陳 潛油畫
陳 潛 （字:昚 顯 ）， 男， 一九五八年五月三十日、生於陝西省西安市（中國 ）， 現住巴黎（法國 ）。
陝西西安當代藝術今朝
陳潛
今天的全中國當代藝術複雜複合和各式各樣。
各式各樣動力變化新奇小玩意、小用具、小機件、小裝置；新奇小玩具（雜耍歌舞場的）舞女、有魔力、吸引力、號召力的人物、雅克的加德熱∙吉勒改變了繪畫、道德、觀念、品行、品德、美德、教訓、寓意（劇）、道德（劇）；新奇小玩具帕克將使她幸福、眾夫人、在豪華高大商場；新奇小玩具雅克將使他幸福、最新的搜集者、收藏者、在他們的十八世紀沙龍，怎樣獲得的這些名譽地位？？！！數十來個博物館特別喜歡、將互相共享、將近百個雅克。而這照像製版絲網印的夏爾丹即將蔓延世界；雅克地毯；雅克桌毯（台毯）；雅克手帕、頭巾；雅克漆布；雅克櫥房（用品）窗簾；雅克被單、床單（床上用品）。阿蘭∙雅克（Alain Jacquet）為了大量的印刷品而殉葬，應合時宜者的犧牲品，意見（輿論、主張、觀點）、市場抵抗運動、為大家本能所眷戀、愛慕、他流傳已久的個人才能；以及大家所熟悉深厚資曆；所有一切、他巨大的才華除外。這是上世紀中葉人類當代藝術一段曆史文獻、我想通過勝利跟失敗相對的藝術家雅克因“市場抵抗運動”失去勇氣、泄氣、氣餒，反饋陝西西安當代藝術今朝。
眾所周知西安是出土贏政帝“秦始皇兵馬俑”大中國封建“神修神學”信仰狂熱的神秘地方——或遍地古老中國遺跡廢墟的古都。此外大雁塔、大清真寺、碑林、陝西省曆史博物館、西安半坡博物館、紅色美院和美術館、中華人文等等吸引著世界當代藝術愛好者的濃厚興趣。西安當代藝術如今如火如荼：從幼兒園到小、中、大學校園；人民廣場到自由市場；城河裏的水城牆上的天；十三代王朝的陵寢；行為藝術和裝置以及架上繪畫革命無處不有。官方和民間上下一心；國內外大牌助陣；阿姨腰鼓迎賓隊。一次又一次的上千萬投資，足以證明西安當代藝術家的迷戀（狂熱崇拜）使充滿熱情的積極性和努力是很用心的。我非常熟悉與此地有密切關係的當代藝術人士：郭憲廬、馬華、張世和、蘇川、張光榮、邵養德、吳金獅、陳雲崗、邱世華、楊勁鬆、景柯文、焦野、王鳳華、蘇中秋專家學者、教授、留洋博士等等百家爭鳴當之無愧。還有我新近的網友陳展輝所關注西安的事馬清運以及寫入穀歌（Google） 瀏覽器搜索欄（IE）《西安當代藝術》條目字樣傾刻找到約 648,000 條結果 （用時 0.15 秒）中無數重要人物，張藝謀、陳忠實、賈平凹、楊曉陽、趙季平、還有批評家水天中、劉驍純、殷雙喜、孔長安、和抽象藝術家張國龍、中國人民大學徐唯辛、名人之後石魯之子石果、文武雙全的晁海、最低“基層國家幹部”中國民主人士靳勒、諶北新香港漢雅軒個展、陳潛油畫展（經國務院台灣事務辦公室和文化部批準台中市立文化中心個展）、田偉《基因——田偉油畫作品展》的新新繪畫活動等等個人藝術碩果累累、無可爭議。但為什麽陝西在中國美術史上的高峰一共有三次，偏偏後來任何以西安標簽的集體活動如：西安81年《西安首屆現代藝術展》；《西安當代藝術十年回顧展》；陝西申辦全國美展的夙願等等屢戰屢敗或一次次光彩奪目相當高質量的展覽失去原有的色澤遠遠不如從前。回顧陝西美術曆史上的高峰期第一次是趙望雲、石魯、方濟眾，康師堯，何海霞、羅銘、方鄂秦等為主的長安畫派全國幾大城市巡回展覽成果；第二次是"秦文美"："秦"指陝西，"文"指文化局，"美"指美術創作組，"秦文美"就是在陝西省文化局領導王天德，以中國毛澤東思想《在延安文藝坐談會上的講話》為理論下的美術創作組。