景泰藍傳自於西方，自誕生以來的600年間一直為宮廷禦用之物，從未走出過皇宮，明代景泰皇帝對景泰藍極端鍾愛，所有禦用陳設無不用景泰藍製作，被稱為“天下一絕”。無獨有偶，一種與景泰藍相似的器物悄然出現，這就是在日本被奉為“無國上品”的七寶燒。
日本“景泰藍”——七寶燒
江戶期七寶燒文案賞壺
16世紀末(即日本慶長年間)，日本工藝美術家及其工匠們，在模仿學習製作中國“景泰藍”(琺琅器)工藝品(明代萬曆年間創製)中，於不經意間竟然製造出屬於具有自己民族風格並被其命名為“七寶燒”的藝術品。
被奉為“無國上品”
日本早期(約清晚期)無胎七寶燒
七寶燒是日語中對金屬琺琅器的稱謂。因其燒製工藝源於中國的景泰藍，故又有“日本的景泰藍”之稱。
“七寶燒”名字的由來
七寶燒鷹紋燈籠罐
日本人認為這種工藝品非常美麗華貴。恰如佛經中常提到的七種珍寶，故以“七寶”名之，表達珍視惜愛之情。
同景泰藍相似的燒製過程
日本七寶燒老傳統工藝葵口碗
七寶燒的製作過程同景泰藍相似，即以金屬為胎，用細細的金屬絲掐成各種圖案輪廓，將其燒焊在內胎上,然後再根據圖案所需顏色塗點相應的琺琅釉料，精心燒製，最後鍍光，整個製作過程需三十多道工序，其中主要工序有七道：製胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨、鍍光。
銀胎綠底精致花卉紋七寶花瓶
各道工序中最為細致複雜的是掐絲和點釉技術，而燒釉和打磨一般要經過多次。琺琅顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色。一般來說，單色七寶燒較為少見。
不過，也有透明釉七寶燒，即在經過藝術加工的金屬坯胎上塗飾透明琺琅釉，經烘燒後露出胎上的花紋或圖案。七寶燒的產地較多，其中最為著名的是京都地區。
省胎七寶（完成後將內部金屬胎溶解，隻留下掐絲和玻璃釉彩）
角針七寶（不用掐絲，用金屬鏨刻後的花紋填彩）
鎚起七寶（用凸麵彩繪釉色）
透胎七寶（在鏤空金屬處填釉彩）
七寶燒按其工藝製作方法的不同，主要分為有線七寶燒和無線七寶燒兩種；伴隨其製作工藝的不斷發展，近現代又產生出了省胎七寶、透胎七寶、角針七寶等。
七寶燒不等於景泰藍
無胎(透明)七寶燒
七寶燒不等於景泰藍，然而，一些人誤認為七寶燒就是日本人稱謂中國景泰藍的翻譯名詞。其實七寶燒並不完全是景泰藍。 七寶燒與景泰藍不同處是：景泰藍是以琺琅質做成，而琺琅質是不透明物體，七寶燒卻是透明的釉。
贈禮佳品
七寶燒花瓶一對
日本七寶燒，以明燦瑩潤的釉色和精致美妙的圖案稱著於世界，作為集傳統文化與現代技術於一身的高檔手工藝品，頻頒亮相於現代國際交往及日本饋贈外國領導人的國禮行列。
七寶燒花卉瓶
銀胎七寶燒黃釉花卉瓶
七寶燒
七寶燒
日本七寶燒罐
清七寶燒茶壺
七寶燒(一對)
19世紀 七寶燒花卉紋瓶
七寶燒花卉瓶 （兩件）
明治時期 七寶燒紅釉三足爐
清 銅胎七寶燒罐
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