休裏
性是本質，愛是超越。
正文
這次中國國家大劇院管弦樂團（全稱為 NATIONAL CENTRE PERFORMING ART ORCHESTRA）來美巡回演出，總共六場，這次來到賓州，我有幸在費城的 KIMMEL CENTER 觀看了他們的演出。
盡管是國家級交響樂隊，演奏的也是些經典的西方古典名曲，但觀眾還是以華人為主，本土人不多。票價低廉：個人三十五元，團體隻須二十幾。或許是事先估計不會滿坐的原因，座位不對號（GENERAL ADMISSION)，先來先占。開場時三分之二滿。不必悲觀，美國的劇場賣座率難有過半的，這已是不錯的了。
我這麽如實地反映情況，並沒有貶低國家大劇院管弦樂團的意思，隻是說明西方人的偏見，認為東方人不懂西樂，他們認為隻有西方人的樂隊才是原汁原味的，改變他們的成見需要時間。在美華人也不太懂交響樂，假如是民樂和歌舞，票早就搶光了。我妻子就不願看：上班累了一天，到那不睡著才怪，對西方古典音樂不感興趣。她不去，我隻好獨自一人去。
樂隊龐大，僅弦樂部分就六十人（見圖）。其中低音提琴（BASS)八人，大提琴（CELLO)十人，中提琴（VIOLA)十二人，小提琴（VIOLIN）多達三十人，還有豎琴，鋼琴，木管，銅管，打擊樂等，台上近九十人。這麽多人，即使在國內演出也不常見。該樂團三年前首次來美加巡演，這是第二次。客觀地說，新人肯定有，種子都在，算對得起觀眾。
人多不是好事，浪費資源。在此我不得不為傳統弦樂悲哀，效率太低，低到不可容忍的地步。弦樂問題還不止這些，為了觀眾欣賞起見，弦樂組需要統一弓向，否則影響美觀。弓向對音效的影響不大，不是完全沒有影響，在輕重上是有區別的。因為持弓的手在下方，所以在弓根，弓中和弓尖部位的力度是不一樣的，在特殊要求下會標明行弓的走向。通常沒有硬性規定，各樂隊按習慣內定，手寫標明。弦樂更多的意義是擺設，你看那些白白的線條上下整齊地晃動，活潑生動，不至於令觀眾睡著。
不是我一人發牢騷，他們自己也是這麽認為的。
現代網絡科技發達，在家上網就能欣賞到世界頂級樂團的精彩演出，為什麽要去現場觀看？現場音樂與經過電聲轉換編輯出來的音樂是不同的。
1）現場發聲定位明確，有具體的方位感，不同的位置有不同感受。家庭音響無論多少聲道，隻有固定的幾個點。
2）現場音樂可以聽出雜音，特別是弓弦摩擦的雜音，盡管這些雜音令人不舒服，卻非常真實自然。而經過電聲轉換後作了過濾處理，雜音被衰減，聽起來似乎更讓人滿意，但真實感沒了。
有人說，一架電子琴等於一個樂隊，一部電影等於出席無數場話劇，一張唱片等於親臨無數次音樂會。那該省去多少人力和物力資源啊！但有一點：人與人之間的交流是不可代替的，人不是機器，性愛娃娃再多也當不了老婆，其中的纏纏綿綿電腦無法拷貝，它比揭開宇宙的奧秘還要難。現場音樂會是演員與觀眾之間的情感交流，這種交流是必要的，有價值的。社會貴在參與，沒有這些，生活失去意義。關於傳統器樂與現代電聲器樂的矛盾還是留到以後討論吧。
國家大劇院管弦樂團成立於2010年，是個非常年輕的國家級樂團，牌子響亮，實力平平。團員基本上都是年輕人，四十歲以上的極少。年富力強，技巧上無可厚非，但內涵不足，不能與老牌的中央樂團和愛樂樂團相比，用通俗的話來說：嫩了點。音樂要講究底蘊，情操積累靠長期熏陶，隻有深刻了解了作者的創作精神，才能更好地表現出來。反之，西方人演奏中國的曲子也會給我們一種不倫不類的感覺，總覺得欠缺了什麽。缺了什麽？當然是底蘊，要深入當地生活，感受當地文化，領悟當地習俗，隻有融合後才能有更好的藝術表現。即使本地之間也有區別，當我們欣賞了《梁祝》之後，盡管後人的演奏水平不知高出餘麗娜多少倍，可是人們還是喜歡聽她原汁原味的演奏。有人說這是先入為主，不錯。每個作品都代表著某個時代，貝多芬，莫紮特代表著一個時代，中國的周旋，鄧麗君，陳曉旭等代表了一個年代。曆史在前進，時間不會倒流，後人怎麽超越？總之，社會效益決定成績，該保留的保留，該淘汰的淘汰，順其自然。