劉文西、諶北新、黃乃源、蔡亮、張自嶷、秦天健、王西京、周正、李世南、亢瓏、王有政、王子武、郭北平、陳忠誌、郭全忠、苗崇安、鄒宗緒、高民生、楊國傑、陳凡等。最後第三次是中國激烈、尖銳社會改革浪潮風口浪尖上以王西京、江文湛、王炎林、郭敦等領導的西安美術家協會、西安粉畫研究會周旭、西安美術家協會油畫研究會陳潛、李鋼、劉邑川、騰捷、張寶琦等西安當代藝術前哨。這三次讓陝西美術站在了全國的頂峰，學界、民意、政府前定和諧。在這過渡時期有一股繪畫庸俗進化和發展可是沒走的很遠，因為是西方文化和平長入，未必內在某些地方能達到一個嶄新重大的社會學。
76年中國三巨人的去世玄機，4月4日天安門廣場事件，促使封建的舊中國全民素質從“你辦事，我放心”（默認封建遺詔體製）過度到經中華人民共和國最高人民法院以法治國，1983年中央首腦國法難容，徹底完成中國憲政之路“共和製”；早在上世紀初柏格森（Henri Bergson）提出“封閉社會”和“開放社會”之說，宣稱前者的特點是“暴力統治”，後者的特點是“個性自由”。1997年陝西油畫學會成立時，黃乃源先生發言：“陝西美術在文化大革命期間由於宣傳毛澤東思想突出貢獻，現在受全國美術界的排擠和壓製”這句話一語道破了陝西美術從四人幫倒台後，一片散沙迫使陝西美術群體“化整為零”即把一個集體分成許多零散部分開展創作和藝術活動。黃乃源又曾畫過一幅油畫《圈》、一片遼廣闊的天地一角柵欄圍著一群要衝向圈外青草地的羊群，畫麵上一目了然，從構圖到色彩包括技術無不體現中國寫實主義畫家的藝術才華發揮，突出表現了那隻頭羊終於衝出羊圈的意義……。如今扯淡這幅老畫目的是想說陝西美術界好比黃老這幅油畫：一、是欲衝破國內藝術界的怪圈；二、是這種衝動好比一破殼而出的新生命或……。其他作家作品《河東》；《河西》風湧而起，好像一時間美術界真的能用一幅小小的畫布分出“三十年河東；四十年河西” 後享不盡榮華寶貴。不再贅言，近25年的陝西美術“群龍無首”或“迷失的羊群”加以比擬莫過如此。尋找原因客觀外部由於“開放社會” 後的特點是“個性自由”加上中國民主集中製的特色，中國人消積反傳統、反封建、抵抗“封閉社會” 的“暴力統治” 原罪大師宣傳工具運動。糾其主觀原因更為複雜：
1. 中國當代藝術首當其衝的問題是文字符號，象形方塊字的“音、形、意”與西方拉丁文拚讀法的絕對性，“學無中西”的口號隨中國精神最後一次宣揚投北京頤和園昆明湖王國維而去，值得發揚廣大的乃徐冰造字獲美國專利的這種“音、形、意”麵目皆非的語言符號啟示、其功能頌揚全球的信仰生命。我讀《天書》另有後感它批判了以魯迅為代表的寫實主義“畫鬼容易；畫人難”井中之蛙，一技之長嘲笑“觀念”含標點符號14個字的概念“看法、思想、思維活動的結果”？？？。“觀念（idéaire）”這一術語，它創造於喬∙蓬蒂的一次展覽時機，即1967年11月底在米蘭，為了宣告所有現實技巧。借用許多詞和應用這類語義的精華概括構成同行的敬意，麵對這位偉大的富有想象的戰士、善於抒情的藝術家、現代化建築家。其實文字符號中國明末、從17世紀法國傳教士金尼閣（Nicolas Trigault）改革漢語的發音學研究拚合法始西方文化有一定影響，原本為西洋傳教士學習漢語漢文而作卻成為眾人所師法的文宗，可加速了漢文化的普及改變了唐宋傳統擬音的音韻學，直至1958年2月11日由第一屆全國人民代表大會法定了漢語拚音統一讀音、改進教學、漢語交流、掃除文盲、縮小了人的文化差異。