如果晏殊是水，歐陽修是風，你最喜歡哪一個？

古詞源於唐而盛於宋，婉約派是宋詞的主流。北宋婉約的代表人物有晏殊，柳永和歐陽修，其中晏殊和歐陽修被並視為北宋詞壇之“晏歐”。晏和歐都繼承了五代詞人馮延己的創作風格，有“晏同叔‘得其俊’，而歐陽永叔‘得其深’”之說，並且二人都在馮的基礎上對宋詞進行了發展和創新。

晏殊 （991-1055）字同叔，少年神童，七歲能文，十四歲被賜為進士，在仁宗時官至宰相，有“宰相詞人”之稱。晏詞承襲南唐‘花間派’和馮延己的典雅流麗，又開創了北宋婉約派之詞風，其《珠玉詞》是被廣為流傳的詞集之一。

歐陽修（1007-1072）字永叔，號醉翁，“唐宋八大家”之一。歐“在文學上繼承了韓愈古文運動精神，並推動了宋代詞文的革新”，歐“反對靡麗無實”，歐詞雖多纏綿悱惻，不脫花間痕跡，但後期卻多有清麗明快，疏曠豪放之風，歐留於後世的有其著名的“歐陽文忠公文集”。

 

一 晏殊

 

晏殊從小文采過人，是古代神童中的佼佼者；他又少年得誌，仕途順利，所以在晏詞中就多有對優裕閑適生活，多愁善感個性，和人生反思感悟的描寫。

 

 

晏詞“溫潤秀潔，和婉明麗”，在雍容和舒緩中抒發詞人之感情。

 

 

膾炙人口的名篇《浣溪沙》寫了淡淡閑愁。上闋“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。夕陽西下幾時回？”描寫的是物是人非和對逝去光陰的懷念；下闕“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。”則把對時間和生命的強烈認知，都蘊涵到此句中了。整首小詞在結構韻律上也是“對偶工整，聲韻和諧，寓意深婉，渾然天成”！

 

 

另一名篇《浣溪沙》，詞人先感歎人生的短暫，“一向年光有限生，等閑離別易消魂。酒筵歌席莫辭頻。”真是意味無窮，連尋常聚會和離別都讓人銷魂；然後詞人就去登高抒懷，“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人！”這是詞人用盡何等遒勁筆力？來表達其人生哲理！一句“不如憐取眼前人”一出，就使全詞餘音嫋嫋，回味無窮。

 

 

當時轟動一時好評如潮的《清平樂》，也寫愁思懷人。詞人巧借“雁足傳書，魚傳尺素”之典故，寫下 “紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄”，為什麽書信難寄呢？原來是因為“魚沉雁杳”之緣故。用典何其別致，詞風何其從容。隨後詞人過渡到寫景抒情，“斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人麵不知何處，綠波依舊東流”，本來是要遠眺解憂的，不料卻是更添一段新愁。全詞格調之高，都在那言語深密的紅箋小字中了！

 

 

名篇《蝶戀花》，寫盡慘敗淒涼之景，落寞傷懷之情，和戀人相思之痛，真是層層遞進，情景交融。其中下闕“昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”，是至今被人常常借以抒懷，時時不斷吟誦的名句；此句深深表達了，雖然書信易寫，但是思念難托之痛苦。

 

 

在《玉樓春》中，詞人把閨婦思夫刻畫的形象生動，入目三分，“樓頭殘夢五更鍾，花底離愁三月雨”，“五更種”和“三月雨”本是自然，無情無感，但都被詞人賦予了纏綿情意，原來閨婦是最怕被鍾聲驚醒而看到淅瀝春雨的。雨下，這又不是她的眼淚是什麽？隨後就自然天成地有了下一句，“天涯地角有窮時，隻有相思無盡處”，真是縱有萬千愁緒，也隻能無聲歎息了。

 

 

二 歐陽修

 

歐陽修的仕宦生涯幾經波折，也就常見詞人把其個人身世和人生感慨入詞成句，從而體現歐的豁達開闊，和收放自如。譬如《臨江仙》中“如今薄宦老天涯，十年岐路，空負曲江花”；《聖無憂》中“世路風波險，十年一別須臾。人生聚散長如此，相見且歡娛”，都是對仕途生涯的厭倦。又譬如《采桑子》中“白首相對，莫話衰翁，但鬥尊前笑語同”；《玉樓春》中“便須豪飲敵青春，莫對新花羞白發”，都是對閑適曠逸的向往。詞人的這些詞作不但盡顯其豪放之風，而且更有了堅強剛毅，沉穩樂觀。

