荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
有人說，世界上最浪漫的城市不是巴黎，而是巴塞羅那，認為巴塞羅那更具歐洲風情和魅力，隻是這“更”不知何解？不過我對西班牙的情結也都集中在巴塞羅那。巴塞羅那無疑是西班牙的藝術之都，沒有一個西班牙城市能在這方麵與其旗鼓相當。這座城市孕育了西班牙藝術後三傑——畢加索、達利和米羅，當然驕傲的巴塞羅那還擁有一個更值得引以為豪的人物，那就是建築奇才高迪。初春的巴塞羅那非常舒適宜人，就連吹拂過巴塞羅那的微風中都充滿了熱情洋溢的創造力和想像力。
畢加索與巴塞羅那的關係始於 19 世紀末，一直持續到畢加索去世。巴塞羅那是畢加索藝術生活的重要紐帶，不僅在成長階段，而且在他的藝術生涯中也是如此。畢加索生於馬拉加，十四歲隨家人來到巴塞羅那並在此住了九年，期間去了馬德裏、巴黎以及巴塞羅那周邊，結交了一群誌向相投的朋友，其中有畫家、詩人、情人、經紀人等。這九年是畢加索學習交訓練友的歲月，也是他藝術發展的開始。他學習一切，注視一切，捕捉一切，一切都是他作品的題材。畢加索16歲進入馬德裏皇家美術學院，卻經常在普拉多博物館自學，觀看臨摹大師的作品，正如許多法國年輕畫家經常在盧浮宮學習一樣，畢加索深信模仿大師作品是每個畫家必要的訓練。像委拉斯貴茲、戈雅、蘇巴朗等都是畢加索學習的畫家，畢加索特別崇拜格列柯，他拉長的形體、豐富的色彩、神秘的麵容，都深深影響了畢加索的畫風。
在城市的生活中可以發現生活的真諦，巴黎尤其如此。1904年，在多次前往巴黎之後，畢加索決定定居巴黎，但他仍與巴塞羅那的家人和朋友保持著聯係，他不定期地回訪巴塞羅那，向巴塞羅那捐贈作品，並舉辦展覽。
馬拉加的畢加索故居，他出生於此，現成為畢加索紀念館。
巴塞羅那畢加索博物館以一座老宮殿改建，和達利一樣，畢加索自己也參與了設計。博物館屬典型的巴塞羅那新古典風格，收藏了許多畢加索早期作品，通過早期作品可以窺見其後來的軌跡。畢加索是二十世紀最偉大的藝術家之一，其創作對現當代美術發展產生了巨大而深刻的影響。畢加索從巴塞羅那初露鋒芒的馬拉加少年、美術學院不安分的青年到巴黎的波希米亞生活，最後到對雕塑陶瓷的癡迷，一生可謂成就非風。
畢加索為父親畫的肖像。畢加索的父親就是一位畫家，曾任美術學院教授，受其影響，畢加索很小就展現了對繪畫的熱情與能力，加之父親的訓練，畢加索13歲時的油畫水平已經超過成年人，他一生都在學習如何像孩子一樣作畫。畢加索留下了不少佳作，也留下了許多信手拈來的即興習作，與梵高一樣，畢加索的名作都是在巴黎創作的。
藝術創作不是完全的觀察力它還具備想象力，作為現代的西班牙藝術家，畢加索為現代藝術開啟了無限的可能性，他的變形扭曲也許來自格列柯的遊魂，他的神秘或許來自戈雅的啟示？他魔幻一樣的技法源於對古典傳統的學習，同時畢加索癡迷於非洲麵具藝術，那些麵具的原始性或許就是畢加索的靈感來源之一，他把非洲麵具畫在女人臉上，將暴力、野蠻、神秘等奇妙地解構組合，顛覆了傳統歐洲藝術。這為他後來的立體主義創作帶來了不可磨滅的印記，畫麵的形式意義已經遠遠超越主題賦予的觀念。畢加索在原始藝術的激發下，跨越傳統，開啟了前所未有的現代藝術革新。
畢加索自畫像，受父親傳統繪畫方式的訓練，畢加索早期作品以人像和素描為主，大部分以他的家人為模特。
畢加索在馬拉加期間受叔叔委托創作的作品《Aunt Pepa》，不同於一般肖像畫的刻板，讓人難以相信出自一位15歲的少年之手。
畢加索對父母的素描，看似輕描淡寫。
畢加索的妺妺，是畢加索學畫期間最常畫的模特之一，她的早逝是畢加索一生的陰影。
畢加索的狗
《Man in the style of El Greco》或許就是在向格列柯致敬
