布雷拉美術館 （Pinacoteca di Brera）位於意大利米蘭的市中心，布雷拉街28號（28 Via Brera）,距離米蘭大教堂、斯卡拉歌劇院、斯福爾紮古堡都不足一公裏，步行可到。布雷拉美術館和布雷拉美術學院共同占據布雷拉宮，它們相輔相成、交相輝映、相得益彰。
布雷拉宮的主體建築是諾曼式二層四合院，羅馬立柱加拱門。中央廣場立著著名雕刻大師安東尼-卡諾瓦（Antonio Canova） 的青銅雕像《和平締造者 ---- 戰神拿破侖》。 拿破侖本人對雕像的評價是“更具備運動員的形象”。
圖一， 布雷拉宮，包含美術館和美術學院。廣場中央拿破侖的青銅雕像，四周立著藝術家和科學家的大理石雕像。
一樓是布雷拉美術學院的課室並展放美術館的大理石雕像。二樓展放畫作。
圖二， 布雷拉美術學院的開放式教學。
圖三， 一樓的長廊內，米開朗基羅的著名大理石雕塑《夜》與《日》（也被稱作《晝》）的複製品。朱利亞諾-美第奇（Giuliano de Medici, 1479-1516）,被描繪成船長，身著古裝盔甲，右手拿著權杖，左手拿著象征慷慨的硬幣。兩個寓言人物日日夜夜守候在他的腳邊，意味著時間的流逝。
Giuliano 是洛倫佐（Lorenzo Medici，1449-1492）的第三個孩子，教皇利奧十世（Pope Leo X, Giovanni de Medici, 1475-1521）的兄弟。
圖， 在美第奇家族教堂（Cappelle Medicee，也是他家的陵墓）裏，米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）的不朽雕塑《晝夜暮晨》中的兩尊，《夜》與《晝》。
圖四，浮雕《為意大利國王拿破侖加冕》。米蘭和平門上也有這樣的浮雕。
圖，布雷拉美術館的展室排列分布和參觀路線。共38個展館。
圖，由此長廊進入畫作的殿堂。
圖五，進入二樓的一號展館，宗教故事撲麵而來，濕壁畫、天頂畫，沒有一處留白。
圖六，左：《聖徒塞巴斯蒂安，（St. Sebastian）》，作者利伯拉-達-維羅納（Liberale Da Verona, 1445-1530）. Da 在意大利語中的意思是“來自於”，作者的全名的中譯就是“來自於維羅納小鎮的利伯拉”。我們都知道文藝複興的巨匠達芬奇，但往往並不知道他的真名，達芬奇隻是指“來自芬奇小鎮的那個家夥”。達芬奇太有名了，貢獻太大了，大家也就知道“來自芬奇”是誰。
Sebastian 是羅馬帝國的軍官，因信奉基督被處死，這一題材被廣泛創作，年輕俊美的近乎赤裸的胴體，被綁在樹上，用亂箭射死。
畫作近景反映公元3世紀時的事件，斷裂的羅馬柱，Sebastian 的孤獨和痛苦。背景為15世紀的威尼斯，Gondola 小船，城市繁華，細致精美，人物漠然。時代的差異和情感的差異形成對照和碰撞，縮短的羅馬柱意味著帝國曾經的輝煌和千年時光轉瞬即逝。 Sebastian腳下的弓和箭袋有畫蛇添足的味道。
右：多索（Dossi， -1542）的《聖徒塞巴斯蒂安，St. Sebastian》。聖徒光彩照人的裸體，被綁在一顆柑橘樹上。綠色的鬥篷像花環一樣包裹著他，象征對神的熱愛如此強烈以至不惜殉道。遠處雲層漸散，標誌著塞巴斯蒂安痛苦的結束。
據史料記載，塞巴斯蒂安是羅馬皇帝戴克裏先的近衛軍官，因信奉基督被綁在一顆柑橘樹上，一位尊貴的婦女救下了他。被救的塞巴斯蒂安又跑到戴克裏先的身邊，皇帝於是說：“既然你這麽想死，就成全你吧。”
塞巴斯蒂安並非死於箭下，但是，後世的作品都是用箭。作者用箭胡亂地紮在他的身上，一百個作者就有一百個紮法，萬箭穿心。
