（一）
體製內的歌手有一項基本功是必須學會並運用自如的，那就是，唱菜單也要唱得聲情並茂。沒有這項功力，是無法在各種舞台上唱頌歌的。唱不了頌歌，卻又如何生存？
當這項功力越深厚，乃至成為歌手自身的一部分之後，自覺也罷，不自覺也罷，這歌手就越容易用這種對自己來說駕輕就熟的方式，來演繹各種各樣的歌曲。
於是問題就來了。喝白開水，有白開水的喝法，喝酒，有酒的喝法，平常說話，有平常說話的腔調，唱京劇，有唱京劇的腔調。你一定要用喝酒的方法去喝白開水，平常說法也拿京腔，怎麽看著聽著都會透出一股不自然來。
這就是譚晶的問題。這首《定風波》，饒是她唱得如何投入，如何深情並茂，我聽著就是在唱菜單，一路無感，一路昏昏欲睡。
同樣是技巧高明的，迪馬希的《秋意濃》卻是很出色的演繹。就這首歌來說，他整體對歌曲的把握比他的高音技巧要更讓人驚訝。如果說玉置浩二唱這首歌的時候，歌聲是從心裏出來的，那麽迪馬希至少很忠實地體現了此歌的內容，並運用技巧加以合乎情理的發展。迪馬希這首歌其實證明了，藝術感悟力比技術更重要。
我覺得，要麽是譚晶的藝術修養太閉塞，無法去深刻理解不同歌曲的內涵，要麽就是太偷懶，反正菜單我都能唱得聲情並茂，唱這種本身帶感情的歌，那還不是小菜一碟？還有其它原因嗎？我需要有人給我解惑。
（二）
大家開會，某人發了個不合時宜的言，大家聽完，麵麵相覷，啊，很有意思，不錯的觀點，然後趕快轉移話題。趙雷的《理想》，就是那個不合時宜的發言。人家整場都唱愛情啊親情啊，唱得死去活來，恨不得往觀眾席裏扔催淚彈，你卻去唱《理想》。理想這個詞，現在沒多少人認識了吧？現在關於這個話題，還有什麽好談的，還有什麽好唱的？你要談，要唱，那也得整得和汪峰一樣，高大上，人生，理想，生存，迷惘，花狸狐哨，虛無縹緲，大家才會生出莫名的共鳴。你唱填飽肚子，睡過車站啥啥的，太普通，太平常，太往塵埃裏去。我們來這兒，無非就是痛痛快快輕輕鬆鬆地流幾滴眼淚。你讓我太沉重，我不想太沉重，但還是要顯得很沉重，很被感動的樣子，這個歌不合時宜，非常不合時宜，你讓我不爽，我不投票給你。
可惜，浪費了...
（三）
要說扔催淚彈，這一期諸位歌手各有各的扔法，值得一提的是杜麗莎《真的愛你》。關於《魯冰花》，還真沒有聽過唱成這麽大氣磅礴的，一開始很不適應。但是越往後聽，越覺得杜麗莎推陳出新的唱法有獨到之處。簡單來說是四個字，笑中含淚。她的豁達積極的唱法，不但沒有削弱感染力，反而有一種出其不意的效果，貌似譚晶和林憶蓮都紅眼了。她的動作和第一場《Imagine》差不多，我覺得有點設計的痕跡，但總的來說，是非常感人的演唱。
其它的，第一名，第二名，和第六名，無非就是誰聽起來更深情一點而已。那個老蕭，彈琴的時候肩一聳一聳的，是個什麽習慣？太讓人出戲了。
張傑的歌唱得沒啥問題，問題多在歌外。
袁婭維的兩段歌詞不知道是如何連接上的，後半段唱得比較灑脫，味道不錯。但是，唱soul，首先要有那個soul...勇敢的嚐試，還算成功吧。
總的說來，這一期比較無趣。