在陝西地區由於陝西的方言發音第四聲於普通話的第四聲完全雷同，其他口音改變難度較大，陝西普通話的普及羞怯於全國的其他地區，這好比今天陝西人接受一夜之情豔遇的當代文化羞澀於他省例如：北京、上海、四川、山東。這僅僅是思維和感觀“抽象”與“具體”的不同而已。但任何事物都有被藝術利用或崇高的價值，比如土生土長的賈平凹就用陝西語言的特色和文化寫出了新奇感絕倫的中國當代文學作品。相當長一段時間陝西話口頭禪中流行有許多不合時宜的古訓，理所當然這些思想不僅僅是陝西而是以陝西代表的中國古代文彩，“好出門不如賴在家”；“水至清則無魚；法至察則無徒”；“窮獨善其身 達則兼濟天下——修身、齊家、治國、平天下”；“寧靜致遠，談泊明誌（見諸葛亮《誡子書》）”；“ 諸葛亮用人七絕（人事製度）”；“難得糊塗（見《鄭板橋》）”；“靜坐多思自己過，閑談莫論他人非——忍一時風平浪靜，讓三分海闊天空（見《增廣賢文》）”；“滿招損，謙受益——謙虛使人進步，驕傲使人落後（見《老子》）” ； “過的橋比你走的路多；吃的鹽比你吃的飯多”等等已不合適現代化社會。但是，陝西話好的東西十天十夜也說不清，有人在網頁上貼張不到300字的書單引領學術，我本人1995年個人藏書達30萬元人民幣，這在陝西司空見慣、本不足掛齒。2009 年：不久前我完成作品《過橋》“網絡新興媒體媒介行為藝術”全球當代藝術12大先鋒城市大橋：東京（日本）；布宜諾斯·艾利斯（阿根廷）；斯德哥爾摩（瑞典）；布魯塞爾（比利時）；羅馬（意大利）；華沙（波蘭）；倫敦（英國）；米蘭（意大利）；紐約、洛杉磯（美國）；布拉格（捷克）或巴黎（法國）；北京、上海、四川、山東（中國）。其目的反對經驗主義，沾沾自喜於一孔之見和一得之功，表現當今社會行動有很大的盲目性與網絡新興媒體媒介行為的比較。其中放棄西安代表中國當代藝術先鋒城市原因：一、西安地理上所謂“八水”渡橋代表當代性差一點，如：古代周（約前11世紀- 前259）人工運河“泬水” 發源地秦嶺北坡的大嶼、而今這項環境保護務必該提高政府工作正式日程。二、西安官方全盤傳統。三、西安當代藝術總在被媒體誤解。四、當代藝術的精神國際性。五、我個人更需要新生命。六、指日可待。
2. 西安長期充當中國文化的傳統發源地，封建王朝的殘留、新中國黨內“四人幫”德國社會民主黨伯恩施坦提出的馬克思修正主義的替罪羊，因此長期受到許多老式偏見受害者（犧牲品），為傳統文化藝術品勝利而殉葬。她們既往從事收藏市場和熱烈仰慕者（以及藝術家創作的激情）除外。這也是專家千萬次呼籲當今藝術家保持克製控製產量的微妙所在，所謂藝術活躍、完全地、十足侵襲、蔓延到日常生活，例如大量台布，無數浴用手巾、手套，數不清的抹布（及毫無價值的作品）……將其所有上麵可以畫圖的東西（物質上）作上圖樣。市場抵抗運動、是經濟發展中的必然現象。政治市場抵抗運動即經濟文化市場抵抗運動。
3. 陝西美術界家喻戶曉，1985年陝西美術家協會選出了在全國堪稱最年輕的美協主席其一方鄂秦，國內美術界人士認為當時方鄂秦能當選“是對老一輩的一次顛覆”，但當時方鄂秦主席年僅四十四歲，論老本顯然無法從容麵對資格與聲望均超過他的幾位畫家“班子成員”，加之工作中鎖事冗雜，不料一紙辭呈，赴海南下海，多年後返陝出任陝西省曆史博物館館長調動了工作。蔡亮和張自疑夫婦特調中國美術學院、王子武、李世南、尚德州等前後“走出西安”。西安是非之地不可久留？育人不養人嗎？？官大一品壓死人？？？權威製學？？？？等等、反動落後？地方主義？保守宗法？貧窮落後？又一次出自黃河洗不清，其實不然，今天的陝西中國什麽樣他就是什麽樣，甚至人文領先於其他地區，其藝術的現實意義是對政治、經濟、文化等方麵的參與、插手、介入。如今留在那裏的成功藝術家才值得稱道勝利者，足以左右引導今後中國的當代藝術，因為有北京、上海、四川、山東等等發展中的當代藝術楷模和國家的擁護。他團結各民族“吸引著世界當代藝術愛好者的濃厚興趣”如果進一步說引領西安當代藝術的就是今朝的在朝黨即執政黨，為什麽我這樣稱謂因為它的原名被機器人自動化保護。
