（一）
周六下午，有點時間，有點困，我靠在床上，想，聽聽我是歌手吧。那時兔子的純享版還沒出來，就在手機上劃來劃去地找，找到第一首歌，是林憶蓮的《Run》，開始聽，聽著聽著，就睡，著，了。
然後看到丐幫譚幫主身披九十九隻彩色的口袋盛裝出場，我也就醒了。你別說，人家盤著頭，隻要不尷尬的笑，看起來還是很美麗的。聽她唱完，我暗笑，這麽賣力，不是在和迪馬希比拚嗎？看我飆飆高音如何？不僅如此，我還有花腔，表現形式豐富多彩吧？
譚晶的這首《欲水》我是第一次聽到，一開始的音樂和演唱都帶一點俄羅斯風格，用這種風格來表現傷感蠻討巧的。後麵譚的演唱，為表現深情，感覺稍稍用多了點勁，但到後麵的花腔啊高音啊，還是很震撼的。總的來說是很出色完整的演繹。
後來就去聽了齊豫的兩個中英文版本，覺得是天籟之聲。但是，合著電影《天欲》的一些鏡頭，聽著感覺非常的壓抑，不舒服。就像一個演員演壞蛋，因為演得太好而讓人咬牙切齒。齊豫的聲音在天上飄，很悲哀地看著這個肮髒的大地，是離世棄世的。
譚晶的聲音就很接地氣，是立足於此世，在第一段如泣如訴之後，要爭鬥一番的。當然，最後的倒地，並沒有像鄧柯寫的那樣，要鳳凰涅磐，而隻是力竭而倒，我認為並沒有重生的意思。
蕭敬騰的《百年孤獨》有著重金屬的外表和軟搖滾的內容，但也沒有什麽違和感，到好像是用不一樣的，貌似分離的形式去表現歌曲的同一種內涵。可見歌曲本身是很不錯的。王菲的聲音在雲層裏飄，蕭敬騰每一個字好像都很使勁地唱出來，敲到耳朵裏，倒也讓人留下很深的印象。
不像趙傳撕心裂肺地呼號，光良的《請不要在別人的肩上哭泣》，簡直就是一個謙謙君子在婆婆媽媽絮絮叨叨，仿佛說，哎，對麵那位，臉上流淚的，靠在別人肩膀哭泣的，我曾經的女孩，還是趕快過來，回到我溫柔的懷裏吧，再不過來我把你膩煩死。--我很想問那位女孩，你會不會被感動？你感動了嗎？
袁婭維的聲音在中音部分，就是開始部分，非常動聽，高音區略顯單薄，但也還是很不錯。她的演繹也是很用心很豐富。她的硬傷在於選歌。第一期的《阿楚》平淡如白開水，這一期的《蒙娜麗莎的眼淚》，我實在搞不懂這歌詞想說什麽，或者說，我可以試圖去搞明白這個詞想說什麽，但肯定不明白這個蒙娜麗莎和達芬奇的那位又有什麽關係：旅行去療傷了，看到了蒙娜麗莎那幅畫，有了感想和聯想？神秘的微笑聯想到眼淚？用這麽豐富而優秀的聲音去演繹這樣一首莫名其妙的歌，不但可惜，而且因為不倫不類而吃了不小的虧。她應該去唱那些內涵更豐富的歌，沉靜下來，應該會成為一道獨特的風景，成大器也未可知。
（二）
我非常喜歡《我是歌手》這個節目的題目。在這個舞台上，沒有所謂的歌唱藝術家，沒有所謂的天王天後，大家作為歌手，一律平等。雖然幕後怎麽樣，大家或者不知不覺，或者心知肚明，但是這個標題至少表明了一種立場。這是難能可貴的。
那麽什麽樣的歌手是一個好的歌手呢？我個人認為，能被一首歌感動，讓這種感動在心裏紮根，然後用聲音和表演認真地把這種感動演繹出來，去感動其他人，這樣的歌手就是一個好歌手。
杜麗莎用這首《Vincent》完美地給出了一個好歌手的例子。首先，這首歌的歌詞是一首非常感人的詩，其次，音樂自然深情動聽動人，然後，杜麗莎的演唱，感情飽滿而含蓄，三位一體，在我看來是非常完美的演唱。杜麗莎很顯然被歌所感動，最後流淌下來的淚水是真摯而不做作的。她在情緒如此激蕩的情況下，還能完整地演唱下來，也體現了對嗓音很強的控製力。我不敢肯定在現場我會如何投票，但是在仔細聽過幾次所有這期的幾首歌之後，我會毫不猶豫把這一次的第一名投給杜。
這一期的杜麗莎，氣度溫婉雍容，舉止優雅從容，讓人為之傾倒。改編那些名曲都有自己的想法，並用聲音和表演很貼切地展示給觀眾，既不聲嘶力竭地去爭，也不預先設定自己就是來打打醬油，這個態度值得讓人尊敬。（喂，張傑，過來好好學習這一段。）
