中國人當代藝術文化近在咫尺 (圖)

中國人當代藝術文化近在咫尺

陳潛

        世人皆知世界藝術中心的趨勢不再是巴黎、紐約而是從世界各地進入中國。以北京為中心的中國人，對當代藝術的了解莫哀一是。費大為《隋便寫寫》； 優米網 2010-05-11 發布：《徐冰：看不懂藝術不是你的錯》；藝術中國 2011-02-01 發布：《栗憲庭：中國人對藝術的理解停留在幾十年前》（文章來源：《中國青年報》）。請允許我代表陳潛中國當代藝術研究組與中國當代藝術“樂觀派”同事，圍繞《中國人當代文化近在咫尺》網談促使適應社會化（社會主義）的藝術在人民大眾普及推廣的美學當中。

1. 中國人如今融入了世界當代文化的發達國家。不同文化差異在上層社會早已消失，對藝術的理解已不是幾十年前的車爾尼雪夫斯基時代，也更不是郎朗嫌熟的十指能在白宮彈湊《我的祖國》（上甘嶺電影插曲）那排山倒海的音樂時中美戰爭便炮火連天，思想新穎，往往與古時舊說反對，所謂樂無哀聲。大約在三四年前，《我的祖國》的作者劉熾旅居美國的女兒曾經帶著百十號純 種美國人的合唱團，在北京用剛學來的中文演唱了《我的祖國》。另據我所知，這首名曲就是美國總統奧巴馬親點，也是美國文化對中國藝術政治“內容”論的同化。相反也是中國政府啟迪人民麵對美國文化的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。香港和大陸；大陸和台灣在地應為連珠根，當代藝術文化差異甚遠，在兩岸三地當代藝術文化是主流，新加坡、韓國、日本、馬來西亞、等等天涯比鄰的中國人協奏齊唱一名年青衛士新教徒的前衛創作（ 16 世紀到法國資產階級革命其間的故事，基督教中的新教徒運動，有次教會活動一名年青衛士‘看門人’新教徒的高聲昂歌，眾教徒不約而隨聲協奏齊唱，原指這場宗教運動起源於一名教堂的門衛成為前衛先鋒人。中國古代人稱 “小人鬧事”；最近中國江湖‘春點’暗語“有點像菜籃子”；現代法國人另有“沙文主義”近義詞。但前衛藝術的誕生見 1968 年埃爾·裏斯坦尼《西方繪畫革命紅皮書》 27 頁）。也影響中國大陸發展到而今。按照空前漢文化對“前衛藝術”的解詞“美德”論以及“所謂前衛、先鋒，其實就是幾十年前的意思；就是落伍落後的意思”這種論點與西方當代藝術知識文化精神一步之遙。

2. 大陸今天的每一位當代藝術家人人與港台當代藝術文化同業公會。以蔡國強為例：日本、美國是他藝術起點， 1998 年他在日本《日晷》流產後，被認可的首先是中國台灣“台中市立文化中心”，“不破不立——爆破台灣美術館”，距今已 13 年已被台灣人承認。足以證實台灣人對當代藝術的理解很早，這些肯定離不開中國台灣的曆史、政治、經濟等。 1997 年“兩岸合作”以前，將近一百年荷蘭侵略統治之後日本人壓迫近五十年，西洋和東洋“鳥不語花不香”的台灣，這裏水深火熱的中國人對藝術的理解經曆了“歐洲船霸”（荷蘭）； “明日唯新”（日本）；“全盤西化”（中國）。中國從 1947 年而今，台灣的當代藝術文化已經不是理解不理解而是政府計劃經費的高低直接影響人民普通文化的生活以及民間的文化活動繁榮體現國家的現代化生活水平。