圖七，《死去的耶穌》或者《聖殤圖》（Lamentation over the Dead Christ），作者：安德裏亞-曼特納（Andrea Mantegna，1431-1506）。這是四大館藏珍寶之一。
兩千年來，耶穌是宗教藝術作品中的重要題材，死去的耶穌比活著的耶穌更為常見。因為麵對死亡，耶穌的人性得到充分的揭示。
這幅作品比米開朗基羅的雕塑《聖殤》（又被稱作《聖母憐子》）稍早，後人經常將它們作為對比。這裏的聖母悲傷且老態，而米開朗基羅的聖母平靜且年輕。另一個不同是身體的放置，橫置對比豎置。這裏的豎置明顯不符合透視原理。
圖八，《聖母懷抱受盡折磨的耶穌》，喬瓦尼-貝利尼（Giovanni Bellini， 1435-1516）的早期作品（大約 1460年）。聖母懷抱死去的耶穌就像當年抱著幼小的嬰兒，慈愛而溫柔。生者眼神中難以描述的情感和逝者身體的蒼白形成對比，加劇痛苦感。手握手，臉龐相靠，眼、鼻、口相對，表現出母性和母子間的紐帶。母愛既人性又神聖。畫麵的右端是施洗者聖約翰，他和耶穌是表兄弟。
喬瓦尼·貝利尼出生於一個藝術世家，正逢意大利的文藝複興，他終身在威尼斯生活和工作，被認為是威尼斯畫派的創始人,“祖師爺”。作為畫家，他與同時代的達芬奇(Leonardo da Vinci, 1452 - 1519)並駕齊驅，也是米開朗基羅的終身對手。
貝利尼在一生中畫了許許多多以耶穌和聖母為題材的作品。他和上一幅畫的作者（Andrea Mantegna）是表親，但是關係緊張，觀念又大相徑庭。提香是他的學生，但名氣又超過他。
圖九，《聖母聖嬰和約瑟夫、西蒙在一起》（Madonna and Child），安德裏亞-索拉裏奧（Andrea Solario, 1465-1524）。Andrea是米蘭人，年輕時在威尼斯求學，受貝利尼影響強烈。
圖十，《斯蒂芬的辯論（Stefano, What Are You Saying）》，維托雷-卡帕喬（Vittote Carpaccio, 1460-1525）。主角被安排在畫麵的左側，目光看向畫外，用手勢和體態語言說話。背景盡顯城市的繁華。作者是一個非常多產的畫家，在19世紀時備受喜愛。
圖十一，《聖馬可在亞曆山大布道 （ St. Mark Preaching in Alexandria）》,堅特-貝利尼（Gentile Bellini，1432-1507）受兄弟會委托創作，未及完成，病故。他留有遺囑讓他的大哥（Goivanni Bellini）接手完成。方尖碑和長頸鹿呈現埃及風味，穹頂和廊柱、圓拱、拜占庭式建築。
圖十二， 《聖母、聖嬰和聖徒》，Bartolomeo Montagna，1450-1523。聖徒為：St. Andrew, St. Monica, St. Ursula, and St. Sigismund. 三個奏樂女郎沉浸在音樂之中，聖徒的眼神淩亂。
圖十三， 《聖母、聖嬰和聖詹姆斯、聖菲利普以及安東尼奧-巴斯蒂一家》，伯那多-澤內爾 （Bernardo Zenale, 1460-1526）。裝飾精美的門廊通向無垠的原野，山川河流風光。王座下的銘文標識暗示：作者將委托人 Antonio Busti 以及他家的女眷畫入作品，站立在作品的左右兩側。凡人的眼神是虔誠，聖者以慈愛和悲憫的目光注視著Antonio Busti 。唯有聖嬰天真，看向美麗的女眷。完美的表達。
圖十四，《釘在十字架上 （Crucifixion）》，維羅納的米歇爾（Michele da Verona, 1470 - 1536）,背景是 Verona 的起伏山丘風光，作者的家鄉。柱子的基座刻有客戶的徽章。巨幅油畫，掛在拿破侖展廳的一麵牆上。
