荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
在意大利，再次深深感受到了藝術的力量，觸碰到某種完美與神聖。我們身處的世界，當下似乎有一種緩慢崩塌的末日奇觀，藝術的力量不在於它能解決末日，而在於證明了，即使在末日之中，人們依然有能力創造出超越末日的東西，找到並投身於那個能讓人全神貫注、觸及靈魂的瞬間。
說到米蘭，會想到什麽？地標建築米蘭大教堂？爭奇鬥豔的米蘭時裝周？米蘭是意大利的時尚設計之都，從旅遊資源來說，米蘭相對羅馬、威尼斯、佛羅倫薩要遜色一些，一般人如果第一次去意大利，米蘭可能不會涉及。專程去米蘭，是為了舉世聞名的達芬奇作品《最後的晚餐》。達芬奇並不是米蘭人，但他在米蘭生活了十八年，為米蘭留下了許多重要的遺產及深遠的影響，可謂是米蘭的驕傲。達芬奇留給米蘭最著名的遺產就是大型壁畫《最後的晚餐》（Last Supper），這是他流傳下來唯一的壁畫，被世人認為是文藝複興時期最著名的壁畫之一。
經過許多年的修複，《最後的晚餐》終於再次開放供世人欣賞。現在看此作至少需要提前兩月預訂，但具體是哪一個月的哪一天開放預約並不預先得知，隻能是每天都上網去查看。那天也是碰巧，隻是隨意上網查看一下預約情況，哪知一上去就看到首頁的預約開放通知：十二月十日開放，預約次年2月到4月份的參觀。當時我的意大利行程已基本完成，米蘭並沒有列入其中，但看到這個消息後，毫不猶豫先買了票，再按預定時間在五天威尼斯行程中抽出一天去米蘭。參觀門票都是按時間段預定，然後按預定時間準時到達，每批參觀人數二十左右，時間三十分鍾。當麵對壁畫時，不免有些震撼，又有些惆悵，仿佛是出席某種告別儀式。畢竟看上去，這幅壁畫的自然損壞已極其嚴重，估計難以恢複，是否還能保存多久？就不得而知了。
去意大利看的是藝術，且主要是文藝複興時期的藝術，這些藝術最精美的部分在教堂裏。若要了解西方文明，教堂就是一扇可以進入的門。古代大型公共建築，教堂往往集中一時的財力物力和人力，規模上宏大雄麗，藝術上精益求精，且不說其宗教與靈魂的意義，單就藝術的承載就是無盡的寶藏。《最後的晚餐》誕生在米蘭恩寵聖母天主教堂（Santa Maria delle Grazie）的食堂牆上，教堂當時是米蘭的統治者斯福爾紮公爵（Sforza）及其家族的安息之地。達芬奇受公爵聘雇前往米蘭開設工作室，期間斯福爾紮讓達芬奇為教堂的餐廳繪製一幅壁畫，達芬奇花了三年時間完成了《最後的晚餐》。
《最後的晚餐》繪於1495年，彼此達芬奇28歲，一經問世就引起轟動。達芬奇在創作這幅壁畫時，沒有采用傳統的濕壁畫的方法，而是嚐試在完全變幹的石膏底上用蛋彩畫的方式進行，現在看來這是一次失敗的嚐試，沒過多少年，壁畫的塗層就開始剝落，使這幅畫成為世界上最脆弱的一幅畫。
雖然經曆了各種修複，仍然可以看出畫麵已經損壞嚴重。
最後的晚餐，源於猶大的背叛。猶大與耶穌同在、同行、同桌、同吃三年，最後卻以30枚銀幣將耶穌出賣給猶太大祭司。事後他後悔了，看到耶穌被處死內心極度內疚，在耶路撒冷城郊自縊身亡，大祭司用猶大出賣耶穌的錢，埋葬了猶大。
