青花瓷對人們藝術觀念的影響

青 花瓷對人們生活的影響極為重大，從平常人們所用的陶瓷用品及裝飾到人們的衣物等，周傑倫曾就有首歌叫青花瓷，可見青花瓷是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下 彩瓷。青花瓷以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮豔、燒成 率高、呈色穩定的特點。 原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀 綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

青花是一種單色調，如果從繪畫這一點來看，無疑是一種局限性很大的，掌握性極難繪畫材料。正是這樣也就能考驗藝術家的水平，同時也是青花藝術特點之所在。

青花以鮮明，高雅，瑩澈之感的藍色，從淺到深，濃淡皆宜，它融合於釉質中。這就形成了，青花所謂的“典雅”、“含蓄”而不單調的色彩，具有民族特點美的因素。

每一個畫種，都有自己獨特的裝飾語言和材質。由於配合的量不同，或變成華麗，或樸素，或深或淺，成為不同的視覺效果。青花色為國內，外，古代，現代人所喜愛。元代精美的青花瓷“鬼穀下山”拍出了2.3億元的高價，及近，現代大師們作品，都是世人偏愛青花的原因。

青 花的藍色，有別於人們生活中司空見慣的自然現象。隻依據自身的規律，以大膽，誇張，取舍，結合想象和浪漫主義的手法。把自然界的色彩由青花這單色來表現。 盡管青花是一種單色調，但並不會減弱它的表現力。它接近中國畫中的水墨，可以當成墨來運用。從古至今陶瓷匠師經過艱辛勞動，不斷摸索。根據料色不同，所采 用不同的工藝和藝術處理手法，以一種青色創造出多種意境的美感。如古代一些青花裝飾圖案，用點，線，麵，以及濃淡，粗細，疏密，大小，技法處理得當，就會 產生不同的藝術效果。如清康熙，用呈色鮮麗，豔而不俗的料色，勾，染層次豐富。但它們一切又都是那樣純樸，自然，沒有一點嘩眾取寵的噱頭。

無 論是山水，花鳥，還是人物，它們像中國畫一樣注重構圖，也叫章法。青花在裝飾上也不例外，其特點和中國畫一脈相承，也就是通常說的“密不透風，疏可走 馬”，這些構圖的手法給青花藝術產生了深遠的影響。青花的留白，形成青，白對比的藝術效果，就是青花的藍色美感和白胎裏的瓷質感。而構成豐富的虛實呼應， 相生，相輔的不同效果。又如，元青花“雲龍紋”瓶。它就是注重了，鬆與緊，疏密的關係。上麵以鳳穿牡丹，中間是雲龍紋，下麵用變形的荷瓣，上，中，下三者 之間都有留白。這就是用筆，疏，密，有機地結合在一起。

到了成化以後。青花“分水”技法的運用日趨成熟，也就使整個青花裝飾風格產生了重大變化。因此，這以後就有了大量的優秀青花作品問世。比如花草紋，龍鳳圖案。它們是通過，靈活，優美，幹練線條轉折串聯而成。

青 花的色彩美，還與我國民族傳統的藝術形式，重視樸素分不開。這種美在我國， 表現在各種藝術種類之中。中國傳統的水墨畫，不用絢麗的色彩，隻用單純的墨色創造自然。古代詩人也留下大量意境深遠，風格樸素，純正而美的詩篇。青花也正 是這樣，產生自然清新，韻味悠長的深遠意境。轉帖