昔年詩卷
放眼古今，遊心書海。
“中國山水不負中國畫家，中國畫家卻有負中國山水。” 張仃
“我不願隻是過客，我要投入她的懷抱來感觸她的體溫和心跳。”這看似情人間親密的渴望，卻是吳冠中在〈歸鄉記﹜一文中，談論他的美術生涯，在南北奔波東尋西覓後，對藝術植根本土的感悟，鳥戀故枝，他要回到家鄉母親的懷抱。
吳冠中融和東西審美觀，並在水墨油畫間相互引用創作觀念和技巧，屢有創新風格，在收藏家和一般人都取得高評價，達到了他本人所要求的「專家鼓掌，群眾點頭」水平。長年以來，他在繪畫之外，也執筆為文，發表了許多散文，收集成書的主要有《要藝術不耍命》、《畫外音》、《畫外話》、《吳冠中談美新作本》、《「誰家粉本》《「風箏不斷線》和《生命的風景》等等。長江文藝出版社出版的《一九九九年中國散文選中》，也收有他的〈橫站生涯五十年〉。
吳冠中的散文，大量談到他的美術生涯藝術觀，用他自己的話說，正是“在文中寄寓了畫中所難盡的情思”，他自己說他的散文是「畫之餘,畫之補,是畫到窮時的美感變種」,並相信有些知音會在「文與畫中，探尋到隱秘的通道，看兩岸景色，其實是一番風光」。〈養在深閨人未識-----失落的風景明珠一文〉，更是使張家界從沒沒無聞，一舉成為廣為人知的旅遊熱點。
吳冠中的水陸兼程東尋西覓，無疑是具有代表性，也有一些不可免的爭議性。比如說，他認為，培養「慧眼」，比訓練「巧手」重要。他說「筆墨等於零」，強調看的是作品的效果，並批評一些傳統中國畫的跟隨者太拘泥筆墨功夫者，往往失於照顧作品全局。他也引用石濤說的: 「筆墨當隨時代」來支持他的論點.他當初用「筆墨等於零」做文章標題是為了醒目，也實在刺激了許多人.李可染的弟子萬青力對這種說法就很不同意,認為這種說法,對許多在二十世紀中筆墨藝術上有成就的畫家,也是不公正的。
“團給出版社”出版了吳冠中生前最後的散文集《吳冠中文叢》共七冊。吳冠中在書前的《文叢短語》如是說：”------對人對事，直言不諱，絕不欺世盜名。因而，得罪人多，往往四麵楚歌，明槍暗箭，伴我終生，------我等老矣，痛心之餘，與李清照不無同感矣：江山留與後人愁。