4. 藝術收藏家吳成豐、美國愛荷華州德芮克大學高等教育博士、台灣靜宜大學企業管理係所教授兼管院院長、中國人民大學、中國東華大學、哈爾濱工業大學客座教授。學術榮譽：超過百篇論文在海峽兩岸與國際性SSCI等刊物中發表。研究領域：公部門（政府）與私部門（企業）等組織之「治理倫理」「在世藝術家宣傳」“1997年，陳潛從中國西安來台中市舉辦畫展的整個過程，‘感恩’與‘念舊’一直衝擊著我。兩年前，我答應替陳潛在台中辦畫展，如今一切成真，陳潛與我都念舊情，要不然他不會趕出48幅畫參展，我也不會進行長達一年的時間去籌辦畫展。我感恩台灣這個環境容許許多人有經濟能力去收藏畫，尤其是這次陳潛畫展，一些企業家如由钜建設公司董事長林增連、泰聯廂包公司董事長翁崇銘與源恒汽車鋼圈公司董事長黃金坑等人，以及時裝界聞人鄭明華與鄭娟娟等人大量收藏陳潛的畫，打破許多人對‘企業界隻重物質而輕精神生活’的傳統識知。8月來台中展出之前，陳潛被中國‘陝西油畫學會’選派赴意大利威尼斯與佛羅倫斯等地考察訪問。在4月至7月訪問中，他替‘波爾德諾內省’的知名人士山丁夫人私人莊園內一幅300年壁畫，完成修補複製工作；他的一幅‘波爾德諾內市中心’的畫也被‘曼托瓦博物’收藏。他的繪畫水平，毋庸贅言；他的作畫企圖心，尤其彰顯。這本畫冊說明陳潛的人與畫，也道盡了這個世界的真善美，陳潛和他所有的朋友可以驕傲地說：我們願為保育自然美與人類和諧，略盡心力”（摘自《陳潛油畫集》序言）。“我們願為保育自然美與人類和諧，略盡心力” 中“和諧”論，感謝主席在中央黨校發表重要講話“我們要在本世紀頭二十年，集中力量，全麵建設惠及十幾億人口的更高水平的小康社會，使經濟更加發展、民主更加健全、科教更加進步、文化更加繁榮、社會更加和諧、人民生活更加殷實（摘自黨的十六大報告）”倡導和諧促使中國的藝術進一步平民化。這一次展覽所謂庫辛（Victor Cousin , 1792-1867）哲學斷片“真、善、美”洛克的經驗論、蘇格拉底的常識哲學、謝林和黑格爾的調和在一起，主體與客體的絕對精神。如今美不美、真不真、兩點已經不重要了，僅保留一個“善”字也必須迎接“法律”更具體的約束力。大眾普遍關注當代藝術“個人功利”問題。人類“求樂避苦”；“個人利益是唯一的現實利益”；“社會利益是一種抽象，它不過是個人利益的總合”。英、約翰·穆勒《功利論》宣稱“寧做不滿足的蘇格拉底而不做滿足的豬”這種精神快樂與以人民的目前利益和長遠利益，局部利益和整體利益的 統一為出發點的“為人民服務”的功利主義社會關係失調，文化經濟是基礎可不是經濟文化為根本的起點，文化是資金積累起來的可不是資本能計算清的無形財富，它可產生無形的力量建立錢神論者望塵末及而與日俱增，藝術品的經濟價值隻能撲滅神鬼官僚爵祿等級的欲火滿足天命，頂多是古玩商人的集郵品種而已，當代藝術新倫理求樂避苦的個人功利問題。我這裏提供一張過去法國的民調參數僅供參考“追求物質享受25%”：
