章多次出現同一個音，而且有不同的方向感，像《費加羅的婚禮》中的女仆阿麗亞在替主人找耳飾，之後的音樂是她的哭泣，整個世界在陪她哭。還有如《“加冕”協奏曲》，D大調非常漂亮，有很多色彩、複調及自由，當初是莫紮特臨時寫的作品，因為是自己彈，所以很多和弦就沒有寫，後來是他學生寫的和聲。他的協奏曲中樂隊不是為鋼琴伴奏，而是一個整體，要考慮到任何片段都要有主要的旋律，一些片段以樂隊為主，一些片段以鋼琴為主，要研究樂隊的配器、音量、旋律，等等。

15. 四手聯彈，兩個人內心節奏要統一，要一起呼吸，彈低音聲部的人很重要，要根據音型伴奏。

 

和聲

1. 彈任何曲子、句子的音樂形象要根據和聲，可先彈一遍和聲，就知道音樂怎樣進行了，輕響安排就非常清楚了。

2. 根音很重要，根音線條要出來，地基打牢固，上麵就好彈了。

3. 所有的和弦都要有音樂性，一隻手在跑動時，要聽到另一隻手的旋律與和聲。不能隻是伴奏，即使是伴奏也要有方向感，聽和聲的發展時，要呼吸，要有內心感覺，不要去想演奏。這個和弦重要，但不一定要響，奧妙全在平衡。

4. 和弦連接要有線條感，凡是線中線要統統勾出來，有時線中線隻要聽見，不一定要加重。轉調時要仔細聽和聲，和聲解決時要有內心感受，句子中的任何聲部的變化音一定要聽見。

5. 多聲部片段，每個聲部進來時一定要聽得清楚，外框聲部要清晰，永遠是外框的旋律重要，旋律出現，其他要輕一些。

6. 要把鋼琴變成很多樂器、人聲來表現。在音樂中要注意管弦樂的表現，在管弦樂上 升G與 降A的音高是不一樣的，不要隨意等同。在鋼琴上彈奏時心裏要有不同的感覺，要多想和聲上的道理，要注意色彩變化，任何的變化音、半音、根音都要聽見，大小調的色彩要有變化。

 

踏板

1. 要根據音樂，永遠用耳朵聽。遇有和聲時換清楚，越是分清楚，越是有氣魄，低音少用踏板，legato永遠不靠踏板，要學會用手指彈連音。自己決定到底要踩哪些音，踏板要換幹淨，但要重視作曲家本人的用意。

2. 肖邦記譜是很仔細的，他的踏板與手是兩種表情。休止符時踏板不能少，踏板與休止符是不一致的，是他的配器，踏板是他音樂中的另一個聲部。

3. 貝多芬的長踏板要重視作曲家原來的意思。如四小節、八小節一個長踏板，是不能換的，有特殊的音樂效果。

4. 一個音發出聲音後，若要達到漸響的效果，可以有兩種方法，手指在琴鍵上做弦樂器的揉弦動作，或用抖音踏板。

 

音樂術語、表情記號

1. 要仔細讀懂譜子中所要求的一切，包括音樂術語、拍號、速度記號、調性、和聲、音程和節奏等，對作品結構要分析清楚，還需分句、分段，看清句子的小節數、高潮和高點。

2. 看到cresc.，不要太早響起來，要先漸弱，不能在第一個音上漸強，一定要在第二個音上漸強，凡是音樂需要漸響、有力時，速度不要突然快起來，而是相反要拉住。漸強與漸弱要有比例，漸強的句子要慢慢地響起來，總體在漸強即可。

3. 看到dim.，不要太早輕下來，而是要先漸強，然後漸弱，漸弱時不要不由自主地漸慢，可以自然地快一點點。

4.看到ff音量的長句子，不要整句輕下來，長句子可以是全部響的，也可試用ff先漸弱後漸強，這樣處理更有趣。f是指整體重量，不是指每個音要彈f。

5.看到pp，整句就不要響起來，pp的音量完全是飄上去的效果，但音質不要差，p和pp是在 pp的地方變音色。

6.看到sub.時，f 和pp一定要立即改變音量，馬上響或馬上輕而不要漸漸響或輕。

7.ff與pp是一樣有效果的，pp也可是高潮，pp時手不要抬得太高，不到頂的，飄上去後要注意音量平衡，上行是漸弱，下行是漸強，低下來時才響起來，反向思維，高的時候輕，低時響。

8. 音階上行時可漸強也可漸弱，要看前後的安排及個人的趣味，與不到頂是兩種處理。

9. 主要音之後不要再漸強，有時不一定要漸強，但要有方向感。

10. 要彈得即興，不能讓聽眾預料到，要有懸念。貝多芬音樂中常有即興式的尋找。

 

指法

指法與音樂效果相關聯，要設計好指法，用不同的指法使相同的音有不同的音樂表現。指法要為分句服務，不要圖方便。裝飾音一定要換指法，用143、243，不要用232、121。肖邦的4指是最敏感的。模進的指法要相同。彈輕時不要用大指，黑鍵盡量避免用大指。但肖邦在指法上打破了維也納的條條框框，大指有時也可上黑鍵。

 

（原載於《鋼琴藝術》2021年4月刊，因公眾號無法顯示部分音樂符號，本文有所刪節，全文請見雜誌）