公元33年的那個複活節星期四之後的72小時，造就了基督教的信仰核心，上千年海量藝術作品的表達，都和這72小時相關。西方宗教內容的繪畫敘事，這72小時的事占了40%，聖誕估計也占了40%，剩下的就是20%。所以不論是否基督徒，信不信這些，進了美術館也能看個大概。
《最後的晚餐》開啟了文藝複興的巔峰時期。因為藏有《最後的晚餐》，恩寵聖母教堂被列入世界遺產。
和《最後的晚餐》遙遙相對的另一麵牆上，是米蘭畫家蒙托法諾（Montorfano）的濕壁畫《耶穌受難像》（The Crucifixion ），創作的時間與《最後的晚餐》相近，畫家用傳統的濕壁畫方法繪製，所以和《最後的晚餐》相比，狀況要好得多。在二戰轟炸中，這幅壁畫奇跡般地幸存。
整個《最後的晚餐》創作過程在隔壁的博物館裏展示
二戰期間，教堂遭到轟炸，為保護壁畫，人們用沙包鋼架和木材將整麵牆保護起來，得以幸免戰火毀壞。
達芬奇生於佛羅倫薩， 師從意大利畫家韋羅基奧（Verrocchio），曾在其工作室學習。當達芬奇參與創作完成《基督受洗》之後，韋羅基奧認為學生已經遠遠超過了自己，之後便不再繪畫，專攻雕塑。後來達芬奇離開韋羅基奧工作室，受米蘭公爵斯福爾紮的邀請前往米蘭，成為公爵的宮廷畫師和工程師。達芬奇在米蘭的十八年是其創作的高峰時期，最大的成就就是《最後的晚餐》。達芬奇晚年受法國國王弗朗索瓦一世的邀請，移居法國昂布瓦斯，居住在國王贈予的克洛呂塞城堡，在那裏度過了他人生的最後三年，期間參與了法王的許多設計，至今城堡仍保留著他的奇思妙想和發明設計模型。達芬奇最終病逝於法國，並葬於昂布瓦斯城堡的教堂，去法國時也是專門去看。
達芬奇與老師韋羅基奧合作的《基督受洗》，藏於Uffizi，雖然達芬奇隻是畫了左邊的小天使，卻被認為是達芬奇的第一幅成名作。
同樣收藏於Uffizi的《Annunciation》是達芬奇早年在佛羅倫薩獨自創作的一幅重要作品
《三博士來朝》是達芬奇接受委托的訂製作品，卻遭遇退貨半途而廢，成為尺幅最大的未完成作品，藏於Uffiz。
達芬奇堪稱人類曆史上絕無僅有的奇才，不僅是繪畫大師，也是音樂家，科學家、工程師、建築師、發明家、解剖學家、軍事家，無所不能，是位不折不扣的博學家，他在繪畫、音樂、建築、數學、天文學等諸多領域都有非凡的成就，而且留存了許多手繪圖紙和筆記。達芬奇驚人的創造發明，以及他對藝術、科學與工程學的卓識遠見，讓人相信他似乎是從今天穿越回五百多年前的，達芬奇最偉大的天賦和才能，就是將知識可視化。
預約參觀《最後的晚餐》的時間是下午兩點四十五分，一大早便從威尼斯坐火車到米蘭。米蘭最著名的景觀當屬米蘭大教堂，參觀米蘭大教堂包括內部和登頂兩部分，一般要求是先登頂，再進入教堂內部。登頂也是需要預約，可以選擇電梯或是樓梯，登頂時間選擇的是早上開門時間九點半。
晨光中的米蘭大教堂，還未開門，遊人寥寥。
