國公
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康熙（1662-1722）
一，人物形象早期人物形象碩大，頂天立地，主體突出，筆法寫意，生動豪放。中期以後以刀馬人物為題材，繪畫細膩，且人物也瀟灑飄逸。到了康熙晚期，人物縮居畫麵一角，形態弱小纖細，著色也濃淡不一。
二，表情便顯得不怒而威了。嘴巴的畫法，男人大而方，女的則為櫻桃小嘴，老人的當然是扁而癟，小孩則為圓而突。麵部的畫法，男的多為國字臉，女的當然是瓜子臉，老臉變成申字形，而童臉扁圓蘋果樣。
三， 人物及衣紋的畫法五彩瓷器畫人體，均用紅筆畫線，來表示手足、胳膊、肚皮的肌肉與肌膚。康熙瓷器的彩繪，主要是以線條立形的陶瓷繪畫，所以人體裸露部位如 麵部或胸腹皆不上色。這種上色的情況還是到了乾隆以後才開始出現。同樣的在衣紋上，線描的功力更是立竿見影，行筆挺拔而流暢自然，絕不拖泥帶水，沒有衣紋 紛紜糾葛的現象。在康熙的彩繪裏，男人往往腰裙寬大，裙頭卻短，顯得腰肥體胖。康熙五彩瓷器中的皇帝、官員或書生，都挺著一個突出的肚子，展示其養尊處優 的身份。女人皆是衣袂飄逸而貼身，內外分明，絕不含糊。衣裙連成一套，使其看起來更為窈窕，步履輕盈。
雍正（1723-1735）
一，雍正侍女人物多著漢裝，麵容嬌好，體態纖弱，發髻高挽，纖手柔弱無骨，氣質十分高貴。線條流暢，畫工精細。
二，雍正時期民窯瓷器中戲曲人物圖較少見，特別是康熙時常見的刀馬人物圖如此，紋飾多取材於《西廂記》、《三國演義》的人物故事。基本上構圖嚴謹、線條纖細，不及康熙朝人物剛毅強健。
三，特別注意：粉彩，琺琅彩人物紋飾明顯縮小，畫麵聚收。
乾隆（1736-1795）
一，乾隆人物紋飾又可分為神話、宗教、風俗三類。以神話為題材的畫，主要繪的是希臘、羅馬的神話；以宗教為題材的畫，主要繪的是聖經故事，如耶穌受難、複活等故事；以風俗為題材的畫，主要描繪歐洲人日常生活，如狩獵、收獲等。
二， 對於西洋人物,畫工比較精細，但宮廷畫匠們隻能畫其“意”，不能畫其“神”,正如台北故宮博物院童依華先生在其《清代畫琺琅》書中說:“西洋仕女之頭至胸 部則非中國畫工所能克服，人物之繪畫雕塑，首需學人體之結構，如骨骼及肌肉之解剖，這卻不是中國畫家所熟悉的。所以多見西洋仕女,頸部有如大脖子似的一圈 淺色,而低胸服裝之處理亦多缺點。”
三，題材發現了很大變化：乾隆瓷器人物紋飾已經體現出歌舞升平的局麵，一反康熙當時以“刀馬人”為代表的戰爭題材。心境也發生了實質性的變化：康熙瓷器體現的成果，而乾隆則體現過程中的享受。
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