荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
巴黎的博物館不僅是法國的物質與精神遺產，更是整個人類文明的曆史記憶。有時美術館裏的美術品和博物館裏的物件並不是最重要的，重要的是它在一個國家、民族和社會中的作用。博物館真正能打動人的，是精神的力量，這種力量甚至可以超越文化的差異。博物館就像城市的眼睛，是我們透過藝術家的視角觀看這個世界的一種方式。站在每一座博物館裏，就像站在一條時光線上，進行一場跨越時空的藝術對話。
塞納河兩岸眾多的博物館中，有一座美術館在杜樂麗花園中不經意間承載了巴黎的寧靜和美好，那便是橘園美術館。其貌不揚的橘園比瑪摩丹名氣要大，同樣是因為莫奈的睡蓮。從冬天的橘樹到夏天的睡蓮，橘園美術館是一個人類的藝術表達從大地向人的靈魂升華的過程。
穿過杜樂麗花園在整齊劃一的林蔭背後一個狹長的建築就是橘園美術館，與協和廣場周邊的建築相比，橘園在外觀上略顯一般。本來這個建築也隻是為了冬天存放橘樹，正門那永恒的廊柱形式讓人想起古希臘，後來修建的大玻璃窗成了現代風格。和瑪摩丹一樣，橘園規模也不大，館藏數量二百多件，其特別之處在於擁有多幅莫奈的超大尺寸《睡蓮》。二十多年裏，莫奈一直在吉維尼的花園裏不厭其煩地畫著睡蓮，從清晨到日暮，從色彩到筆觸，從整體到細節，從普通畫幅到超大畫幅，不停地追逐一種對自己藝術想像的完美表達。
橘園美術館最初附屬於盧浮宮，後來脫離成為獨立的法國國家博物館。如今的橘園藏品主要包括兩個部分，一是莫奈的大畫幅《睡蓮》係列，另外一部分是著名私人收藏家保羅·紀堯姆的百餘件藏品，從印象派到現代藝術，收藏囊括了塞尚、德蘭、高更、馬蒂斯、畢加索、雷諾阿等。
經過三次改建的橘園美術館內部除了最主要的睡蓮展廳和地下展廳，還有一個“懸浮”於空的天橋，透明大天窗使整個建築呈現出典雅的現代風格，也契合了美術館現代藝術的氛圍。進入第一個橢圓展廳，四幅大睡蓮鑲嵌在弧形的牆麵，純白極簡的展廳裏，自然的光線從半透明的天井柔和地灑下。站在開滿睡蓮的展廳中央，給人一種神奇的感覺，仿佛置身於和風吹拂的花園池塘岸邊，蓮葉蓮花垂柳都靈動起來，水光花影斑駁搖曳，栩栩如生。睡蓮已經化身成為《晨》、《雲》、《倒影》、《落日》。
穿過門洞進入第二個橢圓廳，《樹影》、《柳風》、《對柳》、《垂柳》占了一麵又一麵牆，環繞四周，那些蕩漾在輕柔柳枝中的睡蓮，同樣是靜謐動人的美好，同樣讓人流連其中。這八幅大睡蓮是莫奈為紀念第一次世界大戰結束捐贈給法國政府的。
據說為了營造出展廳柔和又富於變化的光線，設計師和建築師可謂用盡心思。橢圓廳的頂部安裝了可以智能調節的反射罩，將天窗射入的陽光進行收集、處理和反射，經過處理的光線透過濾光層進入展廳自然柔和地灑在畫麵上，均勻宜人沒有任何反光。設計師的匠心獨運將睡蓮的無限生機展現得淋漓盡至，同時也保護油畫本身免遭自然光線直射造成損壞。
整個空間和牆麵被畫作覆蓋，360度全景展示，將你圍在其中，柳枝、樹影、雲影、光影交映的睡蓮池塘，正如莫奈自己說的那樣：“一片波光粼粼的水麵，沒有地平線，也沒有堤岸，猶如沒有盡頭的幻影”。莫奈帶領我們走在風和日麗的天空下，沉浸在睡蓮的世界裏，時光仿佛在自然地流淌，又仿佛永恒地靜止，如夢似幻。真的隻有親臨其境，才能體會這些睡蓮最美妙的姿態。一天中自然光線的變化，賦予畫作不同的觀感，看到的可能不止這八幅睡蓮，每一次微妙的變化都在色彩筆觸中鋪陳開來。
有時觀察一幅畫的筆觸可以體驗一個畫家的創作過程
莫奈去世5個月後，大睡蓮才在橘園正式揭幕。如今人們徘徊在展廳裏，或獨坐，或相伴，享受無盡的波光和睡蓮低語，和藝術融為一體。