圖十五，《維納斯、丘比特和兩個塞特在草地上》（Venus and Cupit with Two Satyrs in a Landscape）,西蒙-彼得紮羅 （Simone Peterzaro, 1540-1596）。 塞特拿開了覆蓋在女神身上的窗簾。從遠處的風景到草地上的每一棵小草，表現出精準的自然主義描述。女神的姿態揭示精致的古典文化，令人聯想到著名的古羅馬雕塑《阿裏阿德涅》 （Sleeping Ariadne ）。彼得紮羅在提香的工作室接受教育，他又是卡拉瓦喬的老師。
下麵附上《阿裏阿德涅》的石雕像，以供讀者比較、參考。
圖十六，《變化 （Transfiguration）》，安德魯-普雷維塔利（Andrea Previtali, 1470-1528）
圖十七， 拉斐爾（Raphael，1483-1520）20歲時的成名作《聖潔聖母的婚禮 (The Marriage of the Virgin)》. 四大館藏珍寶之二。拉斐爾的全名為：Rapheal di Giovanni Sanzio.
1501年，Fillippo Albizzini 獲得一座小教堂（Church of San Fransesco）的讚助權，出於對宗教的信仰他竭盡全力去裝修它。他邀請為大教堂繪畫的大師佩魯吉諾（Perugino）的徒弟，一位謹慎而溫柔的年輕人 ---- 拉斐爾來為 Church of San Fransesco 的祭壇作畫，結果拉斐爾一舉成名。拉斐爾在作品上簽名：Raphael Urbinas （來自烏爾比諾的拉斐爾），並添加日期1504年， 這是對師傅佩魯吉諾的致敬。這一年、這幅畫標誌著拉斐爾發展的轉折點。
婚禮沒有在教堂中， 而是在陽光明媚的廣場舉行，由最高祭司主持，約瑟正將戒指戴到瑪麗亞手上。其餘人物分列兩側，形成對稱構圖。廣場石塊透視線、人物陰影、背景中16角洗禮堂構成的空間距離使畫麵呈現無限的深遠感。畫麵色彩鮮豔而又和諧，充滿幸福感。僅用提琴的弓弦就令人感到樂器的伴奏，充分顯示了畫家的藝術造詣。
拉斐爾-桑西（Raffaello Sanzio da Urbino）出生於4月6日的淩晨，耶穌受難日的那一天，名字的字麵意思是天使。他的父親也是一位畫師，但深感無力指導天縱之才。於是在15歲時，將他送到名師彼得羅·佩魯吉諾（Pietro Perugino， 1450-1523）的畫室拜師學藝、為教堂作畫。佩魯吉諾和達芬奇、波提切利是同門師兄弟。
拉斐爾，意大利文藝複興三傑之一，與達芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）、米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）比肩的天才畫家。米開朗基羅最擅長的是雕刻，說他為古今中外雕刻第一人一點也不為過。達芬奇更是多才多藝，他對多種科學的貢獻甚至超過對藝術的貢獻。拉斐爾專攻繪畫，尤其是畫聖母。他將繪畫藝術推到了峰巔，他的時代就是文藝複興的頂點。
西方俚語 “像拉斐爾筆下的聖母一般”，來形容一位女性的美麗，也是對拉斐爾畫技絕妙的讚賞。拉斐爾筆下的聖母，褪去了神的濃厚光圈，而是充滿親和力。柔和的麵部線條，泛出霞光的臉頰，豐美的脖頸，垂視的眼眸——他表現出的是一位仿佛不受世俗沾染的恬靜無比的女子。她身上有著女性的嬌羞和嫻靜，也有母親身份所加持的包容感。所以後世的人說，“拉斐爾的聖母就像自己的母親，拉斐爾的天使就像自己的孩子。
