淺談攝影

    攝影與繪畫同屬美學藝術，有點像姐妹，繪畫早於攝影，值得後者借鑒。上攝影課時，老師必先教你一大通關於的繪畫方麵知識，如：色彩色調，冷暖色溫，輕重平衡，比例對稱，虛實襯托等。這些審美觀是前輩的看法，我們隻是借鑒一下，不必刻板去遵循守舊，約束自己的創意。攝影與繪畫又有所區別：繪畫可以無中生有，攝影則不能，這是攝影的局限性（合成也得有原物）；攝影記錄的是真實，畫麵逼真，繪畫卻望塵莫及，這是繪畫的缺憾（有些特殊場所，如法庭，禁止拍照，記者隻好憑想象畫出來）。照片具有真實性，可作證據，用途廣泛；繪畫可以虛構，數量少，可作珍藏之用。畫家需花大量的時間去構思，攝影家要費大量的時間去等待，這是一件讓別人看起來辛苦，自己覺得快樂的事。在一次藝術展中，一位畫家抱怨當代繪畫受到攝影的衝擊，畫家的辛苦無人理解。他還說畫不可複製，照片卻滿天飛。照片的快速和易複製性，給我們今天高速運轉的信息時代帶來了無限的財富，如廣告，新聞和影視娛樂等傳媒行業，都大量地使用錄像、膠卷和照片，緩慢的繪畫工藝怎跟得上如此快節奏的形勢？豈不知當今是以少為貴的年代，名家的一幅舊畫可值千萬，一張舊郵票也值百萬。最近聽說那些髒兮兮的舊幣值錢，有的翻了近萬倍。以前一部百萬次運算速度極慢的大型電腦可換一架飛機，現在上億次的小型電腦當垃圾。少為奇，奇則貴，貴即好，好必爭。如果世界上鑽石比玻璃多，金子比銅多，想必人人都會去崇拜玻璃和銅了。如果將來天下的女人都長得像西施，將來最美的那個女人必是現在認為最醜的。高度逼真、質量極好的廣告照片“滿天飛”，正是攝影這個行業的悲哀。至今為止，沒有一幅照片貴過畫的，收藏價值與實用價值相矛盾。不知你是否聽說過金元寶換紅薯的故事？

    每當我看到一些攝影佳作時就會興奮不已。記得2011年度新聞照片中有一幅佳作，加拿大Vancouver警察們鎮壓一場球迷騷亂時，這對戀人被防暴警察撞倒後，竟然躺在地上擁抱熱吻，就有一種震撼的感覺。那是一幅新聞抓拍照片，攝影師Richard Lam有較高的專業素養和豐富的實踐經驗，能在極短的時間內作出正確的判斷，否則時機將在瞬間消失。這張照片拍得很美，成功在於角度的選擇和長焦距上的運用。首先從準備工作上來講，由於光線弱，作者預先設置了高感光度。由於距離遠作者還要跟著警察後麵跑，主題目標較遠，作者用了長焦段，不僅抓到了主題目標，還造成影像空間的壓縮，產生了奇特的視覺效果。以上兩點隻是憑我的經驗推斷，不排除作者在後期加工對照片的處理（比如畫麵被裁去一半，其視覺效果等於焦距增加了一倍）。何況現在是數碼時代，數碼相機加上五花八門的處理軟件，這些困難不再是問題。再是拍攝的角度：一對戀人的肢體位置，彎曲的腿，掀起的裙，弓起的背，如癡如醉的吻，與周邊的緊張氣氛形成強烈的對比，場麵太浪漫了！遺憾的是拍攝的時機稍慢了點，幾乎被一夥防暴警員遮擋而失去拍攝的時機。主題的位置不符合美學的構圖規則，藝術性不夠，我們隻能稱它是一幅成功的新聞佳作，當然這些不是作者所能控製的。

