想不起名字
沒有介紹
杜塞有兩家藝術博物館，都是以現代藝術為主題，K20 & K21, 為什麽叫這種幹巴巴的名字，不得而知。K21裏的現代藝術，已經到了我無法理解也欣賞不了的地步。所以逛過後，沒有想再去的欲望。像這樣的，對小孩子或許還有些娛樂和參與性：
但如果把一個Robert放在這裏表現現代藝術，除了控訴和占用空間，我實在是看不出其他門道來
另外的一個K20，倒是去了幾回的。從很多年前的畢加索畫展，到去年的米羅展，隻要有我知道的畫家展，我都會去湊熱鬧逛一逛。
8月底的時候我們這個州70周年州慶，所有的博物館周末免費開放。因為去年看米羅的時候在二層的展廳裏看到了幾幅畢加索的畫，那會兒時間匆匆，一掃而過，就想借著這次機會再去看一遍。
說實話，畢加索不是我喜歡的畫家。因為我覺得他的畫醜的光怪離陸，對我而言，毫無美感。人家明明端正的五官，他非要畫的參差不齊，錯落無致。名詞上那叫立體主義，但我隻能理解為他那是對藝術表現的另一種開拓，尤其在那個已經有照相機的年代。
後來，看到了他的一句話，他說：我十四歲的時候就能夠向大人一樣畫畫了，從那以後，就一直在追求像個小孩子一樣畫畫。這是我欣賞的一句話，一個入了世俗的大人，想要努力撣去灰塵，重歸童稚，一直都是我敬佩的追求。從那以後，我開始用另外的心態去看待畢加索的畫，雖然，畫麵對我來說，依舊是扭曲和拆解的。
1913年，吉他。這時候，他已經開始用幾何的形式拆解物品了
1920年，兩個坐著的女人。畢加索20世紀初的時候，在巴黎的那段時候，非常迷戀非洲的雕塑和木刻，對他的藝術創作產生了很大的影響， 比如那幅著名的”亞威農少女“。我倒是覺得這幅也可以看出痕跡，女人的健碩，胸部，五官，麵部表情，都仿佛有非洲木刻的印象。但從時間和畫風上看，又像是他在意大利遊曆期間回歸了古典主義， 如同那三個在沙灘上奔跑的女人一樣的健碩。隻是替換了自由奔放的主題，而是帶著一點點的憂鬱和思考。我個人還是挺喜歡這幅畫的。
1933年，坐著的裸女。這個時候的畢加索，已經帶著他的立體概念進入了超現實主義的時期。如果不看標題，我還以為是兩隻坐在窗台休息的鴿子呢
1937年，鏡子前的女人。一副憂傷的神態。坐著的女人側麵，卻是兩隻愁眉不展的眼睛。從金黃的短發上看，很像他當年那位年輕，充滿著活力，令他激情四射的模特和情人，Marie Theresa。畢加索為她畫了很多帶著美麗動人幻景的畫和肖像，最著名的要算“夢”和“鏡子中的少女”了。但眼前看到的這幅，卻如同一個中年婦女坐在鏡子前憂鬱地思考著。畢加索的模特大多都是漂亮的，但到底怎樣才是描繪一張真實的臉，攝影師，鏡子或是畫家？這是他曾經問過自己的問題。他認為把一張漂亮的臉畫得漂亮，這個主意對於他來說太枯燥，太沒有創新了，或許那是當年攝影師的任務。而他試圖要把一張臉的外在，內在和當下的情緒全部表現出來。僅僅美，已經不是他要追求的畫麵了。
1942年，坐在扶手椅中的女人。這一副，我想了許久，還是不解，為什麽他要把他的女人畫的和一隻鬥牛一樣？！我想，他是把他的想法發揮至了極致。至於個中緣由情緒，或許隻有其中的人知道。在我看來，這幅整個畫麵倒是具有裝飾性的風格。
畫上的模特應該是他當時的情人，Dora Maar。一位藝術家，攝影師，有著法國風情和個性的美麗女人。因為采訪畢加索的那幅著名的反戰題材，格爾尼卡，而結識他，並被他迷住，最終卻是他被拋棄，憂傷抑鬱終其一生。畢加索稱她為“哭泣的女人”。對我來講，這個故事卻是悲傷的。
鬥牛的軀殼，同是1942 年。紫色，藍色和黑色的選擇，更加的詭異和恐怖
從K20走出來的時候，我不禁在想，畢加索算是在世時成功的並擁有財富的畫家了。據說他是唯一的一個看到他的畫收藏入盧浮宮的畫家，具體那幅，我還沒有去追究。我想，他算是一位與時俱進的，並成功地找到了一條新路的藝術家吧。有機會的話，我一定要再回馬德裏，去看他那幅：格爾尼卡。。。
馬德裏，夏天，等著我:-))
