地中海上的老歐洲西班牙是最另類的國家,曆史悠久且複雜,熱鬧有些紛亂。特殊的曆史背景,使古羅馬文化、基督教文化和穆斯林文化相互滲透融合,形成具有包容性的多元文化為特點的西班牙文化藝術。
加泰羅尼亞地區在西班牙十七個自治區中經濟最富庶,文化上人才輩出,建築、繪畫等藝術創作出類拔萃,沒有一個西班牙城市能在這方麵與其旗鼓相當。西班牙六個世界級藝術家,巴塞羅那有其中四人的個人博物館。博物館的文字都是加泰羅尼亞語在前,西班牙語在後。加泰羅尼亞時時鬧獨立,看來西班牙政府不會放手這塊肥肉,但是加泰羅尼亞民族文化傳統的自信堅持也不會有任何退縮。加泰羅尼亞地區早在羅馬帝國時期就是獨立的公國,在長期的曆史融合中,加泰羅尼亞形成了自己獨特的語言和文化。其中,加泰羅尼亞語的曆史甚至早於西班牙語形成。因此,加泰羅尼亞人對西班牙文化的主體——卡斯蒂亞文化十分抗拒。
十九世紀,以巴塞羅那為首的加泰羅尼亞地區經曆工業革命,在那些因工業而致富的新興資產階級的資助擁護下,興起了一場以恢複加泰羅尼亞當地語言及文化的“文藝複興”活動。其後的新藝術浪潮,融合文藝複興運動,發展出獨具一格的加泰羅尼亞文化藝術。相較於西班牙其它地方,這裏更自由和進步,充滿藝術氣息的巴塞羅那絕對是西班牙的藝術之都。
在巴塞羅那東北靠近法國邊境,有個達利三角,就是分別在三個地方有達利的博物館:菲格拉斯達利戲劇博物館,卡達克斯Cadaques達利故居,Pubol達利城堡。
那天一到巴塞羅那,沒有停留跳上火車便直奔達利的故鄉菲格拉斯——位於西法邊境的小城,因達利而聞名,沾上達利的仙氣,在加泰羅尼亞也算一個文化名城。菲格拉斯本來是一個古老寧靜的邊城,卻因為達利的戲劇博物館而培添天馬行空的藝術魅力。菲格拉斯達利戲劇博物館的前身是建於十九世紀新古典主義風格的市立劇院,在西班牙內戰時被毀壞,達利就在這個廢墟上建立了他的個人博物館。這是世界上達利唯二的個人博物館之一,另一個位於佛羅裏達的St. Petersburg,達利耳熟能詳的作品都藏於那裏。盡管美國人的設計力求體現達利的超現實主義風格,仍不免有些差強人意。而菲格拉斯達利戲劇博物館由達利親自構思和設計,用來收藏自己的作品,所以博物館本身就是一件達利作品。
達利是二十世紀西班牙加泰羅尼亞最偉大的超現實主義藝術家,擁有獨特驚人的想象力和創造力,作品充滿了超現實的夢幻,那些奇異怪誕、不合常理的畫麵像是隻會出現在夢境中。他不僅是畫家,還是雕塑家、舞台劇編劇等。達利在嚐試所有繪畫流派後,更將創意的靈感延伸到各個方麵,比如他設計珠寶、家具等。
博物館依然是新古典主義外觀,但是風格怪誕,暗紅的外牆上整齊地貼著一塊塊既像麵包又像岩石的不可名狀之物(據稱是麵包塊),麵包一直是達利作品中最古老忠實主題之一。頂上的巨蛋直立著,然而在他的畫中卻常常破裂,從中長出各種奇異的物體,不知這一排巨蛋中正在孵化著什麽樣的怪物,不知從這裏進入的是怎樣一個奇幻的異世界?
