荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
凡一個長的曆史時期，美術或藝術對推動社會文明進步作用重大，社會整體審美被重視則令經濟產出增加。第一次工業革命乃歐洲文藝複興之結果，第二次產業革命與現代藝術的自由精神密不可分，而信息化的第三次產業革命更與當代先鋒前衛藝術齊頭並進，甚至從蒸汽機到電氣化再到數字化，也如古典藝術的具象到現代藝術的抽象是一個形而下到形而上的過程，社會審美意識促進個體精神自由，且率先以藝術形式表達。1957年10月4日，蘇聯先於美國發射了第一顆人造地球衛星，哈佛大學研究團隊追究原因，認為是兩國科技人員文化藝術素質不同，導致美國空間技術落後了。他們認為，加強文化藝術教育是實施全麵素質教育不可或缺的重要內容，文藝教育做好了，才會有一流的科學家。此說真假不得而知，但有一點可以肯定：審美教育會令人具有豐富的想像力，而想像力會使人的選擇具有超越現實的前瞻性，而這正是產生一流科學家的必要條件。正如蘋果產品並不是單靠科技撐起，而是通過科技與藝術的結合，以及人文的陶冶，才能感動人心。
於是想起曾有人說藝術博物館是墳墓，陳丹青卻說：你能想像一個沒有墳墓的文明嗎？美國乃世界最富國家，僅二百餘年曆史，卻注重曆史和文化積澱。遍布全國的博物館、美術館、圖書館成為為文化傳承象征。美國共有博物館三萬五千餘家，遠超過麥當勞加上星巴克連鎖店的總和，即不到一萬人即有一博物館。
2015年利用周末三天去了一趟芝加哥博物館。全美排名第二的芝加哥藝術博物館，論其藏品數量和質量，稱為全球最佳藝術博物館的確名不虛傳，與排名第一的大都會和排名第三的費城博物館相比，展示更具自身特色。芝加哥是第二次工業革命的重要發源地，博物館主要展示了這樣一個主題，即古老的歐洲基督教文明如何在第二次工業革命的推動下演繹出後來對世界具有強大影響力的美國現代文化。
第二次工業革命餘溫尚在，美國卻迎來了曆史上最黑暗的大蕭條。在物質和精神雙層崩潰的時期，一萬多名美國藝術家失業，也正是在這一時期，美國藝術被激發到新的極致，逐漸擺脫歐洲傳統藝術的束縛，開始躋身西方藝術的領導地位。波洛克、Edward Hopper、格蘭特伍德等一批美國藝術家用新的美學捕捉了社會的巨變，表達前所未有的人文主義，引發關於時代和文化的思考。
熱愛藝術的歐洲人跑去芝加哥博物館，隻為看一眼鎮館之寶《美國哥特式》。格蘭特伍德正是美國大蕭條時期湧現出的畫家，其作品也成為美國文化的一大象征。畫中以兩個嘟著嘴唇的農民為中心，表達了對鄉鎮價值觀的深思。
Edward Hopper《夜遊者》。日常生活暗藏的戲劇性似乎被霍普的迷之光線充分調動出來，表現出現代美國的一個側麵。
芝加哥博物館收藏大量印象派畫作精品，大幅不泛，力作尤多。梵高在1888至1889兩年間總共畫了三個版本的《臥室》，皆描繪了當時梵高在法國南部小鎮阿爾勒所居住的臥室，三個版本並不完全一樣。芝加哥博物館收藏了一幅，還有兩幅分別藏於巴黎奧賽博物館和荷蘭梵高博物館。幾年前曾由芝加哥博物館第一次把梵高的三幅臥室油畫放在一起展覽。
芝加哥博物館收藏的這幅梵高自畫像與眾不同。梵高采用修拉的點彩法，筆觸密集，似乎可以看作梵高與修拉的結合，不同的是，在梵高手中，點彩成為一種強烈的情感語言，畫中的紅點與綠點，藍色和橙色交織，從梵高眼神中流露出不安與沮喪。
修拉堪稱巴黎新印象主義風格即點彩派的掌門人，最知名的作品《大碗島的星期天下午》畫幅大，觀者眾，是整個芝加哥的最愛。1926年對於芝加哥是一個值得紀念的年份，著名的66號公路開始興建，在這一年，喬治修拉的《大碗島的星期天下午》被芝加哥藝術博物館永久收藏，絕不外借。
工業革命改變一個城市的麵貌，速度、節奏都在改變，視覺也在改變。莫奈是最早描繪工業革命的畫家之一，不僅時間早，而且數量多，除了倫敦霧係列，最有名的便是聖拉紮爾車站係列。1877年初，莫奈在巴黎聖拉紮爾車站附近租了一間房子，並創作了12幅關於車站及周邊場景的作品。這是芝加哥博物館收藏的《聖拉紮爾車站——由諾曼底開來的火車到站》，當然，莫奈最愛的還是水，包括水蒸氣！
芝加哥博物館搞來了太多的莫奈。《幹草垛》係列——草垛對於莫奈的意義可能等同於人體對於安格爾，所以才有了這些多彩多姿的幹草垛。
莫奈，一景二畫，調子不同。
魯本斯作品《The Holy Family with Saints Elizabeth and John the Baptist》
西班牙超現實主義畫家、雕塑家米羅作品，以天真單純、自由輕快著稱，線條簡單顏色以平塗為主 。米羅、畢加索和達利是西班牙現代三大畫家。
2019年專門去紐約Buffalo的歐布萊諾克斯美術館，看其與底特律美術館合作舉辦的一個印象派和現代繪畫展。展品不算多，但還是有精品。梵高的《老磨坊》和《阿爾勒的郵差魯南》都藏於底特律博物館，難得一見。印象派大師基本到齊，加上庫爾貝、畢加索、達利、康定斯基、馬蒂斯、夏加爾等，陣容強大。
俄羅斯畫家康定斯基作品——似乎是顏色、形狀和線條的任意堆積。康定斯基是抽象藝術的先驅同時也是現代抽像藝術在理論和實踐上的奠基人。
亨利·馬蒂斯曾經的工作室窗口可以看到巴黎聖母院，他當時反複地繪畫巴黎聖母院在不同時刻和季節的景致。
夏加爾作品——畢加索說，馬蒂斯死後，夏加爾就是唯一懂得色彩的人。
出生於意大利的美國畫家薩金特是美國少有的幾個世界級畫家之一，以人物肖像著稱。
陳丹青說：“我喜歡進美術館，但不會想到學什麽，隻是喜歡走進去看，發呆。我隻是看見，一個有美術館的社會與沒有美術館的社會大不一樣。"
畢加索說，馬蒂斯死後，夏加爾就是唯一懂得色彩的人， 畢加索說的對！
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