下麵談一下有關攝影方麵的問題：劇場拍攝。
首先承認我的輕罪：劇場聲明不能拍照和錄音，我隻好用藏在口袋裏的袖珍式傻瓜相機偷拍，這是不對的。明知故犯，不道德。現場大多數人用手機拍攝，法不責眾。人像照片貼出來，是否涉及隱私肖像權？在不盈利，不誹謗，不作人身攻擊的前提下，小事一樁。現場也有一些扛著笨重的攝影器材的專業攝影人士，他們是經過允許的。
在攝影方麵，我隻是個愛好者，年輕時愛玩，到美國後忙工作，基本不玩，我的照片都是黑白的。我很敬佩服一些攝影家，經常刊登照片給網民欣賞，令我受益匪淺。美中不足的是，他們很少介紹自己的拍攝現場和後期製作的經驗，用了什麽技法，包括硬件和軟件。希望今後能得到一些這方麵的信息，幫助我們提高攝影水平。
我個人粗淺地認為，攝影作品的優劣取決於兩方麵，一是內容，二是技法。這好比烹飪，內容是實料，沒有它無意義，為生存而吃，填飽肚子是關鍵；技法好比佐料，沒有五味調料就難以下咽，不吃要不行。有人會說，餓起來什麽都吃，饑餓是最好的調醬（HUNGER IS THE BEST SAUCE)。話雖在理，但在有挑選的條件下，勝出的必是進口味好的。由於種種因素，這次拍得十分不理想，人力財力不足，留作紀念。實地實景，時光不會複返，曆史不會回頭，唯有記憶永恒。
袖珍式傻瓜機（PIONT AND SHOOT，瞄準即拍）由於攜帶方便，操作簡捷的功能受到廣泛運用，特別是新聞專業人士，時間就是一切，瞬間即失的場景比比皆是，時常追悔莫及。我曾說過，由於傻瓜相機的鏡頭不可卸，要求一鏡多用，適合於任何環境。其實是不可能的，顧此失彼，捉襟見肘，不能麵麵俱到。幹新聞可以，搞藝術不行，是遊客的最愛，適合拍紀念照。若要用傻瓜相機拍出好照片，必須注意兩個指標：鏡頭的通光量和光學變焦比。最大通光量不小於2的倒數，光學變焦比不小於20倍即可。我為什麽要強調光學變焦比呢？因為數碼變焦在顆粒度上嚴重受損，影響照片質量，而且它能在電腦上完成，何必用相機去做？我的傻瓜機最大光圈為2，光學變焦比30倍，適合於大部分場所。說實話，環境條件好的情況下，我也不願用傻瓜機，更愛用佳能單反機。佳能色調偏暖，適合人像花卉。尼康色調偏冷，適合拍攝風景。
室內攝影，在曝光組合上尤其要小心，主題動與靜，明與暗。一味提高感光度是不明智的，因為它以犧牲飽和度，顆粒度及噪點為代價，導致照片報廢。所以要盡量尋找依托，在保證主題清晰（快門）的前提下，放棄一些景深（光圈）是可以原諒的。
以上所述對初學者有益，對高手來說是班門弄斧。
休裏
2017-11-03
圖一，GAUTIER CAPUCON （法國），大提琴手。演奏了陳其剛的作品《逝去的時光，REFLET D'UN TEMPS DISPARU》。
圖二，謝幕。觀眾與指揮呂嘉互動。樂團首席楊曉宇（扶椅）和李喆，後排是小一組首席陳述和馬魏家。
圖三，小二組首席劉弦和楊瑞
圖四，中首莊然
圖五，大首梁肖
圖六，首席指揮呂嘉
圖七，JAIME SANCHIS，外籍單簧管手
圖八，ALEXANDRA DENGA，外籍小提琴手
圖九，GAUTIER CAPUCON，外籍大提琴手，在觀眾的一再要求下，即興演奏了《天鵝湖》中的一段
中國人的獨奏不少是高水平的。交響樂？哈哈，連我這個業餘的音樂愛好者也常常能聽出瑕疵來。尤其是管樂。
看來，你一定是沒去過美國交響樂團的演出。
太誇張了吧。