雲過醒透的博客
心頭洞明，抱樸守拙，以和為貴，知足常樂
1、眼高者手高，眼低者手低。
2、作字先作人，人奇字自古。技巧是血肉，觀念是靈魂。
3、欲得妙於筆，當得妙於心。
4、個性源於共性。
5、精能一家，學遍百家，自成一家。
6、正鋒取勁，側鋒取妍。
7、晉人尚韻，唐人尚法，今人尚形。
8、楷書難於動，草書難於靜。
9、“四寧四毋”即：寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。
10、字要有果敢之力，骨也;有含忍之力，筋也。
11、小楷書法在古代被認為是書法家的基本功法，所謂工書者不精小楷，不能稱其為書法家。
12、書法四要素：筆法、結構、墨法、章法。
13、真書難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。
14、筆要軟，軟則通;筆要長，長則靈;墨要飽，飽則腴;落筆要快，快則意出。
15、讀帖以會其心，帖教人看，不教人摹。
16、書法欣賞：遠觀形式，近看筆墨、形象、神采、意趣、情調等等。
17、寫字要有氣，氣須從熟得來，有氣則有勢。
18、隸書秦漢，楷書晉唐。
19、書法極品是形式之具象美和精神美的完美結合，於無法處求法，於無書處求書，取法乎“無”可得乎上。
20、形美而質樸，氣暢而不浮，筆圓而見方。
21、寫大字要小字之精練，寫小字如大字之磅礴。
22、用筆雖細如纖發處也一絲不苟。
23、臨書易失古人位置，而多得古人筆意，摹書易得古人位置，而多失古人筆意，臨書易進，摹書易忘。
24、學書在玩味古人法帖，悉之其用筆之意，乃為有意。
25、正以立骨，偏以取姿。
26、起筆用逆鋒，收筆用回鋒。
27、藏鋒更為沉著、含蓄、渾樸。
28、轉不欲帶，滯則不遒。
29、作行草最貴虛實並見。
30、“勁”字則是“疾”的核心。“沉”字則是“澀”的根本。
31、無垂不縮，無往不收。
32、粗不為重，細不為輕。
33、上上者得其上，學上者僅得其中，學中者得其下，學下者得其下下。
34、機巧必須心悟，不可以目取也。
35、字跡不宜太肥，太肥則俗，不應過瘦，過瘦則露骨，露骨則怒張。
36、學書須得趣，他好俱忘，乃入妙。
37、能用拙，乃得巧，能用柔，乃及剛。
38、勁如鐵，軟如棉，圓中規，方中矩。
39、篆、隸、楷“法多於意，行草“意多於法”。
40、篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而法。
41、書法亦佛法，始於戒律，精於定慧，證於心源，妙於了悟。
42、理性派尚法，感性派尚情。
43、最大的技巧是無技巧。
44、狂草不可臨，書寫者的情緒，情感你隻可以感受，但卻臨不出來。
45、草書真書有異，真則字終意終，草則行盡而勢未盡。
46、處處留得筆住，始免率直，轉則暗過，……..又要留處行，行處留，乃得真訣。
47、空白少而神遠，空多而神密。
48、以動利取勢，以虛和取秘。
49、筆意貴淡不貴豔，貴暢不貴緊，貴涵不貴露。
50、性情得於心而難名，形質當於目而有據。
51、以神遇不以目視，字雖止而神自行。
52、字無骨不能稱之為書。
53、善筆者多骨，不善筆者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者勝，無力無筋者病。
54、凡書之所貴，必貴其難，真書難於飄揚，草書難於嚴謹，大字難於結密無間，小字難於寬綽而有餘。
55、作楷不以行、草之筆出之，則全無血脈，行草不作楷之筆出之則全無起訖，楷須融洽，行、草須分明。
56、右軍作草如真，作真如草。
57、欲學草書，須精真書，知下筆向背，則識草書法，草書不難工矣。
58、精美出於揮毫，巧妙在於布白，體度之變化，由此而分。
59、書法之妙，全在運筆。
60、筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩，章法要變而貫。
61、書法應講“膽、氣、神、趣”。
62、書法之道，神采為上。不能拘泥於形勢，苟求於華美。飄逸而不失沉著，雄強而靈動。
63、書法是靠寫意性用筆傳達書家的性情，其關鍵是要在點畫中見出風神意趣，在字形與章法的變化統一中見出匠心與奇效。
64、書法務須做到不野(野狐禪)。不板，奔放處不離法度，精微處照顧氣魄。
65、學書者一般用三種手法入手：(1)從其源頭追溯;(2)從其墨跡著手;(3)從學顏、米步入。
66、治藝上要：東張西望——橫向聯係;瞻前顧後——繼承與發展;損人利己——取別人之長，壯大自己;挑肥揀瘦——去粗取精。