    攝影作品分新聞和藝術兩大類，參賽時也是分開的。新聞作品多出於記者之手，要求攝者動作快準狠，抓住瞬間，記者通常都具備紮實的抓拍功夫。藝術作品是攝影家的事，追求美的感受，注重構圖和後期加工。所以，兩種不同目的的攝者必有著不同的風格。

    新聞攝影。作為一個新聞記者，一定的攝影基本功是不可缺少的。以前我用的老相機是全手動的，定焦鏡頭，連測光表也是手持的。在這樣簡陋的條件下，快門與光圈的配合，對焦和景深的掌握，全憑自己的經驗來判斷。我們知道，在手持拍攝的條件下，為了避免手顫而產生影像模糊，一般要求攝者在標準鏡頭的焦距（135膠卷50MM）下，快門速度不得低於1/125秒，如用長焦距，快門速度則以指數線性倍増。當然，也有較專業的記者可以用較慢的快門速度拍攝來彌補光線的不足，使用較慢的快門速度可視為膠片感光度的提升。有位同事稱他可以用1/8秒的快門（標準鏡頭）拍攝而影像不至於模糊（相對靜止的物體），是一般人的四檔值，也許他有射擊運動員持槍的功底。過去人們使用的是膠卷，膠卷的感光度固定不可變換，如需要不同的感光度來適合不同的用途，就得隨身配備多部機身。這是件很麻煩的事，記者不得不在基本功方麵狠下功夫。除了拍攝運動的物體之外，專業攝影師不願使用高感光度的膠片，高感光度膠片的顆粒大，反差大，寬容度小，以致層次尙失，清晰度受損，不適合用來放大照片。他們喜愛使用低感光度，顆粒細膩的反轉片。新聞照片重在記錄，美感其次，為了方便，記者通常喜用感光度較高的膠卷。

    藝術攝影。藝術追求的是美感，與繪畫一樣，分多種類型，有風光、花卉、人動物等。亞當斯是著名的風光攝影師，那時沒有彩色膠卷，他隻能用單一的灰色調來表現畫麵。盡管那時代的鏡頭分辨率不高，膠片的質量低下。但他巧妙地利用光線來增加層次，用低感光度的大膠片來表現細膩，他的黑白作品至今無人可及。據課本上說，人眼在最佳的狀態下可分辨出180種不同的顏色，人眼能分辨出多少種隻有亮度的單一灰色呢？不妨做個試驗，把一組盛有清水的的杯子，再依次倒入不等量的墨水，直至互相之間可分辨出不同的灰色為止。這樣做實驗的話，我想大約有幾十來種吧，因人而異。彩色照片的影像逼真，層次豐富，容易被人接受。黑白與彩色，兩者的品味不同，很難評出個高低來，就如水墨畫與油畫，青花瓷與彩瓷一樣，是不能拿來互相比較的。

    以上是攝影的基礎知識，人人都懂，加上現在科技發達，電腦代替了人腦，數碼記錄代替了膠片，手動的膠卷式相機已被淘汰，全自動的數碼式相機充滿市場，給人們帶來了方便。首先是曝光量準確，無論是點測還是麵測均采用內測式，準確無誤，省時可靠。曝光程序不僅有極為方便的全自動的曝光程序，還保留了多種預設功能的半自動曝光程序，如光圈優先、速度優先等，有的還保留了全手動曝光功能。可供攝者在不同的環境下使用。一個變焦比大的鏡頭可取代一堆定焦頭，20M像素的清晰度足以對抗35毫米的膠卷，科技革命造福了人類。現在走在街上，發現很多人的手上握著一架笨重而昂貴的單反機。雖然相機的擁有者不一定會正確地使用它，也不一定懂得它的真正性能。但這些人至少明白“貴的就是好的”這個道理，愛虛榮嘛，另一類精神享受。

