尋牛齋
寵辱不驚，看庭前花開花落
中央芭蕾舞劇團春節期間來華府，在肯尼迪藝術中心演出芭蕾舞《過年》。該團在肯尼迪中心演出過幾次，半年前演過已故華裔編舞家吳諸珊的芭蕾作品《敘事曲》，2019年演過《大紅燈籠高高掛》。
自己的芭蕾舞品位很低，看不出個名堂，覺得跳來跳去全都一個樣（除了《天鵝湖》裏的四個小天鵝），看芭蕾就是看看華麗的服裝而已，所以興趣不是很大。老伴喜歡看芭蕾，一個勁兒地催我買票，最後訂了《過年》的最後一場演出。
開演前，坐在肯尼迪藝術中心的歌劇廳，聽樂池裏的幾個演奏家暖身，吹吹拉拉簡短的樂段。越聽越覺得耳熟，怎麽聽怎麽像《胡桃夾子》裏的旋律。莫非今天臨時改戲了不成，也沒有節目單確認。
燈暗了下來，樂隊定音後，音樂起。果然，就是《胡桃夾子》。帷幕慢慢拉起，舞台上卻是一群人在一個中國牌樓前熙熙攘攘，一個孩子在抽陀螺，有人在賣糖葫蘆，有人穿著大褂，推著“永久牌”自行車，還有人坐著三輪車上場。這就有點意思了，開始引起我的注意力了。
原來，這場戲是把胡桃夾子的故事搬到了中國，不是聖誕夜，而是除夕夜，一家人過年。故事情節基本一樣，玩具胡桃夾子貫穿全劇，夢境中變成了王子，其他大部分換成了中國元素。舞台道具有牌樓、百鶴圖、青瓷花瓶、大元寶、屏風、對聯、大紅燈籠什麽的。原劇裏的老鼠變成了“年”（中國傳說中的怪獸），跟老虎打鬥；女主角在夢裏不是公主，而是仙鶴；西班牙舞裏的鬥牛士手裏拿著大折疊扇揮舞，等等。服裝設計很別致，沒有典型平展的芭蕾舞短裙，有時暗示中國民族服裝，卻不落俗套，能和原劇劇情吻合，該鮮豔就鮮豔，該全白就全白，給人耳目一新的感覺。采用了一些現代舞台效果，比如幻燈、燈光背景等，最後以一掛電子鞭炮結束。
舞蹈設計也非同尋常，在保留傳統芭蕾舞動作的同時，加了些中國民族舞蹈和現代舞蹈動作，連跳繩、武打也上場了。聽起來有點不倫不類，實際效果還是不錯的，因為和胡桃夾子的音樂配得嚴絲合縫。女演員原地打轉，男演員跳起三尺在空中斜著身子拍腳等經典芭蕾動作也獲得了掌聲。
引起全場歡笑鼓掌的一場戲，是十幾名兒童的出場，全部是小黑孩。他們不是按原劇從mother ginger的大裙子下鑽出來，而是從一個大金元寶裏跑出來。這十幾名小黑孩是當地找來的小演員吧。
視覺得到了滿足，聽覺更是如此。樂隊應該不是中央芭蕾舞劇團的樂隊，幾乎都是洋人。應該是肯尼迪藝術中心的管弦樂團，由他們配樂伴奏，合作演出，包括童聲，水平相當高。指揮是個中國小夥，大概是芭蕾舞本團指揮。歌劇廳的音響效果極佳，銅管、木管、弦樂等樂器的每一個音都非常清晰真切，聽出很多以前沒有留意到的細節。為了聽芭蕾而去看芭蕾還是值得的，不過一定得有好樂隊，在好劇場，不能是放錄音。
總之，不虛此行，聽了個過癮，看了個新鮮（還在咖啡廳吃了個飽）。回家以後，查看肯尼迪中心的網站才發現，在介紹《過年》時有注釋：這場芭蕾舞是隨著柴可夫斯基《胡桃夾子》的音樂演示中國一家人慶祝中國新年。
後話：中國版《胡桃夾子》，洋為中用乎？非也。此一時彼一時，半個多世紀以前的洋為中用還帶一點虛心學習的態度，現在是強盜式的搶、偷，然後反戈一擊。隻要你有，我也得有，還要壓倒你。遠的不說，最近DeepSeek跟ChatGPT較勁，就是如此。後來了解到，這次演出遭到幾位國會議員質疑，認為中國把藝術當作政治工具，在海外進行宣傳，擴大中國在海外的影響，雲雲。傳統國粹拿來美國，欣賞的人不多，就拿個“混合芭蕾”迷糊美國人（觀眾大部分是美國人。對“混合芭蕾”肯尼迪中心有這樣的說明：a dazzling hybird of western ballet and Chinese culture）。多言了，不淡抹《過年》的精湛藝術造詣和演員們的精彩表演。
