雲過醒透的博客
心頭洞明，抱樸守拙，以和為貴，知足常樂
來法國以後，對逛博物館這件事越發充滿了期待。深秋日漸變冷的溫度作祟，閑來無事的深秋被涼風呼次拉一吹，總想著進入一個溫暖的室內環境裏，看些東西來聊以慰藉，溫暖心靈。
法國作為藝術國度的名聲，是由其如血管般遍布國土的大大小小博物館所支撐起來的。這裏誕生了有史以來第一座現代博物館；同時，大到帝國的皇宮、小到私人住宅都具有各自的特色。大有大的恢宏，小有小的精致。
其中多數公共博物館對18到25歲的歐盟學生都是免費的，而且就算是收費的博物館對學生也有相當大的優惠。記得在裏昂逛了一整天的博物館，去Vieux Lyon的微縮電影博物館，整整五層樓的展廳隻要6歐一張的學生票，不遠處的古羅馬博物館一個人2.5歐，這樣的性價比高得令人熱淚盈眶。
不過你問我喜歡看什麽？嘿嘿，作為一個可愛的女孩子，我當然是對那些可愛而色氣的小哥哥小姐姐最沒有抵抗力了。
因為這個冬天不僅有暖氣，還應該有那些讓人血脈噴張的美好肉體啊！
來法國以前，博物館和畫展去得相對少，中國風的展覽通常以各類材質的器皿居多，丹青常以水墨見長，那時實打實地看油畫機會很少，看到一幅維納斯就會心裏一顫，而更別說中學美術課的時候望著達芬奇的那幅《維特魯威人》了，隻能揚起我羞紅的小臉，裝作什麽都不懂的樣子。
哼，你猜我在之後的日子裏有沒有偷瞟？
可越來越大了以後，這種對於人體美學的欣賞在心裏播種發芽。來了法國似乎目光也變得“肆無忌憚”。現在覺得有胸的小姐姐多好看呀，覺得屁股翹翹的小哥也多好看呀，而且在這個色氣滿滿的地方怎麽看也看不夠啊。
終於有一天在巴黎閑來無事，我決定去盧浮宮轉轉。美滋滋的心情，懷揣著一個隱秘而迫切的願望，來一場主題之旅，和那些擁有美好肉體的小哥哥和小姐姐們一一邂逅。
逛完之後的結論就是，自己的心真的也要被這些擁有美好線條的肉體們融化了
23333……
我總結出了一個小小的清單，來說說那些盧浮宮的美好肉體們，當然，其實奧賽博物館裏麵也有很多，不過這裏就隻提供一條美好肉體之盧浮宮的遊賞路線：
拜倒於女性裸體的安格爾
法國新古典主義畫家安格爾，對女色的嗜好是深刻而一貫的。他的畫裏這一類型的作品有很多，也是我探尋的首站。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《大宮女》
安格爾的那幅畫也是一個許多遊客駐足之地。或許對於大多數人來說，背部是最能體現人體線條的地方，土耳其宮女全身赤裸，側躺在床，而背部優美的弧度則完全展示在了人們的麵前。而這其實是一個完全不符合實際的誇張了的形體，脊柱被加長了。有一位批評家提出“多了三塊脊骨”，但是正是這種“沒有骨頭”的變體增強了棵體特有的嫵媚感。爭議歸爭議，不過也許這就是安格爾的特別之處吧。
《大宮女》 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
新古典主義 德農館1層 Room 75
《土耳其浴室》
如果說《大宮女》讓我一個人悄悄咪咪地自嗨了，那麽這幅《土耳其浴室》則是一群赤裸少女模樣帶來的一個人的狂歡。真實，是蹦進我腦海的第一個詞——從神態到形體都是真實的。盡管有著小肚子，但這種體態讓人覺得很自然，很好看。眾多的潔淨、洗練、優美的人體還是讓我目不暇接，這是一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合，散發著濃濃的東方情調。
《土耳其浴室》讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
新古典主義 德農館1層 Red room （蒙娜麗莎展廳後）
誰捏了我的咪咪
《加布裏埃爾夫人和她的一位姐妹》
這幅畫是當之無愧的網紅，作者其實不算太有名，楓丹白露畫派，但是這個姿勢已經被各路人馬玩壞了很多很多遍。
畫中的右邊是法國國王亨利四世的情人加布裏埃爾，左邊是她的姐妹維利亞爾公爵夫人。普遍都認為，公爵夫人一手捏著加布裏埃爾的咪咪，寓意著當時加布裏埃爾已經有孕在身。在西方藝術當中，乳房被認為是生育、安全感、源泉的象征，她往往和人的生育能力聯係在一起，乳汁是新生兒的食物，也是生命的起點。
好吧，我隻是覺得……胸貌似沒那麽大？