自拜占庭時期開始，君士坦丁大帝“米蘭詔書”的頒布，基督教成為正式宗教在歐洲傳播，不分種族，傳天下眾生。之後幾個世紀，偉大的教堂開始修建，其中最重要最知名的三個教堂是：梵蒂岡聖彼得大教堂、佛羅倫薩聖母百花大教堂和米蘭的米蘭大教堂。米蘭大教堂是拿破侖加冕之地，近六個世紀的建造，由歐洲許多大師參與，極具跨時代多元化藝術風格，創造了世界上雕像最多的哥特式教堂奇跡。
米蘭大教堂的登頂與其它教堂稍有不同，其它教堂是登頂望遠，俯瞰城市全貌，而登頂米蘭大教堂則是近距離地欣賞屋頂上多達135個哥特式尖頂和雕像，這些雕像如何吊到塔尖上安裝，即使在今天恐怕技術難度也極高。
米蘭大教堂是意大利最大的教堂，米蘭主教區的主座教堂，從始建到完成曆經數百年，其間經曆各種滄海桑田，時尚審美的不停變化，所以它的建築風格包含了哥特式、新古典主義和新哥特風，唯一不變的是建築材料白色大理石。
米蘭大教堂內部為巴洛克風格，一如既往地堅持著意大利教堂的美好傳統，即布滿雕塑的厚重大理石石柱和圖案複雜絢麗的大理石地麵。全世界隻有意大利和西班牙的教堂，在裝飾水平上屬於頂級豪華版，西班牙的教堂裝飾主要是黃金珍寶，意大利教堂裝飾主要是藝術。
由於建築時間太長，米蘭大教堂的內部裝飾同樣呈現出跨世代的多元風格，除了意大利教堂必不可少的雕塑和繪畫外，其大幅的描述聖經故事的花窗令人驚豔，比起早期隻有簡單花紋圖案的玻璃花窗，這應該是十八世紀後玻璃製造工藝迅速發展後的產品。
陽光透過玫瑰花窗，折射至大理石柱上，色彩斑斕，泛起朦朧神秘的光暈，搖曳的燭光和信徒虔誠的低吟，有如主的榮耀。
意大利的教堂，最精彩處莫過於地板，且基本無一不是如此。各種彩色大理石的拚接鑲嵌，無論從藝術審美還是工藝水平，皆為頂級，當然，估計造價也是絕對不斐的。想起佛羅倫薩美第奇聖堂裏美侖美奐的藍綠色大理石以及錫耶納大教堂裏的56塊彩色大理石鑲嵌畫，可謂是精彩絕倫。
若論文藝複興時期的雕塑藝術，最高水平仍是意大利莫屬。大師就不說了，即使是一般的存在，也都有古希臘羅馬的韻味。現在意大利許多教堂都把原來室外附屬於建築的裝飾和雕塑搬進博物館保護起來，最典型的就是《大衛》。這是很好的方法，不僅可以收門票籌到保護經費，而且觀眾可以近距離細品。
從教堂出來廣場四周已經堆滿了人
米蘭的布雷拉畫廊（Brera Picture Gallery）座落於米蘭一條僻靜的街巷，主要收藏中世紀至二十世紀初的畫作，包括丁托列托、拉斐爾、貝利尼、提香、曼特尼亞、委羅內塞、卡納萊托等大師的作品，尤其以文藝複興威尼斯畫派的作品為主，是收藏意大利繪畫最重要的博物館之一。美術館最早的館藏主要來自倫巴第貴族的收藏。當米蘭成為意大利王國的一部分之後，在拿破侖的要求下，建立畫廊作為這些藝術品的收藏地。
威尼期畫派大師貝利尼作品《聖母聖子》。威尼斯在文藝複興中的作用和影響力不如佛羅倫薩和羅馬，主要是在拜占庭帝國滅亡後，大量的拜占庭和希臘學者和藝術家攜帶各種書籍最先去到佛羅倫薩和羅馬，從而成為文藝複興的初始動力。他們沒有去威尼斯是因為第四次十字軍東征，拜占庭是威尼斯的商業競爭對手，威尼斯控製的十字軍不去打異教徒，反而洗劫了君士坦丁堡。由此威尼斯商人的貪婪敗壞了聲譽，連莎翁都要寫個《威尼斯商人》來落井下石。
