鬥 彩又稱逗彩，創燒於明成化時期，是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。鬥彩是預先在高溫(1300°C)下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進 行二次施彩，填補青花圖案留下的空白活塗染青花輪廓線內的空間，然後再次入小窯經過低溫(800°C)烘烤而成。鬥彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色 彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。
鬥 彩工藝始創於明成化時期，但“鬥彩”一詞卻成名於清代《南窯筆記》。關於此名來曆有兩種傳說，一是因為“鬥彩”是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工 藝，先在坯胎上用青料畫花鳥等圖案，罩上透明釉，入窯焙燒，燒成後再在留出的空白處用低溫彩料添繪、拚鬥，複又入窯烘烤而成，因為這項工藝創燒於江西景德 鎮，按當地的方言“鬥”就是“湊”的意思，比如說：“今天幾個朋友‘鬥’錢出去吃飯”，也就是說朋友把錢“湊”在一起出去吃飯的意思，故而“鬥彩”由此得 名;另一種說法是，釉下青花和釉上彩爭奇鬥豔，互比美麗，各自不甘服輸而得名“鬥彩”。當然這僅僅是傳說而已，不管哪種說法有道理，用意還都是對“鬥彩” 精美工藝的讚揚和肯定。這裏介紹廣東省汕頭市博物館珍藏的幾件清代康雍時期的鬥彩器物，和大家一起分享精美康雍鬥彩的獨特魅力。
先談釉色。 康熙器物的瓷釉和瓷胎結合緊密，釉麵極其光潤，繪製精致，色彩豔麗。康熙時開始使用以金為著色劑的“洋紅”，並迅速盛行，取代了礬紅，它釉汁細膩，光潤勻 淨，色如胭脂，故名“胭脂紅”，從而使鬥彩顯得更加嬌豔。這個時期的鬥彩無論是器物的數量，還是色彩的種類都比較多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙鬥彩 喜上眉梢紋盤，也有色彩深淺不同，再添加其他釉色，從而豔麗奪目的器物，如康熙鬥彩藍地紅綠彩雙龍戲珠碗。
雍正時期施釉工藝比康熙時期有很 大的進步，彩料的提煉更為精細，並開始在鬥彩中使用渲染法(屬於比較簡單的渲染)。用彩方麵，一般顏色都比以前略為淺淡，所以雍正時期的鬥彩色調柔和淡 雅，同時此時鬥彩中還偶爾出現了點綴粉彩的情況(即鬥彩和粉彩合繪，但粉彩所占比例非常小)，突破了過去釉下青花和釉上五彩相結合，創造了釉下青花和釉上 粉彩相結合的工藝。同時還十分講究釉上彩的多樣化，往往在圖飾的一朵花內添以黃、紫、綠、紅等多種顏色，使鬥彩顯得更加豐富豔麗。如雍正纏枝花碟就是使用 了這種工藝。
再 談紋飾。在圖案設計上，康熙鬥彩仍帶有以疏朗秀麗為特色的明代後期遺風，紋飾圖案往往布滿全器。如藍地紅綠彩碗就是這種風格的真實寫照。瓷匠首先在坯胎上 用青料勾勒好龍紋、雲紋、蓮瓣紋等，罩上透明釉入窯焙燒，燒成後再在留出的空白處用大量的藍料塗地，用紅綠彩添龍紋，複又入窯烘烤而成，以繁縟致密、色彩 富麗的紋飾取勝。繪畫題材基本上脫離了以往的形式，不僅大量采用曆史人物故事一類的題材，此外還有草蟲、花鳥、禽獸、雲龍、山水等吉祥圖案，例如康熙鬥彩 喜上眉梢盤的背麵繪的是“歲寒三友”，康熙鬥彩團花壽桃紋盤正背麵繪的都是吉祥圖案。
雍 正時期的繪畫繼承了康熙晚期的風格，但比康熙繪畫更為精細，也比較注重章法。鬥彩紋飾的布局和添彩有獨到之處。這個時期釉下以青花勾線後，能把各色細潤的 彩料準確地填在框線內，施彩薄而淺淡，添彩很少溢出青花輪廓，例如雍正鬥彩竹石盤(圖5)就是在青花線條內準確添彩的體現。圖案設計基本以花鳥為主，其中 花卉品種最為豐富，常見有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花紋圖案規整，筆法精細纖柔且清秀典雅，裝飾以繪畫為主，各種畫麵都有一定的 特點，圖案工整精細，風格趨於清新淡雅。
在造型方麵，康熙器物的瓷胎堅密，器物造型比明代晚期要考究，特別是碗盤類器物都非常精細、規整，多數的底足都製成光滑而滾圓的泥鰍背狀。
雍正時期的器型以線條秀美著稱於世，為後世仿製者所無法追摹。一般器物的轉折棱角處製作得自然柔和，不似康熙時期那樣挺拔生硬，所製器物的器壁一般要比康熙時期的薄一些，胎體迎光透視則瑩潤無瑕，有的略顯青色，所以器物的造型特別精致秀巧。
在 款識方麵，康熙官窯比較重視年款，年款的種類很多，也有刻印款，但以書寫款為主。這種年款一般都置於器物底部。在書寫款中可分為青花款、釉裏紅款、紫彩 款、藍料款以及胭脂紅料等幾種款識，彩料年款又以青花款最為普遍。年款的寫法一般都為“大清康熙年製”六字兩行的形式，也有的是六字三行的。
雍 正時期的瓷器款識比較普遍，也以青花書寫款最為常見，整個雍正時期瓷器年款筆畫規矩，橫平豎直，字體都比較工整秀麗。官窯年款一般常見的形式為“大清雍正 年製”六字兩行楷書加雙藍圈款，也有六字三行楷書加雙藍圈款的;還有個別不帶邊框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期個別器物上還有書“雍正年製”或 “大清雍正年製”篆書款的，這種篆書款在雍正以後逐漸開始流行。除此之外，還有少量的匾橫年款。雍正年款的位置絕大多數也是在器物的底部。
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