美國講故事的技巧從哪兒來？

       近日來，美國動畫片《瘋狂動物城》在全球上映，這部借兔子朱迪的奮鬥經曆宣揚美國夢的電影得到世界觀眾青睞。不少影迷在為影片新奇和刺激的故事吸引的同時，也被影片暗含的價值觀所影響，不斷嚐試探討挖掘電影背後的政治隱喻。

　　美國曆來擅長將深刻的思考融入到一個娛樂化、戲劇化的故事中，通過電影這樣一種娛樂形式來表達和傳播。在《瘋狂動物城》中，教育性與娛樂性沒有那麽涇渭分明。創作者借用娛樂方式將思想掩藏在藝術那誘惑人心的情感之內，將這一思想鍥入觀眾的心靈，使觀眾不得不相信故事是真實的。觀眾在接受影像作品的同時潛移默化接受美國的價值觀，這正是美國借助於電影、電視等大眾媒體傳播主流價值觀的戰略意義所在。而值得我們深思的是，這種寓教於樂的能力從何而來。

　　應該說，美國人講故事技巧的培養來自於“人之初”，在孩子社會化過程中，從家庭到學校都非常注重培養孩子的創造性和想象力。孩子的小學課本都是厚厚的，課文中除了文字還有很多插圖，視覺化圖像更容易被孩子接受。在每一篇課文中都有思考題，這篇文章的主題是什麽？通過幾個線索來說明這個主題？你還有什麽好的故事結尾嗎？你對這篇文章的批判是什麽？你可以做一個講演嗎？關於你的夢想？每一個問題都沒有標準答案,都需要孩子有想象力和創造性。孩子在這種啟發式的教育中，養成獨立精神和創新精神。

　　打動人心的故事要求創作者有生動的想象力和強有力的分析思維，故事的設計體現了創作者的成熟度、洞察力以及對社會、自然和人心的思考。這需要有哲學家的思考、科學家的推理設計能力和藝術家的表達方式。中國還缺乏將思想和娛樂有機結合起來的創作者。而這種學習，是需要在“人之初”時就開始的。