《加布裏埃爾姐妹》
黎塞留館2層 Room 19
要說油畫裏常有好看的裸體小姐姐，是對胸部和背部線條的集中體現，那麽眾多雕塑裏則是對臀部線條來一場精致的雕琢了。
阿拉伯人稱臀部為“旋轉的天堂”，在古希臘的雕塑中更不乏展現男性女性臀部美的作品。
在盧浮宮敘利館雕塑區隨便走走，每每看到擁有漂亮線條的雕塑，不禁想起92年電影《情人》裏麵，那年青澀的梁家輝的翹臀。
米開朗琪羅：對男體的蜜汁迷戀
《垂死的奴隸》
與著名的《大衛》出自同一人之手，那就是大神米開朗琪羅。這位大神真的是對男體有著蜜汁迷戀，所以也創作了一係列驚世絕俗的男性雕塑和畫作。
這座雕塑塑造了一個容貌俊美、身材勻稱的男性形象。大概是不同於印象中陽剛健壯、充滿朝氣的男性雕塑，他的形象雖然健美，但給人的感覺疲憊不堪。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經曆過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態。
或許，垂死的奴隸就是一種壓抑、痛苦、無望的情緒吧。
《垂死的奴隸》 米開朗琪羅 大理石
德農館0層 Michelangelo gallery Room 4
當然了，和他一個係列的，更吸引我的，還是下麵這個捆綁羞恥play：
《被縛的奴隸》
一位強健有力的裸體青年奴隸側轉著身體，胸腰間被一條象征性的繩索縛住，突出的肩肌和隆起的胸肌蘊蓄著極大的力量。
他仿佛正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著，但全身的肌肉都緊繃著，讓人感到那裏蘊含著無比強大的力量。讓我不由得……虎軀一震。
《被縛的奴隸》 米開朗琪羅 大理石
德農館0層 Michelangelo gallery Room 4
這位妹紙你為什麽有小【消音】？
《沉睡的赫馬佛洛狄忒斯》
其實最開始讓我注意到的並非美妙的人體，而是——人物身下所躺的床墊，這麽有柔軟質感的真皮床墊。目光上移，床墊上躺著一位無比好看的小姐姐，光滑的肌膚、優雅的體態和背部的曲線非常動人。
不過當看到正麵的時候，噗，這位妹紙你居然有……
《Hermaphrodite endormi》 大理石 德農館0層
其實傳說他是一個俊美的青年，一次路過一個湖泊，湖中的水仙瘋狂地愛上他。為了躲避水仙的追求，赫跳進了河裏。水仙也跟著跳進河裏，緊抱著赫一麵親吻一麵向諸神祈求，她要永遠和赫結合在一起。諸神聽見了她的禱告，成全了她，於是赫馬佛洛狄忒斯變成了雌雄同體。
西方社會對希臘、羅馬神話中的各種風流逸事的嗜好，無疑給藝術家的想象力提供了絕好的素材。以盧浮宮為代表的大大小小的博物館們都帶著這樣的印記。
然而越是走進不同的博物館，越覺得陳列的藏品們，其實和我們的生活很近——如今的時裝潮流設計愈來愈多地是從古典文化中汲取靈感，羅馬鞋就是一個最受大眾歡迎的直觀例子。在盧浮宮的眾多曆史、神話等宏觀題材的作品中，亦會看到眾神們穿著這種綁帶鞋的畫麵。
馬尼安博物館的一張神話題材的油畫
德拉克羅瓦《掠奪薩賓婦女》正中間戰神馬爾斯的雙腳，就帶著現代的時尚元素呐。
博物館在隨著城市的脈搏跳動和改變。Museum，詞根是muse，繆斯是阿波羅身邊的靈感之神。作為靈感的源頭博物館，如今的需求越來越多、越來越細。如今的博物館，很多偏重於以其獨特的設計，比如采光、建築等等，配合展品來營造特定的氛圍，達到最好的展覽效果。
每次去博物館，都是隨著多數人一樣，懵懵懂懂一知半解，卻還是很喜歡在裏麵呆著。聽小夥伴給我講古羅馬的殘卷風雲，在陳列的展品裏看到它們與現實的聯係，便覺得心中一陣激動。
逛得越多，越覺得自己知道的太淺薄，在浩如煙海的古籍或藏品中，曾經看過的法國電影《無法觸碰（Intouchable）》 一段對白蹦進了我的腦海。當Philippe被問到為什麽喜歡藝術的時候的回答：這是我們存在過的唯一證據。
《三體》中冥王星上的地球文明博物館，是一個對於博物館終極意義的有趣假設。當一切都要結束的時候，人類或許隻能求助於這樣的形式來自我祭奠。
那麽，就給我們的好奇心一個小小的房間吧，無論以怎樣的興趣愛好，都能在博物館中找到和興趣共同的東西，且總有驚喜蹦出來。
說不定驚喜在下一個回廊就遇見了呢？