菲格拉斯是達利的出生地,二戰結束後達利從美國回到故鄉,菲格拉斯政府請求達利為家鄉捐贈作品,達利則說他要捐贈給菲格拉斯的不隻是一件作品而是一座博物館,達利看中已成廢墟但建築框架還在的菲格拉斯劇院。達利說,首先劇院位於他受洗的教堂對麵,其次他的第一次展覽是在這個劇院的大廳裏舉辦,同時他認為自己就是一位傑出的戲劇畫家。達利一生猶如戲劇一般精彩,因此博物館的命名依然保留戲劇二字,是否達利想告訴人們人生如戲?
達利決定利用劇院廢墟的幽靈魅力來設計博物館,所有的構思和設計方案均出自達利手筆,原來的舞台用玻璃隔開,成為一個大廳,原觀眾席的屋頂已毀,改為露天庭院,半圓形的三層包廂通道封閉後成為展廳。博物館建築內外充滿各種藝術裝置,特別是屋頂上一排標誌性的達利巨蛋,整個博物館已然一個巨大的超現實風格作品。不同於一般的博物館,戲劇博物館裏每個空間,每個角落,每個裝置,藝術氣氛被精心組合起來,展示了達利非凡的才能和想像力。達利戲劇博物館是達利最後一件偉大作品,也是世界上最大的超現實主義作品,這裏蘊藏著新奇的、意想不到的、夢幻般的超現實主義世界。
親自設計的個人博物館對達利有特殊意義,他親手為博物館掛上了最早的兩幅作品。博物館主要收藏達利早期和晚期作品,包括繪畫、素描、雕塑、照片、珠寶等,達利即使到後來也一直在探索不同的藝術表達。達利風格成熟期的作品都留在美國,想起幾年前在佛羅裏達參觀達利博物館,曾感歎不知何時有機會到西班牙達利故鄉看他的戲劇博物館。
大廳的壁畫是達利的代表作品
最引人注目的是頂部的透明網狀穹頂,已成為博物館的標誌,也是菲格拉斯市的一大標誌,美國的達利博物館同樣采用了玻璃網狀設計。
達利對前人的東西是想怎麽改就怎麽變,於是盧浮宮的雅典娜女神變得又壯又胖,女神身下的那艘船變成了汽車,這是經典的現代惡搞。
展廳由舞台兩側進入,沿著原包廂通道的路線,探索達利1904年到1989年的藝術之旅。博物館收藏了各種各樣的達利作品,從他最初的藝術創作(印象派和立體主義等)到後來的超現實主義,再到他生命最後幾年的作品。
《Venus and Sailor》
明顯模仿馬蒂斯的《Dance》,構圖可以說與《舞蹈》完全一致,達利在左下角畫有一些頗具諷刺意味的人物,讓人想起夏加爾的作品。
左邊作品《Port Alguer》是達利在卡達克斯時於盧外創作的,大海及倒影運用印象派筆觸畫法。混合的風格展示了達利不斷探索和尋找不同的藝術表達。資源的過程中的作品。1924 年的純粹靜物畫來自同一時期,展示了胡安·格裏斯的影響。兩幅作品通常都陳列在珍寶室,彼此相對,因此我們可以看到,兩幅作品都是圍繞卡達克斯教堂的玫瑰窗和整體的立方體形式展開的,盡管隻有在第二幅作品中,達利才開始正式探究純粹主義。
海景背景采用點彩畫法,模仿意大利文藝複興大師喬爾喬納的《The Smiling Venus》,不知是致敬呢還是......?