摘選與藝術有關（法國涉及隱私、種族、人口等普調統計管理很嚴格） | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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又讀邵養德《老房子》與《威尼斯水城》——欣賞《陳潛油畫集》摘要“一九九七年，油畫家陳潛出訪意大利，又應邀前往台灣舉辦個人畫展、並出版了《陳潛油畫集》——他1958年出生於西安市，1986年畢生於西安美院油畫係，現在西安聯合大學從事藝術教育事業；由於他具有‘紮實的寫實主義功夫和理論’、其油畫作品‘崇韻尚意’、追求‘神、情、理、趣’、盡可能使‘抽象’與‘具象’融為一體，並被許多人所接受，不論在海外還是大陸本土都受到廣泛地歡迎。從收入《陳潛油畫集》裏的48幅作品來看，其題材來源深深紮根於西北黃土高原，著意描繪陝西地區的風土人情，並以古文化遺跡為主，例如《西安老城牆》、《古塔傲雪》、《興慶湖》、《故道陳倉》、《西安城關花園》和《陝西黨家寨》等。我對《陳潛油畫集》中的全部作品進行了審美享受，他描寫的《老房子》令我感動不已，針對這幅畫，我很樂意表示一點看法。‘老房子’——是中國老百姓對祖祖輩輩古老民居通稱。陳潛所作的《老房子》是一幅意味深遠的油畫，也隻有在北方這塊古老的土地上保留這樣的房子，並產生描繪這種老房子的畫家。《老房子》（91×59 cm ）——創作於己於1996年。橫幅構圖。畫家把焦點對準一條寂靜的小胡同，青石砌平的街麵極其堅固，右側是一座大宅院，卷棚式屋頂相當華麗，一座殘破的小角樓（也稱望樓）巋然不動，左側是另一座大宅院的大門，門前栽有栓馬樁，還有雕刻的石獅子離開了原來的位置，被遺棄在一旁，另一隻石獅子去向不明。胡同的盡頭還有一座磚木結構的街門，似乎可以通向外部世界，同時也是地段的界線，分明可以確定居住者的社會地位。《老房子》的色彩單純、質樸、甚至陳舊，無情的歲月在牆麵上留下了難以清洗的汙垢，耐人尋味。大致說來，是三種色象（黑、白、灰）覆蓋著‘老房子’——它如同從地下出土的原始人的頭蓋骨，經過數千年的文明進化保留了三種最頑強的色彩：‘黑’標誌著眼睛和嘴巴，三個黑洞；‘白’標誌著腦門和顴骨，並有幾處高光點；‘灰’標誌著整體麵貌，分部於黑白之間，整幢《老房子》呈現出柔和、親切、自然的色調，極其迷人！如果把陳潛的《老房子》與他在意大利對景寫生的《威尼斯水城》（80×60cm ）進行一點比較，其意義更加深長。西安和威尼斯都是人類文明史上的文化古城，有些學者稱西安是‘東方的威尼斯’，或者稱威尼斯是‘西方的長安城’——僅僅從文化的角度來看，西安和威尼斯可以相提並論。《威尼斯水城》也是由‘老房子’組合的，畫麵上以一座石構便橋為中心，海水在橋下流動，波浪起伏，洶湧澎湃，很有氣勢，勢不可擋。來往的行人通過便橋走向四麵八方。便橋周圍是古老的房子鱗次櫛比，重門疊戶，整個畫麵充滿濃鬱的人文主義氣息。這幅油畫通過三種色彩（紅、黃、藍）描繪了意大利典型的古城風光、景色絢麗，氣象古樸、古老卻不乏朝氣。通過《老房子》與《威尼斯水城》的對比，我們可以領略到陳潛的‘內心中潛在持久魅力’——他生長在東方的古城，忠於曆史，也向往西方的古城，展望未來，人文主義是他持久的追求。他在藝術上借助於油畫這隻強勁有力的筆鋒在中國文化園地裏勤奮耕耘——‘是為永久時代而存在’。（以上摘自原文部分1997年11月1日邵養德於西安）”。邵養德教授、吳成豐教授的肯定合成正如“東西南北”和“文化藝術”法國國際廣播電台中文部記者索菲一次采訪中言“哪？陳潛先生您在巴黎這些年的油畫作品、跟您原來在家鄉階段的作品，有什麽重大的不同嗎？”；“嗬嗬，陳潛先生就是在巴黎創作心態啊，自然輕鬆和自由，可是現在畢竟是個市場經濟的社會，不論是在中國還是在這裏，很想聽一聽呢，您是如何處理藝術創作和市場效益之間的關係的？”；“陳潛先生，您如今已是藝術上相當成熟的畫家了……”。評語“成熟”我內心很滿足因為泛指陝西西安當代藝術創造和創作向無與倫比惟我獨尊之作告別恰如其分，我將用行動回答資深記者索菲對我的其他關注。