欣賞莫奈的男同，精致得緊。
巴黎藝術畫廊——經過莫奈睡蓮的洗禮之後，下樓來到地下展廳。右邊這個狹長的展廳可以說是法國知名收藏家保羅·紀堯姆的個人畫廊，有100多幅作品。出身普通的保羅年輕時對藝術尤其是非洲藝術感興趣，在成為畫商之後開了一間畫廊，展示他的原始藝術和當時一些畫家包括畢加索的作品。後來因成為醫生和富商的藝術收藏顧問而發家致富，從此也開始了自己的私人收藏。他去世後由他的妻子多梅尼繼承了這些非凡的財富，而且繼續進行藝術品收藏。保羅一直的願望是建立一個現代藝術美術館向公眾開發，多梅尼沒有忘記保羅的願望，當她決定全部捐出這些收藏時，法國提出了放在橘園展示的建議，通過陳列在公共博物館來分享他們的精彩收藏，讓所有人欣賞。為此橘園新建了這個地下展廳專門陳列這些作品。這一百多件宏偉的藏品填補了法國在十九世紀二十年代後期現代藝術的缺乏，使橘園真正成為巴黎的一座現代藝術博物館，保羅的遺願最終實現。
保羅有著非凡的藝術品味，收藏富有遠見，從印象派轉向馬蒂斯和畢加索的作品。一組馬蒂斯作品，非常喜歡馬蒂斯簡潔的造型和大膽的色彩，特別是紅色的運用鮮明輕鬆，令人過目不忘。
馬蒂斯《穿紅褲的宮女》
沒想到橘園收藏了如此多的馬蒂斯作品。馬蒂斯的畫在二戰中被燒毀最多，希特勒認為那根本不叫藝術，完全是邪惡的東西，幸而有這些私人收藏家的保護。
原定於今年三月初馬蒂斯的280幅作品啟程前往中國，在北京和上海展出，由於俄烏戰爭爆發，中國暗地裏的支持，法國北方政府考慮地緣政治危機，取消了整個展覽計劃。可見藝術與所有都是相關的，包括政治。
一麵牆的畢加索作品。畢老爺9歲開始畫畫，產量超大，當然被納粹毀掉的也很多。
雷諾阿作品，他的畫辯識度比較高，屬於印象派中的古典主義，題材畫法中規中矩，創新不多，人物都是圓潤甜美，符合上流社會的傳統審美，喜歡收藏的人很多，即使是二戰時期德國占領巴黎以後，他的畫也極少被毀壞。
雷諾阿《彈鋼琴的小女孩》
塞尚展廳，塞尚是後期印象派三傑之一，也是立體主義的先驅，風格介於印象派和立體主義，對現當代繪畫的發展有非常深遠的影響。
塞尚《船和泳者》，塞尚講究色彩，物體人物塊麵清楚，但又用色很薄，筆觸隨意。
法國女畫家Marie Laurencin作品一組，她是法國前衛派的主要代表。
同一個老者，一個人參觀，在一幅幅畫作前駐足凝視。
地下展廳的左邊是保羅·紀堯姆收藏的Joan Mitchell的作品。Joan Mitchell是美國女藝術家，生於芝加哥，從芝加哥藝術學院畢業後前往歐洲學習並定居法國。美國進入20世紀後受歐洲文化的衝擊，特別是立體和超現實主義的影響，加上美國本土文化意識，興起了一股現代藝術潮流，並發展形成了第一個現代藝術流派抽象主義，從此美國逐漸取代巴黎成為世界藝術的中心。
Joan Mitchell於50年返回美國，致力於抽象藝術，成為紐約前衛藝術家，並往來於紐約和巴黎的展覽活動。到60年代後期她再次移居法國，住在莫奈故居吉維尼附近的Vetheuil小鎮。她是第一個在巴黎現代藝術博物館舉辦個展的美國女藝術家。
《The Goodbye Door》，是Joan Mitchell於1980年在Vetheuil創作的，畫麵中花園的概念被抽象並延伸，明亮充滿活力的藍綠色抽象大筆觸與莫奈睡蓮形成了一種視覺上的共鳴，我們仿佛站在一座半開著的門前，看著一個新的花園。不知所雲的抽象藝術和後現代，理解不了編個說法表示也有說法。
莫奈晚年的日本橋
博物館像人生，人生要看的東西很多，卻也不可能都看到。
睡蓮展廳入口：藝術家的眼睛超乎常人？橘園屬於小型博物館，改建後增加了咖啡廳和小商店，在那買了一個睡蓮托盤，很美，每天看著就很開心！