拉斐爾把神學題材畫得親和、幻化和溫暖，同時又畫出人性的偉大。
拉斐爾個性寬厚，善解人意和神意，受到同性和異性朋友的廣泛愛戴，受到教會、貴族、平民的一致推崇。
拉斐爾的生命在37歲時戛然而止，4月6日是他的生日，也是忌日，也是耶穌受難日。他被安葬在羅馬的萬神殿，他又回到了神的身邊。
圖十八，《斬首施洗者聖約翰，(Beheading of St. John the Baptist)》，佩萊格裏諾-蒂巴爾迪 （Pellegrino Tibaldi, Como, 1527- Milan, 1596）。
最初，這幅作品和另外三幅油畫構成聖約翰的係列，收藏於 Church of San Ciriaco, Ancona. 現在分散流落：《Visitation》，現藏於烏爾比諾國家藝術畫廊；《Birth of St. John the Baptist》，私人收藏；《 Baptism of Christ》，at Sant’ Agostino in Ancona.
Pellegrino Tibaldi (1527- Milan, 1596) 出生在米蘭附近的 Puria di Valsoda, Como, 父親是一名石匠，從小受到雕刻藝術的熏陶。1547年，去羅馬學習繪畫，師從佩林·德·瓦加（Palin de Vaga， 1501-1547）。同年佩林過世，蒂巴爾迪就挑起了大梁，在羅馬的宮廷和教堂裏作大型壁畫，幹了14年。1561年，被紅衣主教(Cardinal Carlo Borromeo)招到米蘭執行多項土木工程師的任務。因此，米蘭附近的許多教堂甚至一座學院都是蒂巴爾迪設計建造的。1586年蒂巴爾迪到西班牙宮廷作畫，作了46幅濕壁畫，並兼任宮廷建築的總監。
1595年蒂巴爾迪被任命為米蘭大教堂的建築師，回到米蘭。他頭頂光環，懷揣巨款，心有宏願，手持藍圖要為家鄉做貢獻。但天不從人願，未幾亡故。“出師未捷身先死，常使英雄淚沾巾”。
蒂巴爾迪是一名意大利現代主義建築師、雕刻家、壁畫畫家。其創作多為宗教題材，人物動感強烈，畫麵人物眾多且具有很強故事性。
圖十九，《埃馬斯的晚餐，（Supper at Emmaus）》, 卡拉瓦喬(Caravaggio Michelangelo Merisi, Milan, 1571 – Porto Ercole, 1610 )。耶穌坐在餐桌的中央，他的動作似乎在感謝上帝賜予麵包，隻有一個人認出了他。
這是卡拉瓦喬的一幅傑作，他因殺死 Ranuccio Tomassoni 而逃離羅馬。躲到 Paliano 家族在Colonna的領地避難，在避難期間作此畫，並賣給了 Patrizi 侯爵夫人。布雷拉美術館是第二任主人，經多種高科技手段檢驗，證明為真跡。
卡拉瓦喬原名：米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬，意大利文藝複興晚期畫家，1592年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西裏。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。 卡拉瓦喬脾氣暴躁，十分容易與人爭鬥。他同時又是一個與眾不同的繪畫天才，一生充滿傳奇！他死後據說沒有找到屍體，人們在意大利Ercole港口為他做了墓碑，但有人說墳墓裏並不是他的骸骨。無論他生前做了什麽，他的藝術天賦還是得到後世的承認和讚譽，希望他的亡靈得到安息。