右邊作品是達利的《自畫像 》,達利將自己畫成工人,希望記錄一種反叛和挑釁的態度。作品創作於 1923 年,這一時期達利經常畫自畫像,許多作品中都有清晰的特征概括自己。
右邊達利的畢加索風格自畫像《Self-Portrait Splitting into Three》
達利為他的妻子Gala創作了多幅肖像,Gala是達利一生的摯愛和模特。
《Galarina〉,Gala之於達利就像《年輕女子肖像La Fornarina》之於拉斐爾。
《The basket of Bread》,又是麵包。
除了達利自己的作品,還有他私人收藏的畫作,同時他也邀請其他藝術家在博物館展出他們的作品,比如西班牙畫家安托尼皮喬。這是達利私人收藏的荷蘭黃金時代藝術大師德奧的作品《The Spinner》,德奧是倫勃朗的學生,很有倫勃朗的風格。在德奧誕辰400年之際,博物館展出了這件作品,之後永久展出。西班牙僅有兩間博物館收藏有德奧畫作,另一間是馬德裏提森博物館。
西班牙大師格列柯作品《Saint Paul》
博物館從建成那天起就受人喜愛,是西班牙訪問人數最多博物館之二,僅次於普拉多。那天博物館來了許多學生,從小到大都有。博物館完全成為一個巨大的遊樂場所,人人興奮無比,大家一起加入達利的超現實遊戲。
達利喜歡玩的視覺遊戲——以帷幕為金發、以沙發為紅唇、以矮櫃為鼻子組合而成的金發美女,是美國明星梅韋斯特的臉。
這樣的錯亂數不勝數,一切錯亂離奇,一切荒誕不經,在這個博物館裏都顯得恰如其分,不瘋狂便不是達利!
達利與眾不同的自畫像。達利的世界裏,一切都在融化、坍塌、分解、扭曲、變形、混雜、流淌,有時怪異,有時詭異,有時夢幻,有時現實,是有意識地表現無意識。一切恍若夢境的幻影在他的筆下不斷重現真實無比,超越現實。
達利為畢加索創作的寓言肖像,運用一些畢加索作品中的元素,表達對畢加索的欽佩。這幅作品雖在美國完成,但達利希望它成為菲格拉斯達利劇院博物館的永久收藏,並決定將其放在上麵達利自畫像的對麵。
《The Path of the Enigma》——達利為慶祝他獲得加泰羅尼亞政府金獎,將這幅畫捐贈給戲劇博物館。
1989年達利去世,兩天後被安葬在博物館的地下室,地下一層有達利墓室。達利生於此,葬於此,然而沒有與Gala合葬。大廳中央穹頂之下,一塊門板大小的灰白大理石,沒有任何標識,雖然在紅色地板上非常醒目,卻不會有人想到這就是達利的墓室,達利長眠於遊人腳下,在觀眾的目光中隱退,不知會不會被上麵來回走動的遊人驚醒?
達利故居距離菲格拉斯一個多小時車程,位於海邊小鎮卡達克斯Cadaques的利加特港,如今被人稱為達利小鎮。卡達克斯背靠山麵朝海,在達利小時候家裏就經常來這裏度假,達利讚美卡達克斯是西班牙最美的村莊,是他靈感的源泉,他曾畫了不少卡達克斯風景。晚年達利和妻子也經常住在這裏,留下了許多美好時光。
小鎮的房子都是白牆紅頂,據說現在是巴塞羅那的渡假勝地。
達利故居離卡達克斯中心有一段距離,從汽車站出來向鎮上漫步,穿過一條條白色細巷,拾級而上再下,山頂一個樸素的小教堂,從這下去便是達利故居。
港口岸邊的一所純白房子,就是達利故居。故居外觀普通裏麵別有洞天,彎彎繞繞,各種裝飾和家俱怪異組合,猶然一座繞不出的超現實主義迷宮。房子外麵還有一個花園,裝置著達利巨蛋、拐杖等一些達利標誌的東西。
不知達利睡在這裏,每天晚上會有什麽樣的夢境?
超現實主義的《耶穌受難》,背景就是卡達克斯達利故居前的海邊。
世外桃源般的卡達克斯,美麗靜謐,夢幻而完美的光線和色彩,激發了達利的無窮想象,啟發了他的創作靈感。達利心醉於此,居住了很長時間,每天在故居前看到的日出景像,創作成畫。
海邊設一個框,看去是一幅畫。
達利三角上的達利三館,每館相距約40公裏,1小時左右的車程。至於達利城堡,是達利購買贈送給他妻子Gala的禮物,位於達利三角的南角普波爾。城堡記錄了達利最後的創作時光,收藏的是一些與Gala相關的作品,因為時間關係沒去。