3. 以北京為中心的中國人主要指以首都為文化中心的中國人，對當代藝術不能得出一致的結論，我以上稱為“莫哀一是”，這是非常正常的，因為當代藝術的精神是追求新奇和啟發人類的個性為集體和未來，從劉文西到艾未未有力證明中國人當代藝術文化近在咫尺。劉文西得到全國人民承認是中國有一本《紅語錄》指導的統一方針理解藝術內容；歐、蘇現實主義教科書和中國以許悲鴻為代表的無與倫比寫實能力為標準大家知道什麽是好和那裏畫得不像以及劉勰中國古代畫論的精華等等觀賞藝術形式。其它凡看不順眼的，聽不順耳不熟悉或麵目全非的藝術（這些原先屬於“非藝術”的日常生活事物，強行確立為藝術。……凱奇及其弟子把日常聲音當作音樂。美國現代舞蹈家庫寧漢 (M ． Cunningham) 將日常動作作為舞蹈動作。行為和概念藝術也無不將日常活動和語言視為藝術，真可謂生活無處不藝術。參見河清：《藝術的陰謀：透視一種“當代藝術國際”》前言總序；一：日常性）。這一大部分觀眾的藝術觀念是非常固執的，好比法國布列塔尼（ Bretagne ）人，至今認為他們的前輩是法蘭西的祖先，無論活生生的現實生活或全世界人類學界用任何科學論證都無濟於是，法國政府最終以法定節日圍護他們祭祖活動。但是法國人人明白這種節日是布列塔尼民間傳統節日，而不是當今人類的文化。栗憲庭衷告中國人不要停留在過去，去接受現實中的艾未未因為他就是中國最早《星星美展》成員，又是“半截子畫派”（人到中年） 越過天天（日常、每日）變形，強硬藝術的好運氣。至於艾未未將來方興未艾，我們虛懷以待。徐冰說的好：“看不懂藝術不是你的錯”，看不懂徐冰的鐵“鳳凰”，是因為不了解阿根廷住法的勇士讓 ∙ 廷古萊或特別是彼得 ∙ 布呂南的目標規則和雕塑符號，他的表現“十全十美”絕對存在的現實，這符號學的現實主義，沒有任何公共、普遍、平庸的尺度價值。和、同、跟、與庫爾貝學院派的現實主義不同於羅森奎斯特的三明治；何時符號象征變成對象，他達到“十全十美”絕對存在的現實、所有語言的本質、要素、精華。安迪沃霍爾合作的攝影師克裏斯多佛•馬可斯看到“鳳凰”這個作品時說的好：“這個作品是隻能在中國出現的；它的態度完全是中國人的”。 “龍”；“鳳”；“辟邪”；“青蚨（錢龍）”；“狻猊”傳說中的神異“生猛海仙（鮮）” 無窮圖騰崇拜。因為也隻有在中國這塊古老的土地上保留這樣的符號，並產生近在咫尺的中國人當代藝術文化。他們需要千萬次低聲提示“何時符號象征變成對象”，現實主義的法律是客觀性、客觀現實是普遍性、客觀符號是全球通用的。 繪畫的幻覺、他必毀滅我們，將近五個世紀頑強逼真的描繪疲倦不堪；架上繪畫、枯萎、停滯、毀滅、死氣沉沉，他已扮演、發揮、玩弄、充當、曆史的角色、作用、影響、職責布上油畫已經進入一覽無餘的考古學領域裏。創造和創作向無與倫比惟我獨尊之作告別、太陽神失敗？？，如今更不是命短奸黨趙宋王朝，“向天再借 500 年”中國人人真的都想多活 500 年（參《康熙王朝》片頭曲韓磊演唱歌詞）。全世界 60 億人真心希望中國傳統繪畫，建議政府最終以法定畫種圍護中國水墨。最後，按語“ 1985 年隨手畫的一些草圖，很多意象都是一隻鳥叼著樹枝在飛翔飛行的鳥 ”（見徐冰自述《鳳凰》創作構思）。工人先將一隻鐵“鳳凰”安裝在吊車吊臂上，吊起確定高度後，再將另外一隻鐵“鳳凰”安裝吊起。騰空時仿佛美國《新奧爾良港》繪畫天空的鷹嘴裏叼著美國人的夢和中國人的信心，落地時告別當代藝術界小圈圈和江湖好漢，融入中國當代 21 比特寬帶網時代，永恒在中國當代係統更新換代升級中。

順致！辛卯新春“破五”（陰曆大年初五）千家萬戶各行各業開門紅！！！

附圖：

中國徐冰《鳳凰》一飛衝天	美國《新奧爾良港》繪畫

2011 年 2 月 7 日於北京（ 2690 字）