 

歐陽修雖也寫男女愛情，但他“以士大夫的胸襟學問和嫻雅語言入句”，就和《花間集》的兒女豔詞有了很大區別。例如《蝶戀花》中，先寫閨婦責備情郎就像浮雲，四處遊蕩，“幾日行雲何處去？忘了歸來，不道春將暮。百草千花寒食路，香車係在誰家樹？”繼而產生青春易逝的絕望悲傷，“淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否？撩亂春愁如柳絮，依依夢裏無尋處”，把思愁比作柳絮，想念但又無助，就使人憐生出多少惋惜之情，多少唏噓之意。又一閨怨名篇《蝶戀花》，閨婦是何等寂寞和孤獨，“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”，隻因為她的丈夫終日遊蕩於歌樓妓館，因為他“玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路”，隨後婦人就開始歎息自己的易老人生，就吟出“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住”。更是最後一句通篇警句，寫盡了閨婦太多的濃濃癡情和深深絕望，“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”。

 

歐陽修在寫離別愁緒，綺情閨怨後，開始滲透哲理意味，並力透紙背。《玉樓春》寫戀人話別，先有“離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結”的傷感絕望，隨後筆鋒一轉道“直須看盡洛城花，始共春風容易別”，把個人情感引到洛陽之花，讓人去感悟花開花落本是尋常，無須去傷懷離別。其中名句“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，充滿哲理意味，把兒女私情的“小我”直接就升華到了人生的“大我”境界。再如《浪淘沙》中友人離別，“聚散苦匆匆，此恨無窮。今年花勝去年紅，可惜明年花更好，知與誰同？”詞人倒句巧裝，把這憶春傷春之情寫入下闕；而小詞開篇直接就寫出詞人的豁達心胸，“把酒祝東風，且共從容。垂楊紫陌洛城東。總是當時攜手處，遊遍芳叢。”真是人景合一?，豪放疏狂。

 

 

歐詞中也有很多不加雕飾，但“意境清幽，哀婉綿細”的經典名句。如《生查子》中“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。”；又如《木蘭花》中“別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶。漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問”；再如《踏沙行》中“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。這些都是景物依舊，伊人不在，惆悵失落，寄情傷懷，都是“一切景語皆情語”了。

 

 

三 比較晏殊和歐陽修

 

晏詞和歐詞風格有相似之處。兩者都呈現出“語言嫻雅委婉，節奏迂徐舒緩，意趣典雅含蓄。”之特點，都脫離了“花間詞”的輕佻豔治，濃豔華美。

 

 

歐詞風格要比晏詞豐富。晏詞“語言婉麗，音韻和諧，工巧凝練，意境清新”，常表現出哲理觀點的圓融；而歐詞“纏綿溫婉，意境雄厚，疏宕明快，情深語近”，則更富於遣玩之意味。

 

在內容題材上，歐詞也比晏詞豐富。晏殊大都描寫男女相戀和離愁別恨；而歐陽修則把詞作延伸和擴大到“講述，詠史和民情風俗”中去。

 

 

晏殊和歐陽修，這兩位一前一後的文壇巨匠，宋詞領袖，卻有著大為迥異的稟賦和性格。晏殊天性敦厚，恬淡嫻靜，雍容大度；他唯賢是舉，歐陽修和王安石都曾是他門生弟子。歐陽修性格耿直，執拗剛烈，好爭短長；他曾有“鐵肩擔道義，妙手著文章”之自詡。

 

 

晏殊和歐陽修都有著自帶光芒的人格魅力。晏殊就像水，一池清風徐來，水波不驚的水。也因此被歐陽修抨擊為“垂衣而治，清靜無為”。歐陽修就像風，一股風流不羈，肆意馳騁的風，他絕不停滯不前，絕不墨守成規。

 

 

也正因為，有了這道風，有了這池水，才更體現千古詞人，多變不羈的優秀品格。有的人像歐陽修，驟雨疾風，馬遲枚疾；有的人則像晏同叔，如佛氣度，百川納海。

 

 

 

 

 

 

 

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[JUNE_雙人魚1221]

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[manmanzou]

一如既往，喜歡讀你的詩詞解說點評。謝謝美文！以後能否也說一說李清照的詞，期待。。。