印象之光：瑪摩丹美術館

瑪摩丹美術館在眾星雲集的巴黎博物館中屬於小眾，不僅建築小展廳小入口小，藝術品收藏也不算多，名氣無法和盧浮宮、奧賽相提並論。不過因其收藏最多的印象派和後印象派作品而誘惑人心。美術館建築前身是某位公爵的狩獵別墅，奧斯曼風格豪宅，位於塞納河右岸十六區。這裏是巴黎傳統的富人區，環境優雅且治安良好，是有錢人趨之若鶩的地方。緊臨的布洛涅森林公園曾是皇家林苑，國王的狩獵場，占地廣大，四季景色宜人，出現在許多藝術家的作品中，馬奈、梵高、雷諾阿等都曾在此寫生畫畫。那時巴爾紮克也在十六區租房居住，度過了七年的寫作時光。

別墅主人到第三代公爵去世，沒落貴族的排場難以為繼。1882年將豪宅出售被工業家瑪摩丹買下，僅一年後瑪摩丹去世其兒子保羅繼承遺產。喜好藝術品的父子倆收藏了包括中世紀、文藝複興以及拿破侖時期的繪畫、雕塑、家俱、青銅器、掛毯等，作為豪宅的裝飾和擺件陳列，顯示出富豪生活的高雅。1932年保羅去世前，他將整棟建築及其所有藏品贈給法蘭西藝術學院，他希望由一家權威文化機構繼承保護並能向公眾開放。藝術學院將其改建後成立了瑪摩丹美術館於1934年開放。美術館後來的發展要歸功於法蘭西藝術學院的支持和捐贈，除了瑪摩丹父子的收藏，另外大部分捐贈來自學院的院士畫家及其家族的收藏。同時美術館背後的權威背景也逐漸贏得民間私人收藏家的信任，時不時會收到一些小量捐贈。

二戰後美術館接受了一次非比尋常的捐贈。一位私人收藏家捐出了包括莫奈《日出印象》在內的一批印象派繪畫，標誌著瑪摩丹以後成為印象派藏館的開始。1966年莫奈的次子米歇爾去世前，向瑪摩丹捐贈了一百件莫奈作品，令美術館身價百倍。米歇爾唯一的遺願是建立莫奈美術館。後來美術館因為莫奈兒子的大量捐贈而改名為瑪摩丹莫奈美術館，為此還新建了一個展廳專門陳列莫奈的作品，1970年這些作品首次公開展出。一個美術館的藏品就是它的靈魂，莫奈兒子的這次捐贈使印象派繪畫成為美術館的主要收藏，後續的捐贈都以印象派和後印象派作品為主，包括女畫家莫裏索後代的捐獻。有時候想想真要感謝這些收藏者和捐獻者，他們對藝術品的喜愛、收藏和保護，對豐富博物館做出的貢獻，使人類文化的血脈得以薪火相傳，成為今天我們的精神家園。

如今瑪摩丹美術館以收藏近三百件印象派和後印象派作品而引人矚目，成為僅次於奧賽，法國第二大集中收藏印象派作品的藝術場館。蘇富比公司的副總裁曾寫過一本書叫《偉大的歐洲小博物館》，瑪摩丹名列其中。且不說偉大與否，因其擁有標誌性作品《日出印象》，對於喜歡博物館的人來說就有足夠的理由來此朝聖。

瑪摩丹美術館的第一寶藏《日出印象》是曆史上劃時代的作品，是那個時代的頌歌，是莫奈對光、對色彩、對瞬間之美的禮讚。雖然落選沙龍展覽，卻由此掀起了一場以光影為主題的革命，最終產生了繼德拉克洛瓦浪漫主義之後，具有裏程碑意義的印象主義。莫奈的這張畫誕生了一個畫派，莫奈的這張畫為曆史上一個重要的畫派命名。此畫雖然不算印象派繪畫中最出色的作品，卻不可否認其標誌性的意義。

