在荒蕪的輝煌中遊蕩——巴黎四

任何流派和形式的藝術作品，其實都可以令觀賞者感受到不同的多元審美視角，並選擇其中合適者安放靈魂。因為不同的藝術形式表達的都是自身與社會的關係，藝術不講述與現實無關的思想，也沒有脫離時代的藝術。現代藝術，藝術家闡述自我獨特的社會文化與價值取向，我們看到的不再是技法和常識，而是對作品見仁見智的感悟，技法也日趨抽象。現代藝術認為藝術是對社會異化的抗拒，所以從內容到形式都成為一種建構力量。後現代藝術則認為藝術是一種商品，是大眾化的日常消費物，以解構為主。

法國處於一切的中心，法國的現代藝術也是振奮人心，光芒四射，充滿冒險精神。巴黎蓬皮杜文化藝術中心，其中的現代藝術博物館藏品以當代藝術為主，與盧浮宮的古典藝術，奧賽的現代藝術一起構成完整的藝術史鏈接。蓬皮杜是全球最大的現代藝術博物館之一，作品多為裝置，名人也不多，除了馬蒂斯、畢加索、康定斯基、達利，其他很少耳聞，如此觀眾也少。

飽受爭議，曾遭眾罵的蓬皮杜藝術中心。鋼架林立，管道縱橫的建築本身就是藝術，有人說是未完成的建築。

法國二十世紀初最偉大的藝術家，野獸派代表人物馬蒂斯作品。

立體主義這些破碎的小方塊，讓傳統藝術第一次產生了迷惑。

與畢加索一起創立立體主義運動的藝術家布拉克作品

行為藝術，看起來很辛苦。

巴黎的畢加索博物館收藏的畢加索作品不多。最初認識畢加索，大多是他立體主義時期的作品。立體主義源於法國，是二十世紀最重要的藝術運動之一。不同於古典主義傳統藝術手段體現的寫實風格，立體主義對現實世界的描繪不僅限於展示美或是滿足於場景重現，而更多利用抽象、解構的幾何線條形狀來表達藝術家對事物的理解，結合視覺性和哲學探索，從多角度描述事物的客觀真相，展示對世界的認知和自我的思想情感，將藝術從歌頌升華到對自然的哲學思考。

畢加索著名的立體主義油畫《格爾尼卡》。根據真實事件創作，由象征符號堆砌，記錄西班牙小鎮格爾尼卡的曆史。原作藏於西班牙馬德裏索菲亞藝術中心。

畢加索另一幅戰爭題材作品《朝鮮大屠殺》

畢加索的藍色時期作品——1903年冬天，畢加索來到巴黎，寒氣逼人，為了抵禦夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。熊熊火焰吞噬了畢加索的素描和水彩畫，也吞噬了他的自信。他曾懷疑自己作品的價值，懷疑自己所走的道路。這段期間他的創作被稱為“藍色時期”。

畢加索的作品容易令人胡思亂想

畢加索的情人Dora Maar

除了繪畫，還有畢加索的雕塑作品。

在巴黎，博物館已經成為普通人日常生活的重要部份。博物館在生活中不可替代的地位，是巴黎博物館獨一無二的氣質。總有一個博物館，能夠擊中你的內心，讓你陶醉其中。眾多的博物館都能產生第二次、第三次甚至更多次的參觀欲望。本來還想去巴黎中世紀博物館，因為維修關閉。在博物館通票的最後一天趕去先賢祠，六點不到還沒有關門，可是工作人員就是不讓進去。