（一）
林誌炫的混搭，從編曲角度看非常成功，《卷珠簾》算是精品，而《Scarborough Fair》更是世界級別的經典，巧妙的是兩者的旋律舒緩程度非常相似，銜接之後仿佛天成。當然，從歌詞看，一個是濃鬱的古典中國詩詞味，一個是淡遠的英國民謠風，似乎並不相配，但無甚妨礙。
這首歌的問題在於林誌炫的演唱。我看過霍尊唱其它若幹首歌，普遍情感起伏不大，感覺太流於平直，但是他這個風格唱《卷珠簾》，卻是非常合適，絲絲入扣。《Scarborough Fair》也有類似的特點，需要純用聲音，而不是其他附加動作，來唱出深情。林誌炫這一點就沒做好。他的手揮來揮去，到處都是，聲音多了不少頓挫和重音，仿佛要要加強對感情的演繹，但適得其反，這些處理反而削弱了整首歌的感染力。
（二）
關於李健的《散文詩》，首先要感謝茶韻清香的帖子，讓我知道了這首歌的背景知識。
如果說許飛版本是塊璞玉，那麽李健版本就是一塊琢玉。李健不僅在配樂和演唱上做了較大的調整，使得整首歌更加豐富更加精致，還改了歌詞，升華了主題。這些都非常成功。李健來煽情，簡直無敵。
這首歌的問題在於旋律。不知道是不是為了配合題目，這個旋律也有散文詩的味道。但散文詩就不如詩來得凝練，所以感覺這首歌的旋律不容易讓人記住，影響傳唱度。
這個問題在趙雷的若幹歌裏也存在，總的來說是缺乏“歌眼”，仔細聽聽，貌似哪一句都很好，但一首歌聽下來，對重點印象不深。如果能提煉出某個上口的旋律反複吟唱，大概會有改善。
（三）
我一向不喜歡苦情男歌手，即使號稱四大天王之首，唱功極佳的張學友，也不是我的菜。但最近因為《秋意濃》扯出了玉置浩二，才發現苦情唱法也有感人的。張學友這首歌我聽了不知道多少年，基本無感，聽完玉置浩二之後，卻是繞耳三日不絕。就好象讀宋詞，最讓我膩煩的一個字是“愁”，很多作品，不管真愁假愁，總要寫成愁得死去活來，但真正寫得好的，譬如，恰似一江春水向東流，還是咀嚼良久感慨良久。
蕭敬騰的苦情唱法，就屬於我膩煩的一類。饒是他眉頭皺得山高，每一個字唱得咬牙切齒，各種唱法，各種技巧，用王國維的話說就是一個字，“隔”。如果張學友隔的還不遠，蕭敬騰隔得就遠一點，而張碧晨上一期就隔得不知道幾條街外了。
我趕快帶上頭盔...
（四）
林憶蓮的這首《崇拜》，Dajevu說唱得不走心，我反而覺得，這樣一首小破歌，眉頭深皺就過了，就這麽唱還顯得很cute，我居然還蠻喜歡的。
我對她和李宗盛的八卦不太了解，不知道誰甩誰，就從唱這首歌林憶蓮的樣子，整一個沐浴在愛河裏的小女子，讚。
（五）
迪馬希如此年輕有如此高的憂傷質量，不是來自於表演，而是來自天賦（李健語），他的苦情唱法，雖然還沒有到達從心裏流出來的境界，乍聽起來，也已經很接近了。
他這首《天亮了》的問題在於中間的高音爆發，不但不漂亮，而且尖細刺耳，很，難，聽！或許是他身體不好，但是有兩下無字的高音，聽起來還是很舒服，所以或許是中文的原因？
（六）
張傑能把這首自我感覺爆棚的堵氣歌唱得聲淚俱下我也是醉了。那滴滴答答的眼淚，不能不說動了真感情，然而，但是，唉...
（七）
張碧晨的這首《紅玫瑰》，我隻能說很驚豔。那個年輕，那個長腿，可愛無辜的臉龐，和性感迷離的聲音，真是賞心悅目，隻是因為和其他歌手相比，她顯得稚嫩了一點，又缺乏當年鄧紫棋的氣勢，得分才墊了底，好可惜。
挑點刺。她中間那段舞蹈，就擺了幾個造型，哪裏有探戈的味道，尤其是軟綿綿的手臂，非常讓人出戲。回去還是應該好好練練舞蹈。