貝利尼《Pieta》。貝利尼是文藝複興時期威尼斯畫派之父和最具影響力的畫家，他的父親和姐夫都是畫家。貝利尼一生都在威尼斯生活，創作了許多宗教祭壇畫，他開創的自然光描繪使其作品畫麵有著明朗寧靜的氛圍和人文情懷，隨後成為貝利尼鮮明的個人風格。
威尼斯文藝複興畫家曼特尼亞（Mantegna）作品《耶穌之死》（Lamentation of Christ ）是布雷拉畫廊的鎮館之寶之一。曼特尼亞是意大利北部帕多瓦畫派的傑出代表，同時他還是貝利尼的姐夫，兩人在繪畫上誌趣相投，貝利尼受其影響，早期都是學習和模仿曼特尼亞的作品。曼特尼亞的這幅畫構圖視角極其獨特，將神聖的耶穌描繪成如此姿勢還是第一次所見，令人震驚，甚至有些詭異，深沉的棕色單色調賦予畫麵一種深沉的悲愴感。
拉斐爾作品《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin）是布雷拉美術館的鎮館之寶。畫中婚禮是在廣場上舉行，彼時教堂尚不存在。拉斐爾從來都是把聖母畫得如此美麗、幻化和溫暖，整幅畫麵的精細程度令人歎為觀止。描繪婚禮在聖母故事題材中比較少見，畢竟畫的最多的是母子而非夫妻。拉斐爾是文藝複興三傑中最年輕的一位，才氣最盛，少年成名，然而英年早逝，他的雅典學院完美的反應了文藝複興的人文主義價值觀。
二十世紀初，在各方的慷慨捐贈下，布雷拉的館藏大量增加，同時也開始收藏十九世紀的現代繪畫。
布雷拉畫廊也有一幅卡拉瓦喬的作品《The Supper at Emmaus》，不巧被送到羅馬參加卡拉瓦喬展覽，後來在羅馬參觀展覽時看到了這幅作品。
威尼斯畫派代表畫家卡納萊托（Canaletto）筆下的威尼斯風景，很讓人喜歡。
布雷拉畫廊中庭的拿破侖青銅雕像，右手握著勝利的象征，左手拿著權杖，不過祼體拿破侖雕像是第一次所見。
米蘭的斯福爾紮城堡（Sforza Castle），是斯福爾紮公爵的宮殿，達芬奇為其設計了內部的供水係統和劇場的機械裝置。這裏最值得一看的是米開朗基羅的作品《聖殤》（稱為Rondanini Pieta），收藏在城堡畫廊。這個雕塑與梵蒂岡聖彼得大教堂中的《哀悼基督》屬同一題材，是米開朗基羅最後一件雕塑，一件未完成的作品，當時米開朗基羅已是八十多歲高齡。
米開朗基羅去世前幾天還一直在雕刻創作，細看與他年輕時期的創作不盡相同，似乎是他人生的寫照。米開朗基羅和達芬奇一樣，是文藝複興時代最偉大的藝術家，他在繪畫、雕塑、建築領域的成就同樣深深影響了歐洲文明的發展進程。米開朗基羅的《大衛》成為佛羅倫薩的象征，而他的巔峰之作西斯庭天頂畫《創世紀》更是傳頌至今。
城堡在二戰中毀壞嚴重，後來重建。
米蘭的一天在最後的晚餐後結束，傍晚坐火車回到威斯尼，仍是意猶未盡。《最後的晚餐》自問世以來，成為世界上最為人熟知的作品。它是無數藝術家膜拜的巨作，也是無數文人學者著書立說的主題，由此生出的達芬奇密碼更成為小說電影的精彩故事。不管真假，能親眼看到這一傑作，此生無憾。