圖二十，《最後的晚餐 （The Last Supper）》， 丹尼爾-克雷斯皮 (Daniele Crespi, Milan, 1599 - 1630)。這幅祭壇畫是為本篤會修道院的教堂繪製。畫出了九張震驚和慌亂的麵孔。猶大手提錢袋麵露驚恐。
圖二十一，《最後的晚餐 （The Last Supper）》， 彼得-保羅-魯本斯 (Pieter Paul Rubens, Siegen, 1577 - Antwerp,1640). Catherine Lescuyer 為了紀念她的父親而委托魯本斯創作。
震驚的門徒們聚集在燭光的周圍，隻有一個人從畫中望出去，他就是猶大。為了強調背叛，魯本斯在猶大的腳下畫了一隻象征忠誠的狗，以形成鮮明的對比。
圖二十二，《以撒的犧牲 （The Sacrifice of Issac）》，雅各布-喬丹斯 （Jacob Jordaens, Antwerp,1593-1678）. 《聖經 舊約》中的故事，亞伯拉罕正要砍下愛子以撒的頭顱，以獻上帝，天使及時出現，製止。
圖二十三， 《哥倫布啟航去美洲（Cristopher Columbus Prepares to Set Sail for the Americas）》, 佩拉吉奧-帕拉吉（Pelagio Palagi, Bologna, 1775 – Torino 1860）。
這是第一幅紀念哥倫布航海的油畫，受演員兼愛國者 Pallaviccino Trivulzio 的要求而作。展出後激發了意大利人民的愛國熱情。畫中，哥倫布將兩名幼子托付給他所信賴的神父，喬瓦尼-佩雷斯。畫麵人物呈現動態感，哥倫布的體態表現出對親情、故土的眷念。
圖二十四，在布雷拉美術館的第37個展館，海耶茲（Francisco Hayez，1791-1882)的作品迎麵而來，這僅是開胃小菜。
圖二十五，《拔示巴在洗澡 （ Bathsheba at Her Bath）》,弗朗西斯科-海耶茲 （Francesco Hayez, Venezia 1791 – Milan 1882）於1841年創作。以自然主義的手法詮釋女性裸體，成為強烈色情影響的作品。
主題取自於《舊約 聖經》中的故事，描述以色列王國的大衛王在王宮的平頂上行走，看見赫梯人烏利亞的妻子 Bathsheba 正在洗澡。大衛立刻對其產生性愛，並與她通奸，使她懷孕。為了長期占有 Bathsheba 大衛絞盡腦汁，殺死了烏利亞。所羅門王是大衛和 Bathsheba 的兒子。
1654年，荷蘭曆史上最偉大的畫家倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn， 1606 – 1669）創作了第一幅《拔示巴在洗澡》的油畫作品，當時極為前衛，為宗教和市俗所不容，因此倫勃朗在世時窮困潦倒。
圖二十六， 《拔示巴在洗澡 （ Bathsheba at Her Bath）》，倫勃朗。大衛王在陰暗的地方為Bathsheba 剪腳指甲。
一百多年之後，許多畫家紛紛效仿。中國著名畫家劉海粟在1929年曾作臨摹畫，139 cm X 139 cm, 收藏於劉海粟美術館。
圖二十七，《模特》或者《別動（Don’t Move）》，海耶茲。知道她醒著，猶如沉睡一般。
圖二十八， 《憂鬱 （Melancholy）》，海耶茲。花瓶裏的花朵開始枯萎，呆滯的目光似乎若有所思，但又毫無思緒，頭發鬆散而淩亂地披在臉上，不在意長袍已從肩上滑落，一副軟弱無力的樣子。這就是畫家如何賦予憂鬱以形式，將一種精神狀態轉化為物質。
