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有人說，人在10歲以前的口味，決定人一生的口味。我覺得這話頗有道理，因為我自己就是個例子。
小時候太貪玩，很少在家裏的飯桌上坐著，正兒八經地吃飯、喝茶。多數時候都是拿著饅頭、包子或是冷粽子就跑，在外麵一邊吃一邊玩。喝水也一樣，渴了回家從水缸裏舀一瓢井水“咕咚、咕咚”就完事了。
這樣日久成習，後來就隻喝白開水，而且喝的津津有味；無論吃餃子、包子還是餛飩，隻要是帶餡兒的，從來不喜歡添油加醋，連蔥蒜佐料都不要，隻吃原味。
這個愛吃原味的飲食習慣，不知道為什麽又擴大到耳朵，形成愛聽原聲的聽覺嗜好。
在公共圖書館做服務工作時，我最喜歡幹的一件事情，就是找理由讓東西南北中的讀者講他們的方言。我發現中國人都有方言的屬性，每個人在講方言的時候最有味。
廣東人就適合說廣東話，北京人就適合說北京話，上海人和山東人也一樣。若硬要讓北京人說廣東話，上海人說山東話，或者反過來，你會覺得不僅語言沒有了味道，就連說話的人，也不是原人了。
加拿大有來自世界各地的移民，以前在多倫多打工、學習的時候，我也特別喜歡跟工友和同學們一起講母語玩。結果我又發現，人在講自己的語言時，比講英語自然、真實、生動。
有人拿中國人做過比較，說中國人說英語後，麵部表情會比說中文時豐富，因而顯得更好看。我覺得可能對口型來說是這樣，但移民說英語後，自身丟失的信息還是很多的。
音樂是高級的聲音，藝術的響動。雖然音樂有聲樂和器樂之分，又有美聲、通俗和民族等諸多唱法之別，但是，人欣賞音樂的耳朵和品嚐美食的嘴巴，喜好竟然相同。人說話，器發聲，不管是有平之鳴，還是不平之鳴，說話之人和發聲之器不同，所說之話和所發之聲也不同，反之亦然。
所謂“金聲玉振”，形容的是高雅好聽的音樂，反映的道理卻是物有原聲。玉有玉的聲音，金屬有金屬的聲音。人不但可以從聲音辨別出物體，而且可以從聲音的質量判斷出物體的質量。如果打擊銅器，卻發出棉被的聲音，敲擊鼙鼓，竟聽到破瓜的聲音，那一定有人為的偽裝、矯飾，一定是亂了套。
即便是頂級的音樂藝術作品，也沒能跳出“原物、原聲與原味”的三界之外。二戰中，敵我雙方軍人都爭著唱的那首《莉莉.瑪蓮》歌，德軍唱，盟軍唱，藝術家唱，總唱不出18歲的首唱者Lale Andersen的韻味；故事片裏聽，紀錄片裏聽，怎麽也聽不出軍旅詩人Hans Leip愛戀街女莉莉和瑪蓮的情致來。
江蘇民歌《茉莉花》，原本是青樓中傳唱的花調調，後來被新四軍中的才藝人采集整理，定為民歌。周恩來、陳毅、喬冠華這些共產黨的早期外交領導人，因為是蘇中、蘇北人，或是曾經在那裏生活過，都知道這首民歌的背景。
所以，他們在任之時，並沒有用力向全世界推廣這首歌。而同樣是蘇中人的江核心，因為是理工男出身，人文素養淺如淺水，或者是先曖昧人，後曖昧歌，竟然動用全黨之資，舉國之力，把《茉莉花》高舉到天上。
然而，藝術欣賞一向都是先入為主。不管是宋祖英唱，還是彭麗媛唱，在維也納國家大劇院，還是在肯尼迪表演藝術中心，那捏著嗓子、拖出吼聲、看似高亢的西洋唱法，總覺得有點矯柔造作，雅聲亂鄭。你再聽聽民樂伴奏，程桂蘭用蘇南方言唱的《茉莉花》，仔細比較一下，看看哪一個更有茉莉花的馨香與甘味。
民樂伴奏、程桂蘭演唱的《茉莉花》
Norbert Schultze作曲，Lale Andersen演唱的《Lili Marlene》
莊主，小小的筆誤，程桂蘭用的是蘇南方言。發音吐字很接近錫劇，個別字接近評彈。很親切，讚。