《超簡美術史（1）》——前言

前言

一部美術史幾乎就是一部人類精神世界的探索發展史。它開始畫神，後來畫人，再後來畫世界。隨著現代技術的進步，藝術家們討論“怎麽畫”，再後來就是“畫還是不畫”，最後就是“藝術其實就是生活”。

這是一個看似漫長其實短暫的旅途。西方美術史既是一個從哲學、宗教一步步回到人性，回到人的內心情感和日常生活的過程；也是一個從建立、懷疑、揚棄，到再建立、再懷疑、再揚棄的不斷循環的過程。求新求變是西方美術史的重要特征，也是西方文明的重要特征。西方文明這種永不滿足、永不安於現狀、永遠求新求變的特征，與中華文明崇拜古人、喜穩懼變的特征正好相反。中西文明這兩種截然不同的特征，也是美術史的一個很大的看點。

如今，美術已經變成我們生活中的時尚，變成我們的娛樂，變成我們的設計，它更變成了我們日常生活中不可或缺的一部分。人們不禁感歎：有了美術的生活是多麽的美好！缺乏美術的生活又是多麽的無聊和乏味！

藝術的靈魂是創新，離開了創新就是對大自然、對他人、對自己的模仿。高超的模仿需要高超的技巧，但高超的技巧應該是高水平創新的基礎，隻有用高超的技術創造出一些新的東西，才算是完成了藝術創作。

繪畫藝術到底是什麽？繪畫藝術是畫家一係列創作的組合，它包括：顏色、光線、光線留下的影子、構圖、空間感、形（平麵造形）、體（三維造形）、質感、筆觸、神彩、情感、意境、故事等十三項，其中前九項通常被認為屬於“形式”或者技術層麵的東西，後四項則屬於“寫意”層麵的東西。關於“形式”和“寫意”哪個更重要的討論長期以來爭論不休。筆者比較傾向尼采的說法。尼采說“人們之所以是藝術家，是因為人們認為，一切非藝術家稱之為‘形式’的東西乃是內容，即‘事情本身’。”對於美術作品來說，色、光、影、圖、空、形、體、質、筆是美術的本身，而神、情、意、事是附加在美術之上的東西。附加的東西做好了是畫龍點睛，做不好就是狗尾續貂。離開色、形、質、空等基本繪畫元素談“寫意”，便是離開了繪畫藝術的本質，便是一種取巧，因為在繪畫藝術中，那些被稱作“形式”的形式的東西，恰恰是繪畫藝術的本質。

怎麽才能用比較短的時間來欣賞一幅畫？筆者總結出“三遍法”：第一遍看色、光、影、圖、空；第二遍看形、體、質、筆；第三遍看神、情、意、事。如果看完前三遍覺得這幅畫某些方麵吸引了你，那就慢慢品味這幅畫中那些吸引你的東西；如果前三遍毫無感覺，那就暫時放過這幅畫，待將來有了感覺再來欣賞。

下麵以莫奈的《日出.印象》來簡單介紹一下“三遍法”。

《日出.印象》

第一遍，筆者把注意力放在色、光、影、圖、空上，筆者隻被光和光在水中造成的波光粼粼的影子吸引，由於色彩、構圖、空間感都模糊不清，它們並沒給筆者留下什麽感覺；第二遍，筆者把注意力放在形、體、質、筆上，其中形、體、質都是模糊的，所以隻有水中陰影的筆觸給筆者留下了一點印象；第三遍是神、情、意、事，由於沒有人物，所以神采、情感和故事都沒有，留下的隻是一種朦朦朧朧的意境。這樣，通過三遍觀察，筆者認為這幅畫的看點在於光、影、筆觸和意境這四個方麵。

本書分為兩部分：第一部分價紹西方繪畫；第二部分介紹各朝代中國繪畫。

本書介紹的西方主要畫派有：多瑙河畫派、風格主義、古典主義、巴洛克美術、卡拉瓦喬主義、阿提喀主義、洛可可、拿撒勒畫派、學院派、新古典主義、行吟畫派、東方主義、浪漫主義、折衷主義、巴比鬆畫派、裏昂畫派、現實主義、印象派、新印象派、象征派（納比派）、後印象派、拉斐爾前派、野獸派、立體主義、表現主義、未來主義、抽象主義、達達主義、超現實主義、抽象表現主義、波普藝術、超級寫實主義等。

本書中國畫部分介紹了：史前繪畫、戰國繪畫、秦漢繪畫、魏晉南北朝繪畫、隋朝繪畫、唐朝繪畫、宋朝繪畫、元朝繪畫、明朝繪畫、清朝繪畫、民國以後的繪畫。

全書共46章，422頁，147幅畫作。