鄧柯在第二期的評論裏對杜麗莎《卡門》的評論，我覺得有一種漫不經心的輕浮。首先，他說杜麗莎走嫵媚性感路線，這根本就是憑對《卡門》的原曲印象在說話，無視杜的改編。在這一點上，本壇兔子的點評，說杜的卡門太女王太霸氣，倒是看得比鄧柯仔細。其次，退一步講，即使鄧柯沒有誤解，對杜麗莎的外形欲言又止地指指點點，我覺得也是對杜非常的不尊重。
（三）
最近有個詞比較火，叫“走心”，散見於各種評論，說某某歌手唱這首歌是走了心的，諸如此類，聽著總覺得這位歌手是一個貨物中轉站。這當然不是一個好歌手需要追求的目標。一個好歌手必須追求這種境界：這首歌是從他/她心裏流出來的。所以“走心”必須理解成“從心裏走出來”。我不知道諸多的評論家是不是做如此解釋。
鄧柯在第二期的評論中，批評“炫技就是不走心”的觀點。 如果我們從嚴格意義上去理解“走心”，細細體味一下，這個“炫”字本身就界定了不走心。因為，在演繹一首歌的時候，歌是主體，技術是用來表現歌的，既然“炫”技，這個就“技”就喧賓奪了主，於是這個歌變成了輔助和載體，目的是用來展現技巧的。既如此，你還能說“走心”嗎？
鄧柯說《opera #2》就是一首用來炫技的歌，好像也對。但是你去看一看歌詞，描寫的是一種彷徨和悲傷，所以最後的海豚音理解成仰天長嘯是比較合適的，像屈原的《天問》。如果我在這一點上理解正確，那麽vitas滿含笑容唱這首歌就不符合原意了，迪馬希的炫技，我覺得至少有一節爬音是沒必要的。
鄧柯在第二期的評論中有些說教簡直就是豎靶子批判，比如他說很多人把技術和藝術對立起來，又說：要知道，精湛的技術是自帶美感的。除了有些人出於不同的目的，我很難想象普通聽眾/觀眾會把技術和藝術對立起來，或者不知道精湛的技術是自帶美感的。問題是在於，當技術掩蓋了歌曲本身，這種演唱風格對不對？中國樂壇需要更先進的演唱技術，這沒問題，但或許中國樂壇更需要的是其它，要不然，體製內的民族歌手，哪個技術不是杠杠的，他/她們缺乏的是什麽？這還不明顯嗎？
其實，鄧柯隻要把“文質彬彬”這四個字理解透徹，就不至於因為被迪馬希的技術震撼，而寫出這些似是而非的觀點。
回到迪馬希，我認為這首《The show must go on》比第二期表現要好，理由是他出色的技巧很忠實地服務於歌曲本身，有些假聲的運用我也很認同，當然高音是一如既往地棒，所以整首歌（而不僅僅是技術）有震撼力。很遺憾的是他的英文發音。我一向對歌手唱第二語歌曲比較寬容，像前年的鄭純元，但這次迪馬希的發音嚴重幹擾了我的享受。
（四）
這一期大多數人都很努力，像譚晶，蕭敬騰，袁婭維，和迪馬希，但是最努力的當屬張傑。不光拚唱歌，還拚爭論。你們瞧不起我？我就是要唱，我就是愛唱，一直唱到你們接受我，認同我，認為我天下第一為止。問題是，你關起門來在家裏唱，愛唱，要唱，誰也管不著，是不是？你跑到《我是歌手》這個舞台，你認認真真唱，雖然《很奇怪我愛你》是首破歌，但總的來說唱得還是很不錯的，很多地方也很動聽，這也就行了是不？何必小孩子似的一副不服氣的樣子，在大庭廣眾之下，和觀眾argue？好好學學杜麗莎老師，多在台後下工夫，好好提高品位（給兔子點讚），才是正道嘛。
--我是不是對張傑太苛刻了點？人家真的是很努力。
趙雷的《成都》，很有股清新的味道，在張傑的吵雜之後，那種淡然，娓娓道來聽起來很舒服，一開始尤其如此，隻不過到了中後段，有些拖遝，變化太少。關於民謠類的歌在《我是歌手》裏吃虧，感覺其中一個原因是時間。一般民謠以簡單短小質樸自然取勝，要扯出五分多鍾時間，不下大功夫改編，就會有些重複的感覺。趙雷在最後拉上一幫小孩子來和音和收尾，既討巧，也很出彩。大家如果看過《功夫》，就會記得最後男主女主變成孩子模樣，那裏麵的意味非常深長，要多講就跑題了。我隻想說，趙雷這邊最後孩子們的演唱，和《功夫》最後的處理有異曲同工之妙，並不僅僅是用童聲來拉票。
說了這麽多，鄧柯說這一期歌手總體水平下降，我覺得也是。
