國公
博客博客博博客, 客博客博客客博
粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺琅彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種。
粉 彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉麵上進行彩繪，再入窯經攝氏 600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺琅彩製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，始見於康熙晚期，後曆朝流行不衰。
粉 彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用幹淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的 不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變 成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控製其加入量的多寡來獲得一係列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為 “粉彩”，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，並與繪畫技法緊密結合， 這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、矽、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸 的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫麵粉潤柔和，富於國畫風格。
粉 彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次 分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐 妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖 到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做 圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。
粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。
早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛。乾隆粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。
粉 彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺琅彩瓷製作的基礎上，景德鎮窯開始燒製粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的 製作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方麵，粉彩瓷均得到了 空前的發展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花 蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突 出的是所謂“過枝”技法。
雍 正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過 枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有“雍八乾九”之說。雍正朝畫的蝙蝠翅 膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛（但不絕對）。仕女幼童人物較小，麵目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地 使用“金紅彩”，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、 盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。
雍正粉彩官窯器多數有“大清雍正年製”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。
嘉 慶朝彩瓷以粉彩為主流，陳設器、文房用具、日用器皿以及五供（由兩件香罐、兩件花抓及一件香爐組成）和法器等都屬常見。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點， 比較精細，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。“百花不露地”相當精細，個別的甚至是“金地百花”；彩地軋道開光品種的不如乾隆時的精細規整，所 繪紋飾有的也顯呆滯。嘉慶粉彩瓷常見紋飾有花卉、八寶、雲龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的內 壁和底部施豆瓣綠釉，壓鳳尾紋粉彩器則仍多見各種色地，如黃、紅、綠等。這一時期描金工藝的采用也較為普遍。
總的來說，嘉慶朝粉彩的特征有 以下幾點：一是官窯器中的粉彩開光器為多見；二是繼承乾隆製作的壓鳳尾紋（即軋道工藝）粉彩仍屬多見；三是萬花堆、百花圖畫麵的器物十分突出；四是在碗類 器上也出現了山川風景畫；五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過枝癩瓜的圖案，象征著瓜瓞綿綿的吉祥之意。
道 光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩 瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。亦常見“吉慶有餘”、“麻姑獻壽”、“太平有象”等吉祥題材，其中凡屬“慎德堂製”、“懈竹主人造”及“種 德堂製”款的粉彩器，大多都比較精致。
道光朝粉彩瓷類同於嘉慶朝，隻是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當於官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。
折疊同治粉彩瓷器
同治時期民窯粉彩瓷器主要依據胎釉、彩料和紋飾特點予以判斷。一般而言，胎體有的輕薄，有的厚重，兩種均較粗鬆；以指輕扣圓器的胎體，發出的聲音較尖，似金屬銅聲，此為清末瓷器的共同點。
施釉稀薄，呈瑩白色，質粗鬆軟，釉麵不夠平整。製作不規整，厚胎者更為粗糙笨拙。色料中因施加粉質較多而顯濃厚。有的延續前朝傳統施綠釉裏，因色澤濃重，施彩較厚，釉麵不夠平整，呈波浪釉，但因無細小的皺紋而獨具時代特色。紋飾筆法稚拙，布局淩亂，缺少生氣。
