各朝代彩瓷演變曆史淺談！

在 中國製瓷前史長河中，彩瓷的出現，結束了綿長的“南青北白”的一統局勢，瓷苑於是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認者，舉凡有三：元、 早明、清初青花及釉裏紅分享釉下彩極品之榮譽;明成化鬥彩矗一峰之巔;清三代琺琅彩絕唱一時。另外，各個前史期間各窯口的其他一些具有特征的彩瓷，也遭到 大家的讚譽。但是，還有一個別出心裁的彩瓷品種，卻長時刻不公平地被冷漠忘記，甚至簡直被埋沒，這即是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。

清 代康雍乾盛世以後，處於全國製瓷基地位置的景德鎮，瓷業出產開端滑坡，禦窯的瓷器工藝水平也無更多立異，呈逐步闌珊趨勢，至今大家談到清代瓷器，總把“清 三代”作為口頭禪，盡管有失偏頗，但也並非毫無道理。到了道光鹹豐期間，一批極富文明素質的繪瓷演員，打破傳統捆綁，決心立異，學習元代以黃公望為代表的 山水適意中國畫的特性，開前史先河把詩書畫印緊密結合移植到瓷器之上。他們鬥膽運用水墨勾畫輪廓並略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍、淡紫等顏色烘托， 兼工帶寫，所畫瓷器的畫麵濃豔柔麗，素靜空靈。因為這種技法在中國畫的術語中被稱作“淺絳”，所以瓷界把以這種技法製作的瓷器稱作淺絳彩瓷器。

淺 絳彩在繪瓷技藝上有劃時代的前進意義。首先，它大規模運用詩書畫印相結合的中國畫特性，融入演員對書法、文學的了解，使瓷畫相貌麵目一新，豐厚了文明內 在，提高了藝術品位，變成景德鎮近現代彩瓷特性的開創者。其次，它打破了曾經瓷繪分工過細繁複的套路，從師法宋院的工致轉而師法元人的濃豔，與禦窯紋飾的 煩瑣整齊對比，更顯得疏朗活放。再者，與禦器由宮中發樣，工匠按樣照描照填，畫麵板滯缺乏特性對比，淺絳彩演員則從圖稿規劃、勾畫烘托、書法題詠直至署款 印章等，皆由一人完結，畫麵極富靈氣，特性張揚。

晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的演員，僅從材料記載以及一些藏家已有的傳世著作來 看，對比聞名的已不下五六十人，其間張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其間的佼佼者。清代大鑒藏家趙汝珍所著《古玩攻略》讚述程門的著作：“有得一杯一盅 者，皆球璧視之”。民國期間在景德鎮瓷界俊彥出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾製作過淺絳彩瓷器。惋惜的是，因為淺絳彩瓷 器為低溫(650——700℃)焙燒，料色簡單衰褪脫落，著作的保留難度大，到了民國中後期，逐步被高溫彩料所替代，因此淺絳彩從興起到消亡隻有短短的七 八十年時刻。盡管如此，它畢竟是19世紀末20世紀初景德鎮瓷器最富立異精力、最具代表性的成品，在中國陶瓷史上，當之無愧應占一席之位。

轉帖