畢加索14歲的作品《Old Fisherman》
畢加索頗具古典風格的肖像作品《Madame Canals》——畫麵中是意大利模特，曾作過法國畫家德加、雷諾阿的模特，後來嫁給一位加泰羅尼亞畫家，因此和畢加索結識。畢加索以西班牙傳統肖像畫方式描繪她的美麗優雅。畢加索自馬拉加來到巴塞羅那後遠離家庭，他的模特不再是家庭成員，而是以朋友和熟人為主。
畢加索為童年好友Sabartés畫的肖像。他與畢加索同年出生，不僅是畢加索的私人秘書，更是形影不離的夥伴，他們的友誼持續了一生。畢加索為他創作了很多肖像，也贈送了許多自己的作品給他。他本人也是一位西班牙藝術家，後來為巴塞羅那畢加索博物館的建立出謀化策。
畢加索開始探索故意或隨意扭曲的人物肖像畫風格
《Science and Charity》，個人覺得是畢加索非常有意思的一幅畫，看多了他的立體風格，不曾想過畢加索也有如此作品。為了參加馬德裏美術博覽會，畢加索父親為他精心挑選了這個能讓評審團滿意的現實主義題材，果然展出後獲得了好評。畢加索為此畫創作了一組幾幅類似的小稿，16歲的畢加索展示了精湛的技巧和觀察力，這是畢加索在為父親和其他人畫的眾多肖像中學習和完善的。
畢加索藍色時期——離開馬德裏初到巴黎，一切未知，這一時期的畫作以藍色或藍綠色調為主，極少使用溫暖的顏色。
以一位舞蹈者為模特的作品《Harlequin》，展示了畢加索立體與古典交替的風格，鮮明的顏色是畢加索粉紅時期的標誌。畢加索將此畫捐贈給巴塞羅那藝術博物館，也是第一件進入公共收藏的作品。畢加索從巴黎回巴塞羅那逗留期間創作的作品大部分都留在了巴塞羅那，成為日後畢加索博物館的藏品。
《Jacqueline》——傑奎琳是畢加索作品中不可或缺的一部分，她啟發了畢加索創作的大量幅肖像畫，包括油畫、素描、版畫和雕塑，她的精神已經滲透到其作品的許多女性形象中。
作為西班牙人，沒有不熱愛鬥牛的，畢加索也是狂熱的愛好者。公牛在他作品中反複出現，貫穿一生，不僅是公牛，畢加索對其他動物的描繪也是如此，各種動物經常出現在他的畫中，包括馬、鴿子還有貓頭鷹等，這或許是《格爾尼卡》的先例，因此看到《格爾尼卡》的瞬間也就不會覺得奇怪了。
《Gored Horse》描繪的是一匹馬，畢加索用黑色鉛筆在赭石色的畫布上勾勒出堅定有力的線條，以精致的形式和明顯的表現主義塑造了這匹孤獨痛苦倒下的馬的形象。
畢加索的鴿子
畢加索除了對人物和動物的興趣外，他早期的作品中也有風景畫，包括馬拉加的鄉村風景，巴塞羅那和馬德裏的城市風景等，比如這幅馬拉加鄉村風景作品《Quiquet's Farmhouse》，夏日午後的陽光照射下的黃色與大自然的綠色形成鮮明對比，頗具抒情性。
《Barcelona Rooftops》是畢加索最早的巴塞羅那藍色風景畫，是否預示著他初到巴黎藍色時期的開始？
解構委拉斯開茲的《宮娥》，畢加索詮釋的《宮娥》係列，大概有50幅之多，包括許多不同版本的瑪格麗特小公主，博物館專門有一間展廳展示。
瑪格麗特公主
誰說畫框不是畫？此處設一個框，意即看去是一幅畫，畫麵由人想像。
畢加索自畫像
畢加索一生創作數量驚人，數萬件作品在全球共建有三個畢加索博物館，一個在畢加索的故鄉西班牙馬拉加，一個在巴塞羅納，還有一個在巴黎。幾年前拜訪過巴黎畢加索博物館，那是以畢加索妻子用來抵遺產稅所贈作品建立的，包括一些立體主義作品和習作或小稿。在其故鄉馬拉加的畢加索博物館，是畢加索的女兒女婿將自己分到的畢加索作品與馬拉加市政府合辦的，巴塞羅那的畢加索博物館，以畢加索到法國之前的早期作品為主。而畢加索最好的作品都在世界一流的博物館裏。
參觀完畢加索博物館後，接著就是位於巴塞羅那蒙特惠山上的米羅博物館。