    內行看門道，外行看熱鬧。當人們看到一副好的作品後，新手往往會認為攝影家的相機好，老手可以猜出攝影家使用的鏡頭焦距，膠卷的種類及感光度。一幅好的攝影作品，與相機的優劣無太大的關係，關鍵是相機背後的眼睛和頭腦。我使用的就是一架普通的傻瓜相機，還是個回廠的處理貨，價錢隻有正品的一半，可高清錄像。現在的科技日新月異，電子產品的更新換代迅速，一個電子產品隻用二三年就被淘汰了，沒壞也要扔了（不怕你笑話，我的電腦隻有4個G的記憶功能，二百美元的貨，兒子的電腦十幾個G的，主要用來打遊戲，反應快才會贏）。目前相機的用途，百分之九十以上是用來拍紀念照，對畫麵的質量要求不高。一般人不會像攝影師那樣刻意地去構思，冥想，對畫麵作出極為挑剔的處理。普通人拍攝的照片隻是放在網上或屏幕上欣賞，而攝影師的畫是要進展覽館的。我明白“實用的才是對的”這個道理，遺棄了笨重繁瑣的貴機，偏愛簡單實用的袖珍傻瓜機。我選相機隻有兩個參考指標：機身的像素與操作功能和鏡頭的通光量與變焦比。對機身來說，在目前的情況下，像素不低於18M就可以了，就算畫麵在後期的編輯中被剪掉一半也有9M，放大到十二吋還可以接受，適應於家用印機。就傻瓜機的鏡頭而言，通光量和變焦比是不可忽視的兩個參數，一般光學變焦比不小於十，最大光圈係數不小於二點八的倒數就可以了。這樣的袖珍式傻瓜相機可適用於任何場麵的拍攝，而且價錢不貴，市麵上隻要二百多美元即可買到。建議新聞記者的口袋裏隨時配備一部袖珍機，它的作用遠比那裝腔作勢的炮筒子單反機強。

    如果你不是個專業攝影師，最好不要買CANON和NIKON單反機，更不要去比功能，因為你用不上，也不懂得用。有位親戚替上大學的兒子買了一部NIKON單反機，他的兒子竟嫌價格低了，說拿不出手，會被同學笑話。現在那架單反機丟在家裏，寧可用iPhone拍照。我問他會用幾種功能，他回答隻會用自動檔。據我了解，擁有單反相機的人多數是用來炫耀的，相機成了裝飾品。如果你已經買了單反機，建議盡可能使用光圈優先功能，勤調感光度，頻扭變焦環，利用景深來獲得特殊的視覺效果。這樣可從攝影的過程中學到一些技法，提高自己對攝影的興趣，不要老定在自動曝光或程序曝光檔上不動。以上隻是對初學者而言的，有一定水平的攝影迷就另當別論了。

     總體上說，對光線的掌握是作品成功的關鍵，尋找合適的角度，多用自然光，慎用閃光燈。拍人物照時，我是極反對使用閃光燈的，即使是在主題背光的情況下，也不願用閃光燈作正麵補光。拍風景照需要機遇，需要等待。我的感受是：攝影並不比繪畫容易。

    在沒有數碼相機的年代裏，每個攝影者都要掌握起碼的暗房技術，膠片衝洗，放大照片都得自己親手做。暗房製作（不是人們平時說的暗箱操作）是件苦差事，待到夜深人靜時，沒有幹擾，一幹到天亮。那時沒有空調，連恒溫設備也沒有，失敗了重來，對作品的的要求越來越高，人也變得越來越挑剔，一副成功的作品要浪費幾倍或幾十倍的成本。一位詩友，惜字如金，滿桌的詩題，改了又改，最後還是放棄。另一個畫友，滿牆未完成的畫，隻等靈感的到來。其實，搞文學藝術的都一樣，表麵光鮮亮麗，背後苦不堪言，要不怎要尊重版權呢？

    老生常談，都是些老黃曆。雖然膠卷式相機已成曆史，但多年養成的習慣，恐怕改不了。

    2015-10-28