67、創作上要：得意忘形——講神彩;無法無天——則大膽;陰陽合德——有節奏;我行我素——得個性;異想天開——生靈感;自由散漫——才灑脫。
68、眼要寬，手要專，讀書養氣，字根在人。
69、搞書法要一隻眼看著古代,一隻眼看著現代,使古今有機地結合起來。
70、作畫不通書道，則畫無筆。作書不通畫理，則書無韻。
71、氣表示生命力，韻表示節奏。氣要連，韻要斷，二者辯證地統一在一起。
72、“雄強”要去“狂”，即去除霸悍。雄強的骨力若濟之於“蕭散”，便有韻致了。
73、筆筆中鋒，處處實筆，則字無生氣，亦乏韻味，側鋒參與，飛白等虛鋒滲入，書法逸飛頓生。
74、書忌甜俗，俗在皮肉還可醫，俗在骨髓則無藥可救。
75、不經意處妙天然，豈在規規點畫間。
76、字要寫得“穩、健、輕、便”，“清、奇、古、怪”。
77、用筆用墨有的地方要清晰，有的地方要朦朧，有的地方要表露，有的地方要隱藏。總之，要做到姿態萬千，情調百出。
78、寫字成行，經過一番搖擺抗爭，收拾安排，最後穩住陣腳，複歸平衡統一，打成一片。這是行草書章法的一個重要技巧。
79、作為草書，除了“草，貴流而暢”之外，還需要有節律的變化與應變能力，達到韻情之感。
80、創作前先醞釀良久，經過反複推敲，深思熟濾的過程，待有了感覺，有了創作衝動以後，才隨意揮灑，一氣嗬成，痛快淋漓。
81、師古時要做到“有古人而無我”;在創作時要做到“有我而無古人”。
82、書之妙道可以從音樂、舞蹈、文學、武術、氣功、儒、釋、道等任何學問中悟得。隻要你是個有心人，可以在工作和生活的某一個瞬間中獲得，特別在自然界的生命現象中悟得。
83、創作不要老是寫自己輕車熟路的一個內容，有時要給自己寫從來沒有寫過的內容，考考自己，迫使自己多動一點腦筋，換換口味，逼一下，會發現自己的不足，會找到新的創作途徑。
84、平時書寫練習，二種方法可供參考：
1、以類似的太極拳式的“毛筆操”進行“空寫”練習，力求書寫筆勢和速度的正確性。
2、以寫“姓名字”的形式，進行對點畫、結體、章法的練習，簡單又有趣味性。
85、學書主要在功力、趣味、古意上下功夫。
86、用筆要動靜參用，幾筆凝重沉著之間，參以幾筆飛動之勢，求其不平，而得節奏美。
87、畫畫寫字要調皮，不可老實。調皮即虛虛實實，捉摸不透，虛處最難，虛的處理好了，遐想無窮。
88、寫字要“鬆”。這個鬆不是鬆散的意思，而是要輕鬆、放鬆。思想負擔重，患得患失，就不可能有上乘表現。
89、好的作品可以看到一種人格的力量，顯示出一種威武、難犯的莊嚴，有一種震撼力，使人久久不能忘懷。
90、取法有時有點像“偷”，偷來的東西不加以改裝，人家一眼看出來了，總要有進行加減乘除的改造，方可不致以被人一眼看穿。
在此以中華文明特有藝術 – 書法來總結對美感的探討。為何將書法放在如此重要位置呢？不是因為它僅在中國，而是因為其藝術作用未被大眾重視，更因為它對藝術家的要求更高。為什麽如此呢，很簡單；書法作品要求更大的整一性， 它不允許像繪畫般地不斷塗抹，也不允許像音樂般地間隙修改，它必須是一氣嗬成，否則不可能有真正的韻味。有價值的書法作品，總是藝術家內心世界的真實呈現，難怪俗話說 - 其字如人。自書聖後，一種翰墨精神出現在中華民族中。它成為人自身精神體驗與修身的方式。不像我們的鄰居，中國人崇尚內斂不輕言道。如此浩瀚的翰墨精神，古人也僅僅將其說成“法”，含有“術”的謙虛。然而，有多少前人突破“法”的束縛，將他們的精神賦予文字，使作品有了生命。那時人們感受到的已經是“道”了。顏真卿的祭侄稿是書法情感意向的極致。悲壯之意在字間是那麽酣暢淋漓。而古人往往不滿足於此，常將自身精神中意向趨於“中和”。於是，後人才有幸一睹“心”的流轉。蘭亭序中有很多“之”字，卻沒有任何重複。外行總說那是刻意而為，卻不知這正是心路特征，它自然流暢而永不重複。王羲之在那一刻飲酒許多，使得覺知更加空靈。過後卻再也無法重複那已有的神奇。這不由使人想起李白作詩要用酒神助，要貴妃研墨力士脫靴。外行總說那是內在自傲，卻不知心的空靈要擺脫“形”的束縛。美源於無形，就像藝術源於自由。書聖身處亂世保持質樸而虔心修道。他體悟“爭先非吾事，靜照在忘求”契合著“為學日增，為道日損”，這才使得他成為一個巔峰後人無法超越。他總結習字要領：“凡書貴手沉靜，含意在筆前，字居心後，未作之始，結思成矣”；而其中 “字居心後”是關鍵。對“心”的書法，隻有心才能深刻感受。筆者從淳化閣帖裏書聖作品中感受“心”的韻味往往比蘭亭序更多。經過臨摹的蘭亭序其動靜自如的“魂”已部分消失。因此藝術家們遙望昭陵那沉重心情就不難體會了。在藝術的境界裏，意承載著情感與美感，而心才是真正深入美的途徑，而且它不是終點，它的前麵就是愛。隻有心才能愛，它讓思辨遠離自己。