破曉前的河岸邊，畫家等待著黎明，等待第一線日出的光，光閃爍著，短暫不確定，一瞬間就會消失，畫家凝視著光，在瞬息消失的光影中表達印象，畫出曆史上的傳奇之作。

莫奈另外一幅《日出印象》收藏於巴黎小皇宮美術館

瑪摩丹以收藏最多的莫奈作品聞名，歸功於他的次子米歇爾。莫奈一生順利並且長壽，年輕時遊走法國，旅行寫生每天畫畫，從最早的靜物到最後的睡蓮，一生作品無數。莫奈去世後，吉維尼故居及其作品全部由他的次子繼承，之後全數捐出，以《睡蓮》和《日本橋》為主，其中還包括莫奈本人收藏的其他畫家的作品。美術館專為莫奈作品開辟的展廳在地下層，安靜明亮，不用擔心人多，可以慢慢欣賞。

莫奈的啟蒙老師歐仁布丹是法國最早的外光派風景畫家，他第一個走出戶外對景寫生，專畫他一生熱愛的海洋風景，以高度的技巧真實地描繪透徹明亮的天空和海洋。莫奈認識布丹時不到二十歲，他跟隨布丹走向自然，以大自然為純粹的繪畫對象，捕捉自然光線裏閃動的光影和色彩，以短小筆觸塗抹著色，把全部的光在畫布上表現出來。布丹說：親眼所見現場作畫，畫下來的東西往往有一種不可能再在畫室裏找到的感覺和力量。布丹是莫奈的良師益友，對他的影響極大。

畫光者莫奈，堪稱“光的詩人”，他以純粹的眼光描繪光和色的世界，在自然的光色變幻中抒發瞬間的印象。莫奈的畫裏顏色都是光，光可以讓色彩起舞，無光即無色。因為光，色彩有了溫度冷暖，光滲透在顏色裏，畫有了光影。我們在莫奈的畫中感覺陽光，感覺風，感覺水波蕩漾，感覺光在水麵上一點點移動，感覺無所不在的光。

如此不同的睡蓮，清晨的、傍晚的、灰紫的、深綠的、細致溫柔的、狂放灼人的。莫奈畫的最多就是睡蓮，達二百幅之多，而且尺幅越畫越大。他在吉維尼的花園池塘裏種滿了睡蓮，一天中不同時辰的光影，一年中不同季節的色彩，變化的光在每一朵睡蓮花上綻放，這些多姿多彩的睡蓮見證了莫奈追逐光影變化的印象。陳履生說：莫奈畫景不畫花，莫奈之花乃景也。花是姿態，景是境界，美學趣味全然不同。現實中一眼望去境界為整體，所畫即整體感覺。

因為光，畫麵上所有的色彩都會泛起變化的明度，這是色彩的溫度，我們可以感覺紅的熱，藍的冷和介於冷暖之間的綠和紫。

莫奈生命中最後的日本橋係列，不同於以往看過的。因為眼疾的痛苦，莫奈可能看什麽都是霧蒙蒙的，日本橋失去了優美的弧線和倒影，卻依稀有光，模糊的光使畫麵色調更加濃烈深沉，仍然是莫奈樂於表現的東西。不過這也很美，朦朧的印象和柔軟的筆觸在不經意間透出一種難以言傳的意味。

《吉維尼的玫瑰園》係列與日本橋有異曲同工之妙

莫奈生命最後兩年執筆如帚，如掃亂麻，如雨瓢潑。

睡蓮之外的莫奈

除了莫奈，瑪摩丹是全世界收藏女畫家莫裏索作品最多的美術館，全部來自家族子孫後代的捐贈。之前寫過一個莫裏索的作品回顧展。美術館其他印象派藏品包括德加、畢沙羅、雷諾阿、馬奈、希涅克、夏加爾等，數量都不算多。由別墅改建的博物館依舊沿襲拿破侖時期的帝國風格，除了地下層的莫奈展廳，其他藝術品安排在不同的房間（展廳）或通道陳列，包括繪畫、家俱、青銅器和小雕塑等。

畢沙羅作品《雪景中的林蔭道》

雷諾阿作品《茱莉馬奈肖像》

在布洛涅森林綠蔭中的瑪摩丹美術館徜徉半日，像巴黎人垂手可得的享樂，和眾人一樣可以如此深愛莫奈，覺得幸福。

[加國藍楓]

莫奈的光和影也給每一個平凡生活的人帶來了
陽光，感謝作者把這光芒又時不時抖出來慷慨地播撒在讀者身上，溫暖美好，充滿向往，慶幸自己看到這篇博文，也在如今世界陰霾密布，烏雲籠罩的時候感受到了這縷光。