圖二十九，《喪子悲傷 （Mother Mourning the Death of Her Child）》, 朱塞佩-莫爾泰尼 （Giuseppe Molteni, Affori, Milan 1800 – 1867）.這幅畫受海耶茲的《憂鬱》的影響。1855年，莫爾泰尼成為布雷拉美術館的館長。
圖三十，《後宮窗台上的花瓶 （Vase of Flowers on a Harem Window Ledge）》，弗朗西斯科-海耶茲 （Francesco Hayez, Venezia 1791 – Milan 1882）。
海耶茲於1869年首次創作,時年78歲。以東方風格構成圖案，馬蹄形拱門，窗台上的壁毯，瓷器花瓶。盛開的鮮花寓意是一首對生命和感性的頌歌。海耶茲於90歲時作了再創作並進行擴展，加上女性纖細的雙手和陰影中的半麵臉。那個女性是作者的養女 安吉莉拉 （Angiolina）。
圖三十一，《悲傷的預感 （ Doleful Premonition）》，傑羅拉莫-因杜諾 （Gerolamo Induno， Milan 1827-1890）。
在一個樸素的房間裏，女孩坐在床上，凝視著心愛人的肖像。女孩左側的牆上：加裏波第的半身石膏像，海耶茲的著名版畫《吻》。女孩右側的窗上：貼著戰鬥的畫麵。畫家 Gerolamo 用這種方法告訴我們： 肖像的主人正投身於意大利的獨立解放戰爭。
畫家Gerolamo 和他的兄弟多明尼克 （Domenico）都是海耶茲和加裏波第的追隨者。加裏波第是意大利獨立運動的三傑之一，被譽為“獨立之劍”。
Gerolamo 還是風俗畫最偉大的倡導者，他的畫作反映平民和底層的生活，他要讓沒有受過教育的民眾接近藝術。
圖三十二，《吻 （The Kiss）》，1859，海耶茲。
這幅作品是慶祝意大利獨立戰爭的勝利和結束。在這之前幾乎沒有這樣的作品，大膽的《吻》令公眾感到熱情和興奮，這種情緒傳遞到國家的獨立。畫麵顏色所表達的愛國信息：紅色的長褲、綠色夾克、藍白相間的連衣裙令人聯想到意大利和法蘭西的國旗。哈耶茲被認為是浪漫主義的先驅。如果說意大利人的國民性熱情奔放，那麽海耶茲將這個方麵充分表達了出來。
《吻》和上一幅作品《悲傷的預感》從不同的側麵反映同一個曆史事件，在各自的角度和立場表達得非常貼切和完美。
圖三十三，美術館內《吻》的三維塑像，可觸摸。已被摸得油光可鑒。
在美國邁阿密、聖地亞哥的海邊都有水兵和美女的擁吻的大型塑像，以慶祝二次世界大戰的結束。海耶茲的《吻》就是它們的原型。
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布雷拉美術學院，（Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利的一所著名國立美術學院。由奧地利女王瑪麗婭·特蕾莎創辦於1776年，從事藝術和文化曆史學科的教學和研究。在這之前，布雷拉宮就是米蘭的重要文化場所、教育機構。學校、圖書館、天文台、植物園、化學館、農學館均坐落於此。
在拿破侖統治意大利時期（1798-1814年），法國畫家朱塞佩-博斯領導美術學院。他廣泛收集繪畫、雕刻、石膏，創辦展廊，於1803年成立美術館，並將其納入美術學院。美術館的收藏得到極大的擴充，尤其是收藏了拉斐爾、卡拉瓦喬、貝利尼、魯本斯等世界頂尖級畫家的作品，使布雷拉美術館其躋身於世界一流水平。所以有人說拿破侖給了布雷拉第二次生命。
1882年，美術館從美術學院中獨立出來，成為意大利最重要的國家博物館之一。
而如今的布雷拉美術學院成為一所享有盛譽的藝術殿堂，在歐洲乃至世界美術學院中都極富盛名，並吸引著來自於世界各地的藝術家。
布雷拉美術館和布雷拉美術學院，館院合璧，交相輝映。