清 同治年間的粉彩，不少器物紋飾多用紅彩，而紋飾中所用紅彩暗淡凝膩；表麵不夠光潤，是清代晚期紅彩的特點，這也是區別新仿同治粉彩瓷器的重要標準。如（圖 1）的同治粉彩蝴蝶白菜紋瓶，其紋飾的內容和繪畫技法具有同時期的典型特點，胎體粗糙，厚重笨拙，粉彩色料中因粉質較厚而顯濃厚，紅彩顏色較淡，表麵不夠 光潤，有些顯髒；而綠彩厚則色深，薄則色淺，色深者顏色泛黑，色淺者顏色泛黃。
目前投資同治粉彩瓷器，特別是粉彩陳色瓷器具有升值潛力，收 藏投資兩相宜。其理由是：第一，這個時期民窯粉彩瓷器真品較多，對工薪族古瓷收藏者來講相對容易，特別是對年歲比較大的收藏者，這些收藏品可能似曾相識， 多少還有兒時的記憶，甚至祖輩留下的傳承有序的一兩件傳家寶，自己有絕對的把握，也容易上手，不會有贗品之憂。
第二，同治粉彩器比同時期民 窯青花器價格高，現有“一粉彩器頂三青花”之說。特別是陳設器最具升值潛力。第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形獨特，畫工精細者。廣東藏家呂公誌 強幾年前收集到的清同治粉彩繪八仙人物六方形帶梅花孔帽筒，是清帽筒典型器。據考，帽筒最早出現於清嘉慶，是官員在上朝之前休息時置花翎頂戴用的，六方形 居多，身部留孔。便於散去帽裏的汗氣，也可用於熏香除臭。隨清朝的沒落，光緒後期到民國，逐步演變為家戶人家的陳設器，以園型不帶孔居多，已不具置花翎頂 戴的功能。故這種式樣的帽筒，特別是畫工精巧的粉彩群仙人物紋帽筒，比同是粉彩的山水紋、花鳥紋價格高，比同類青花紋式的價格也高出許多。最後，還要呂公 提醒一句，目前市場上已出現這個時期的新仿品和老胎新作粉彩畫的粉彩器，廣大藏友應注意鑒別
嘉 慶朝彩瓷以粉彩為主流，陳設器、文房用具、日用器皿以及五供（由兩件香罐、兩件花抓及一件香爐組成）和法器等都屬常見。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點， 比較精細，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。“百花不露地”相當精細，個別的甚至是“金地百花”；彩地軋道開光品種的不如乾隆時的精細規整，所 繪紋飾有的也顯呆滯。嘉慶粉彩瓷常見紋飾有花卉、八寶、雲龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的內 壁和底部施豆瓣綠釉，壓鳳尾紋粉彩器則仍多見各種色地，如黃、紅、綠等。這一時期描金工藝的采用也較為普遍。
總的來說，嘉慶朝粉彩的特征有 以下幾點：一是官窯器中的粉彩開光器為多見；二是繼承乾隆製作的壓鳳尾紋（即軋道工藝）粉彩仍屬多見；三是萬花堆、百花圖畫麵的器物十分突出；四是在碗類 器上也出現了山川風景畫；五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過枝癩瓜的圖案，象征著瓜瓞綿綿的吉祥之意。
道 光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩 瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。亦常見“吉慶有餘”、“麻姑獻壽”、“太平有象”等吉祥題材，其中凡屬“慎德堂製”、“懈竹主人造”及“種 德堂製”款的粉彩器，大多都比較精致。
道光朝粉彩瓷類同於嘉慶朝，隻是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當於官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。
折疊同治粉彩瓷器
同治時期民窯粉彩瓷器主要依據胎釉、彩料和紋飾特點予以判斷。一般而言，胎體有的輕薄，有的厚重，兩種均較粗鬆；以指輕扣圓器的胎體，發出的聲音較尖，似金屬銅聲，此為清末瓷器的共同點。
施釉稀薄，呈瑩白色，質粗鬆軟，釉麵不夠平整。製作不規整，厚胎者更為粗糙笨拙。色料中因施加粉質較多而顯濃厚。有的延續前朝傳統施綠釉裏，因色澤濃重，施彩較厚，釉麵不夠平整，呈波浪釉，但因無細小的皺紋而獨具時代特色。紋飾筆法稚拙，布局淩亂，缺少生氣。
清 同治年間的粉彩，不少器物紋飾多用紅彩，而紋飾中所用紅彩暗淡凝膩；表麵不夠光潤，是清代晚期紅彩的特點，這也是區別新仿同治粉彩瓷器的重要標準。如（圖 1）的同治粉彩蝴蝶白菜紋瓶，其紋飾的內容和繪畫技法具有同時期的典型特點，胎體粗糙，厚重笨拙，粉彩色料中因粉質較厚而顯濃厚，紅彩顏色較淡，表麵不夠 光潤，有些顯髒；而綠彩厚則色深，薄則色淺，色深者顏色泛黑，色淺者顏色泛黃。
目前投資同治粉彩瓷器，特別是粉彩陳色瓷器具有升值潛力，收 藏投資兩相宜。其理由是：第一，這個時期民窯粉彩瓷器真品較多，對工薪族古瓷收藏者來講相對容易，特別是對年歲比較大的收藏者，這些收藏品可能似曾相識， 多少還有兒時的記憶，甚至祖輩留下的傳承有序的一兩件傳家寶，自己有絕對的把握，也容易上手，不會有贗品之憂。
第二，同治粉彩器比同時期民 窯青花器價格高，現有“一粉彩器頂三青花”之說。特別是陳設器最具升值潛力。第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形獨特，畫工精細者。廣東藏家呂公誌 強幾年前收集到的清同治粉彩繪八仙人物六方形帶梅花孔帽筒，是清帽筒典型器。據考，帽筒最早出現於清嘉慶，是官員在上朝之前休息時置花翎頂戴用的，六方形 居多，身部留孔。便於散去帽裏的汗氣，也可用於熏香除臭。隨清朝的沒落，光緒後期到民國，逐步演變為家戶人家的陳設器，以園型不帶孔居多，已不具置花翎頂 戴的功能。故這種式樣的帽筒，特別是畫工精巧的粉彩群仙人物紋帽筒，比同是粉彩的山水紋、花鳥紋價格高，比同類青花紋式的價格也高出許多。最後，還要呂公 提醒一句，目前市場上已出現這個時期的新仿品和老胎新作粉彩畫的粉彩器，廣大藏友應注意鑒別
粉彩也叫“軟彩”，之所以將其稱為“軟彩”，為 的是與硬彩或稱之為古彩的“五彩”相區別。粉彩與五彩、鬥彩瓷一樣，屬於彩色瓷中的釉上彩瓷，但又與五彩、鬥彩有所區別。粉彩的發明改變了我國以五彩、鬥 彩為主流的彩色瓷，基本上都是單線平抹或者色彩平塗的手法來處理畫麵，很少采用繪畫的手法來裝飾的局麵。 早在清朝康熙後期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精致，乾隆年間達到很高的藝術水平。“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一 般的繪瓷方法應用於繪瓷板人物像，畫持精深，畫風新穎，被人們稱為“神技”。新中國成立後，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳 琅滿目。藝術瓷廠生產“福壽牌”粉彩瓷獲國家金獎。景德鎮市寶瓷林公司秉著“傳承千年瓷文化，精製現代瓷珍品”的企業精神和“精選精製，重品重器”的核心 理念，嚴格規範製作工藝的所有環節，始終以顧客需求為先，以瓷器品質為上，公司生產的粉彩瓷造型優美，品種繁多，裝飾豐富，風格獨特。瓷質“白如玉、明如 鏡、薄如紙，聲如磐”，而且扒花還配有保質銷售業務。轉帖
