（一）
《我是歌手》第三季胡彥斌至少幹了一件好事，那就是改編演唱了《Don’t break my heart》，改得好不好先不說，介紹了這首歌給80，90後，並引領他們去翻查竇唯，還是有功勞的。
（二）
以我這個音樂門外漢的觀點來看，中國搖滾的開山祖算是崔健，而之後就是竇唯的黑豹了。我對唐朝除了一首歌，其它不熟，張楚的歌知道若幹，何勇知道的也不多，而對竇唯的黑豹比較熟，那盤帶子聽過很多次，而且是，很“走心”地聽過，所以印象很深刻。雖然我把竇唯捧得那麽高可能有點偏見，但自認為也差不了多少。
（三）
在我再回去聽竇唯的黑豹時，在油管看到這部片子， “音樂紀錄片《音樂之神 竇唯》” https://www.youtube.com/watch?v=QXwWSffAnHg。然後，然後，放著朋友推薦的若幹奧斯卡提名片不看，花了整整3個小時看完了這部製作極其粗糙，但信息量相當大的片子。
很有感觸啊。
（四）
先說說竇唯的背景。小時候跟著父親學笛子，母親機床工人，然後父母離婚，他跟了母親。回過頭來看，這件事對他的影響及其深遠。我的猜測是，直到他離開黑豹，放棄黑豹高亢的唱法，而走向夢境，並創作了《哦，乖》之後，才部分抹去了這份陰影。
（五）
這部片子隻用了很少的篇幅講述黑豹時期的竇唯，大概因為大家都已經很熟悉了，評論肯定也是鋪天蓋地過。
我個人認為，崔健的搖滾地域性和政治性太鮮明，對那個時代，那個年齡，那個地方的人來說，聽起來是極其親切而熱血澎湃的。但等你錯過了那個時代，或者已經經過那個年齡，又或者並不在那個地方長大的人來說，共鳴的程度大大減少。最近聽崔健，覺得他唱得很誇張，我聽著很煩躁。
但是竇唯的黑豹，政治度和地域度並不鮮明，隻是直指年輕人的躁動和不平感，容易引起所有年輕人的共鳴，又唱得高亢激越回腸蕩氣，流行性可能更大一點，流傳年代也可能更久遠一點。
（六）
這裏來侃侃薑昕和王菲。比較這兩個女人，我們就很容易發現，和王菲相比，薑昕弱暴了。
薑昕和竇唯等相識以後，退學轉做專業歌手去了，肯定受了他們的影響，但是，真不知道她從竇唯那裏得到了多少，簡直就是如入寶山而空手歸。
王菲呢，費了不少勁，抓住竇唯之後，狠命吸血，吸得差不多了，再也不能從竇唯那裏得到自己想要的東西之後，三十六計走為上。
這部片子裏，竇唯說起後來兩個人根本無話可說，王菲就打牌什麽的。確實，竇唯這個生活在陰影裏的孤魂野鬼，你們誰見過他的笑臉？除了音樂，和這樣的人生活在一起是不是很無奈？
竇唯說過一個很出名的陰謀論，我的解釋是，王菲和竇唯是在是過不下去了，但是過不下去就離婚，這個對王菲利益集團打擊太大了。既然竇唯從王菲那裏得不到溫暖，那麽，這個，搞點名堂太容易了。
我頓時覺得自己太小人了。
但萬一我的猜測是正確的，謝霆鋒同學要小心為上，被煉成藥渣的命運已經在前方笑眯眯地招手了。
竇唯的生活，真得和藥渣差不多了，連最基本的想安寧都得不到。可是人家音樂上的才氣大，被吸走一部分也無所謂。竇唯的作品（專輯）後麵實在太多了。
（七）
他先是把歌詞改成哼哼唧唧，最後把哼哼唧唧也去掉了，聲稱就是討厭歌詞。然後就是連排練也不要了，錄製即興的音樂。
他的音樂，懂行的人說，有禪意，境界深遠。我開始用心聽著，覺得是有些那個味道，但是再聽著聽著，就開始想晚上做什麽菜去了。我甚至覺得在他那貌似澄淨的音樂裏，“不平的折磨”總是隱隱約約地在背景裏晃啊晃啊，雖然很努力了，但離真正的空明還遠的很哪。
（八）
如果竇唯的音樂就到此為止，我的興趣也就到此為止了。但是，這部片子最後講到了竇唯給幾部電影做音樂。看著電影裏的鏡頭拉過，聽著竇唯的音樂，頓時覺得非常合拍，音畫交融後的效果相當引人入勝。
還記得《武俠》裏的那首《迷走江湖》吧？這首哼哼唧唧的歌力量如此強大，把本來也就普普通通（雖然很好看）的電影楞是拉到一個很迷蒙很飄渺很失魂落魄的境地，簡直難以置信。
我覺得，對於我們想象力不夠豐富的普通大眾，聽竇唯後期的音樂，得配上一定的畫麵才明顯。
而他做電影音樂的前途無量。
（九）
竇唯在音樂上的轉變和揚棄，從對藝術的追求角度來看，貌似已經超越了崔健。我或許寡聞，崔健最近出過啥有影響的新作品了？
認認真真想過之後，這個片子的名字，音樂之神，取得好像也並沒有那麽厚顏無恥。我們且聽且看，這音樂之神是不是真的名副其實。