5. 結束語：科學發展即聯合進步知識分子、自發地繼續進行自己的藝術工作、使舊觀念發生一些小的變化、量的變化的時候，運動就是進化，為創造構成思想，典型改進原型打基礎，促進進化的進一步發展。陝西西安當代藝術今朝最終走向勝利，當今全球各行各業成功的標準有點像是美國化，像是一部讀不懂的“天書”，當代藝術成功的標識資本的占有者。當代精神思想聯合行動上趨於一致；學術、藝術等方麵的不同流派融為一體即合流。代表國際主義精神和靈魂，但主張藝術風格要求獨創的形式多樣化；同一種觀念、意識、情感、藝術表現手法，自然而然存在不同的獨特麵貌，這也是“大一統”的精髓世界主義。從前西安當代藝術好比一顆一粒種子，比喻全國人民好象土壤，在陝西西安當代藝術今朝，自然而然離不開全國人民，博得多數人喜歡相愛。今天應爭取陝西省美術家協會主席王西京、西安美術學院院長王勝利、省級甚至國家部門的支持以《陝西西安當代藝術》與傳統藝術雙管齊下既竭盡全力投身（對當代問題表態和采取行動）寬容對立麵，創建其它流通渠道（圈子）、銷路（變賣、拍賣），布置（安排）各式各樣複合式作品在商場裏，刪除（刪減、撤銷、取消）博物館的門票在環繞規模巨大的戶外生活贏得利益，在廣播、電視為人服務新聞媒介有關節目中有條不紊、有步驟、係統地因勢利導使大眾認清藝術真相。正確誘導媒體新聞效應例如：《華商報》實習記者邵燁《方力鈞：願做西安當代藝術的領頭羊》的結束語“在羊群中，總有一隻頭羊。不管頭羊做什麽，就算是跳崖，其他羊也會跟著跳……”此時此刻情不自禁讚歎想起黃乃源那幅油畫羊《圈》的創意異曲同工而這位新手更有進步意義，在懸崖與天地之間存在、盲從與危險、理智與生命、牲畜與人類、決心與冒險、死路與前途、光明與黑暗的西安當代藝術哲理或誓言。不過，萬萬不可粗心大意，切記今天中國當代藝術已不是亡命之徒！黑幫！！尤倫斯也不是《帝國主義夾著尾巴要逃跑》了，更不是《尤倫斯：我不想把我的收藏留給繼承人》生花之筆讓人產生尤倫斯中國當代藝術後繼無人的錯覺，而以我本人所見尤倫斯是從中國當代藝術闊步走出的國際藝術保護神、大收藏家、他更像早期的傳教士仿佛用他的行動轉告聖經“我幫助你、不是等待你的回報，因為我有能力這樣做；而我期望的是、你有能力的時候去幫助需要你幫助的人”這種良好的宗教信仰。而且我找一句中國陝西老話玩味 “施惠勿念；受恩莫忘”（見右將軍王羲之書於蘭亭）。中國戰國時有一計“管他三七二十一”先下手為強，沒有其它良藥（改善、補救），細微區別自我陶醉，提出需要考慮、討論、解決的問題待官方答複。能不能對對方抱有“後發製人”的烏托邦戰略思想。再問“西安有當代藝術嗎？” 盛情邀請參觀今年5月在西安美術館舉辦的《方力鈞》同名個展、預祝圓滿的結果。 “數風流人物還看今朝”如今的西安人已經不是當年羞於開口說普通話“京腔”，套一句美麗動聽的法語：“嘲笑紅色的達尼紅比紅旗更紅——Le rire rouge de Dany le Rouge est plus rouge que le drapeau rouge”請大家拚一拚音玩。
2011年3月21日於北京（8633字）
