（一）
二零二三年七月，刀郎發行專輯《山歌寥哉》，因為其中主打歌《羅刹海市》疑似諷刺當年公開貶低刀郎，並長期霸占大陸歌壇的四大名人，雖言辭粗鄙，卻頗讓人解氣，一時風靡網絡，一周內播放量據說已經破了十億，抖音翻唱者無數，除了若幹人，大有全網狂歡的架勢。
刀郎當年最火的時候，一條大街從這邊走到那邊，耳旁全是《二零零二年的第一場雪》，正版銷量270多萬，力壓當年的周傑倫，盜版上千萬，遂惹得其他靠賣唱片謀生的幾大歌壇名人群起攻擊。那英說“刀郎的歌曲沒有音樂性”，“不具備審美觀點”，楊坤質疑刀郎“他有音樂嗎？”，汪峰說“刀郎現象是流行音樂悲哀的表現”，高曉鬆把刀郎的歌和老鼠愛大米一類的網絡歌曲並論，哀歎“刀郎的神曲”等大行其道並因此自己很灰心。
這些人的攻擊直接導致了刀郎的“退出歌壇”，遠走西陲。這未免讓普通人覺得那幾個占據了話語權的名人欺人太甚。
尤其是那英，在好聲音裏淘汰了人氣很高的姚貝娜和周深，後來姚貝娜早逝，周深大火，他們的粉絲，以及所有感覺自己喜歡的歌手被她打壓的一眾人等，一直碎碎念念厭惡她，這次因為刀郎的新歌，感覺出了口惡氣，忒爽。
在普羅大眾狂歡的同時，又有“深知”刀郎的若幹文化人站出來說，當年刀郎就沒對那英有恨意，如今再舊事重彈不是刀郎的性格，所以大家不要輕易對號入座雲雲。
刀郎在他的新歌裏到底有沒有隱射？要我說，“未曾開言先轉腚”對《好聲音》設置的指向性太明顯了，其它如“扁桃腫得比腦肥”似乎也非常形象，所以有隱射的痕跡是板上釘釘的。但是，真的有沒有隱射某些人？這正是刀郎的狡黠之處。
刀郎的這部專輯叫《山歌寥哉》，寥哉諧音聊齋，自然有諷刺世事的意思，寥又有寂靜冷清空虛的含義，幾首非諷刺歌聽下來，感覺有些傷感惆悵。《序曲》言“猶記世人多苦悲，清早出門暮不歸”，是悲天憫人的情懷，最後一首《未來的底片》開頭就是“昨日猶似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟”，這就和《紅樓夢》的意象很相似了。
所以刀郎在這部專輯裏，想要表達的東西很多很雜，顯然是超越個人恩怨之上的。那麽，他為什麽要留下如此明顯的隱射痕跡，顯得讓自己掉價？
據網上的信息，2020年刀郎推出結合評彈琵琶和三弦的《彈詞話本》，之後推出唱金剛經的《如是我聞》，以及新疆風格的《世間的每個人》，基本上沒什麽反響。
作為一個創作者，作品問世如果沒泛起一些水花終究讓人失望，他又有那麽多東西要表達，怎麽辦？
一個最佳的方法就是製造熱點。對於刀郎來說，甚至不必製造，完全是現成的，隨手就可以用，無非是他想不想用的問題。
刀郎做出了決定，結果極其成功。
對於那英等人，因為往事，這樣的“報複”不應該算無辜躺槍。刀郎有沒有報私仇的意思？或許有，《羅刹海市》和《顛倒歌》裏的用詞就比較尖刻，因為深有體會，所以下手很重。但其本意或不在“君子報仇十年不晚”，即使從這兩首歌來看，其目的也在於鞭撻美醜顛倒惡勢力當道的娛樂圈，乃至社會。而從專輯總體來看，其本意更加深廣。《羅刹海市》的確是捎帶利用了一下這些人，用來推廣專輯。
（二）
當年那英等人對刀郎的貶低，出發點應該各有不同，那英和楊坤基本上就是羨慕嫉妒恨，因為這兩人在音樂上的創作成就明顯不如刀郎。
那英本是西北風出道，無論人和歌，都是滿滿的土味，當年的藝名為蘇丙，就是蘇芮少了兩小豎。師從穀建芬，便自覺是學院派了，從台灣包裝回來後，更是認為自己洋氣了許多。但依我看，無論她的人還是歌，依然有脫不了的土味。和王菲站在一起唱1998時，就是土雞對鳳凰。當然，後來王菲不用功而那英似乎沒有放棄，如今從現場唱功看，那英已經超過了王菲，此是題外話。
而楊坤，除了聲線之外，和其他歌手相比也沒啥特別之處。成名之後那份裝腔作勢故作深沉的樣子，著實讓人作嘔。即使放在當年，刀郎也未必看得起他。
另外兩人，汪峰是瞧不起刀郎的，而高曉鬆則是口味不對。這兩人對刀郎的貶低，本質上是陽春白雪對下裏巴人的輕賤。因為那英和楊坤其實還站不到那個高度，但是汪峰和高曉鬆似乎已經可以了，所以如果我猜的不錯，這兩人對刀郎傷害可能更深。
這次刀郎的《山歌寥哉》也可以算是下裏巴人對陽春白雪的回擊。
（三）
刀郎的這部專輯聽下來，不由讓我想起了竇唯。刀郎的很多老粉絲乍一聽《山歌寥哉》，不免會有些失望，聲音不再如以前那麽高亢沙亮，少了很多讓人蕩氣回腸的暢快。這和放棄了《黑豹》唱法的竇唯推出《黑夢》時，很多老粉絲的失望一樣。
藝術家轉型非常不容易，所以竇唯後續幾張專輯，雖然流行度遠不如《黑豹》，但從音樂角度看他這種蛻變，著實讓人歎為觀止。刀郎的《山歌》也有這方麵的意義。
從風格來看，《山歌》和《黑夢》也有相似之處，那就是吟唱的味道都很濃。隻不過，《黑夢》指向的是自己，而《山歌》指向的是社會，《黑夢》的音樂有很多西洋的元素，而《山歌》顯然更多的是從中國的民間音樂中去尋找元素。各有千秋。
竇唯在《黑夢》以後又有若幹層的轉型，我很好奇刀郎幾年後會不會有類似的發展。
