民國瓷器也有精品

在北京保利秋拍上，王琦、汪野亭民國重要人物選製粉彩人物山水瓷板畫(6件)以3277.5萬元的成交價刷新了近現代瓷板畫的紀錄，人們的眼光一下被吸引到民國陶瓷這一領域中來。民國陶瓷有何特點?

因為年代近、存世量大，民國瓷器的收藏和研究一直不被人重視。但懂行的人卻知道，民國精品瓷器的品質甚至要高於晚清官窯。何解?“這要從它的整個社會環境和燒瓷體製說起。

上 世紀初，清王朝滅亡，以官窯為代表的裝飾標準化、程式化、工藝化、多工序合作、匠器型的景德鎮瓷器生產體係也隨之解體。大量的文人畫家聚集於景德鎮，他們 打破曆代瓷器由上而下的生產流程，衝破傳統的瓷器造型和裝飾紋飾的束縛，適應新時代新興市民階層的審美需求，借鑒中國畫詩書畫印的優長，創造出清新又極具 文化內涵的瓷畫新風，被稱為“珠山畫派”(景德鎮的別稱為珠山)。這些繪畫，為瓷器增加了巨大的藝術、經濟附加值，並隨著年歲更迭而愈發珍貴。

在 一些鬧市路口，不時會看到有人挑著幾幅瓷板畫，向人兜售：“這是我祖上從民國留下來的……”它們的真偽尚且不論，但起碼此人抓準了一點：瓷板畫，是民國 最具代表性的瓷器形式。“瓷板畫是在民國開始出現的，民國瓷器的特點是‘以瓷為紙，以畫入瓷’，在平麵上無疑更容易進行繪畫創作。今天 我們欣賞民國瓷，器型、工藝的比重至少已經降到20%了，畫才是主體。”

對於元明清的瓷器價值，人們一般按年代來進行判斷。但是到了民國，則按作者的名聲為判斷。如今在收藏市場上，如果一件民國瓷器有畫家署名，那要比同等藝術價值的未署名作品要貴得多。

而這種以畫為主的瓷器審美觀一直延續至今，甚至影響了對近現代瓷的價值評判標準。如今，走進景德鎮任何一家商場都不難聽到這樣的話：“趁他還是省大師趕緊買，幾年後當他成為國大師，價格就要在後麵加個0了!”

畫 家是瓷畫的靈魂，民國瓷器在曆史上 留下了眾多熠熠生輝的名字：汪野亭、程意亭、王步……景德鎮陶瓷文化交流中心主任、景德瑞瓷執行總裁張劍告訴本報記者，“珠山畫派”前後發展分為兩個時 期，前一個時期以清末淺絳彩瓷畫名家程門、金品卿、王少維為代表，他們在瓷畫技巧、創新淺絳彩製瓷工藝方麵有著突出貢獻。而第二個階段，則更為輝煌，畫家 們創造出了色域豐富、又獨具特色的新粉彩瓷畫藝術，並使其日益成熟，讓原本處於廟堂之上的瓷器精品為市民所消費，“珠山八友”便是此階段的佼佼者。

去年年底保利秋拍拍出天價的瓷畫的作者王琦、汪野亭，便是“珠山八友”的其中2位。那時，一些畫家聚在景德鎮，形成了一個群體，叫‘月圓會’，就是每逢月圓之夜聚會的意思，後來他們就變成了‘珠山八友’。他們先是8人，後變成10人。

值 得一提的是，雖然他們被後世稱為“藝術家”， 但其實當時他們都是“手工藝人”，因為他們是靠接受客戶定製瓷畫為生的。 “珠山八友”中，汪野亭擅長畫山水，他的青綠山水和墨彩山水最為有名；而田鶴仙是畫梅花的，史稱“梅花大王”；徐仲南是作花鳥的，他的鬆和竹堪稱一絕；還 有“雪景大王”何許人，他的雪景一直被模仿，從未被超越……他們各有所長，如同一個萬花筒，濃縮了民國瓷畫的璀璨成就。

這些誌同道合的畫家們有時會合作“接單”，但由於他們的年齡差距大，加之民國政局不穩，他們共事的時間不過3到5年，這也是如今拍行上“珠山八友”合作的作品都會被拍出天價的原因。轉帖

[幸福劇團]

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