文房四寶收藏

實際上‘文房’之名，起於我國曆史上南北朝時期。專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽為‘文房四寶’。文房用具除四寶以外，還有 筆筒、筆架、墨床、墨盒、臂擱、筆洗、書鎮、水丞、水勺、硯滴、硯匣、印泥、印盒、裁刀、圖章、卷筒等等，也都是書房中的必備之品. 古代文人最常用的毛筆一直居於文房四寶之首，如今逐漸成為人們收藏和鑒賞的古玩。

    今人鑒筆以收藏為主，賞毫更賞管。筆毫堪以圓潤為美，而古時毛筆之製重在毫，而毫則易毀，如今多為筆管遺留，所以，時下毛筆收藏和鑒賞的重點，還是那些裝飾意味濃厚的筆管。

    毛筆收藏價值要點：漆製的看工藝，瓷製的看花紋，玉製的象牙的看雕工；是民間製作還是宮廷禦製；是否有製筆名家刻款；是否有名人的題款，結合這些，才能對古筆年代準確判斷。

毛筆可是是我國古代的傳統書寫工具啊，更是古代文人博功名、奪魁首、取狀元之利器，前人重筆，所以它一直居於文房四寶之首。毛筆製作工藝曆經了千年的改 進，日臻完善和精美，然而隨著社會生活的不斷更新，逐步退出人們的日常生活，如今卻逐漸成為人們收藏和鑒賞的古玩，說起來，這也是有些令人感慨，不知道日 後我們現在用的鋼筆、圓珠筆，會不會也成為收藏品了。

先從毛筆的構成說起，毛筆主要由筆毫、筆管兩個部分組成。古人鑒筆以實用為主，常以筆毫分優劣，凡筆頭毛色光潤，渾圓壯實，筆鋒尖銳，美觀挺拔，尖、齊、 圓、健四德皆備者為妙筆；而筆管，不論宋代之玉、明代之瓷、清代之象牙，雕刻雖精美，但重力不勻，在書寫上均不如竹製適宜。而今人鑒筆以收藏為主，賞毫更 賞管。筆毫堪以圓潤為美，或如雨後破土之春筍，或似含苞欲放之玉蘭，純淨秀美中都能給人以一種賞心悅目的快感；毛筆之製重在毫，而毫則易毀，如今多以筆管 為遺留。時下毛筆收藏和鑒賞的重點還是那些裝飾意味濃厚、色彩絢麗、內容豐富的筆管。古往今來，自從筆管成為鑒賞和珍藏的對象後，人們便常以珍寶珠玉製作筆管，用以獲取裝飾之美或誇耀其財勢和地位。現今保存下來的筆管多數是瓷的、玉的、漆 的，少許還有金屬的和象牙的。因為材質都比較昂貴，加上存世量不大，所以說收藏價值都不低。再者，古代的工匠們在毛筆管不及寸的圓周上，巧妙地鐫刻上山水 人物、花鳥竹石、亭台樓閣，表現了獨特的裝飾趣味。堪比書畫精品。

筆管鑒藏，首先得看材質是否珍稀。筆管的材質種類較多，玉材質高價貴；瓷製的受追捧，且易保存，但價格也相對較高；另外，象牙、漆製的因稀少價格也不菲。 其次得看製作是否精致。漆製的看工藝，瓷製的看花紋。玉製的象牙的看雕工，隻有結合這些特點才能對古筆的年代進行準確的判斷，同時分清是民間製作還是宮廷 禦製；而後再著眼於筆管的裝飾，看其是否有製筆名家的刻款，是否有名人的題款，這些對毛筆的收藏價值來說都是不可少的。

    還值得一提的是，鑒賞毛筆最後還得看筆毫的損壞情況。盡管原裝的筆毫很少有保存完好的，甚至不少筆毫還是後來配上去的，但是，筆毫對價格的影響卻 是不容忽視的。如果筆管很好。筆毫也不錯，那就完美無缺了，收藏價值也會大大提高。毛筆用於書寫文化，其本身也包含文化，鑒筆其實也是在鑒別文化。如果收 藏者碰巧收藏了一件古代文人名士的毛筆。那可真算得上是三生有幸了。

 墨給人的印象似稍嫌單一，但卻是古代書寫中必不可缺的。借助於這種獨創的材料，我國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界並不乏味，而是內涵豐 富。作為一種消耗品，墨能完好如初地呈現於今者，當十分珍貴。墨的製作非常講究，選料純正加工精細，上等的墨極為細膩、香醇.而細膩的程度主要取決於加工 時搗件的次數，搗杵次數愈多愈細膩，據說一臼搗杵有上十萬次的。

    現在小孩子練習書法，用的都是墨汁，那東西其實並不好，真正懂書法的人，那自然是要選擇一塊好墨的。

    書畫用墨有兩類：鬆煙墨和油煙墨。

    晉代的衛夫人在《筆陣圖》中談道：“其墨取店山之鬆煙，代郡之鹿膠，十年以上強如石者為之。”北魏賈思勰《齊民要術》中也詳細記述了墨的製作工 藝。油煙與鬆煙取煙的材料不同。在氧氣不足的情況下，油料不能充分燃燒便形成了煙灰，以此煙灰加工製成的墨就是油煙墨。宋趙彥衛在《雲麓漫鈔》中談道： “邇來墨工以水槽盛水，中列粗碗，燃以桐油，上複覆以一碗，專人掃煤，和以牛膠，揉成之。其法最快便，謂之油煙。”沈括在《夢溪筆談》中也記述了鄜延路所 產石油製墨的情況，“延川石液”墨就是他創造的。宋代著名的油煙墨是由胡景純所製的“桐花煙”墨。

  明代方瑞生在《墨海》中論及好墨的標準為：“黝如漆，輕如雲，清如水，渾如嵐。”具有“香如捷好之體”，“光如玄妻之發”。

    顧鄰初的《論墨》也論及選墨的要求為：“色黑如漆，光明可鑒，質極輕清，具有自然之馨，才能入紙不沁散，筆不阻滯，暑天膠性不潤，寒天膠性不介。”

    從以上的理論中我們可以得到啟示，選墨應從色、膠、質等幾個方麵來鑒定。首先要色黑如漆，墨僅僅黑是不夠的，且要有光澤。“紫光為上，黑光次之，青光又次之。”

    明代陳繼儒《妮古錄》論定墨的質量還要看膠的配比。墨膠過重，行筆便阻滯不暢；膠量過輕，著墨不固，裝裱時著水即滲化。此外，墨的質地細膩與否也是重要的方麵，墨質細，書畫時墨韻才能充分地顯示出來。

硯台被古人譽為‘文房四寶之首’。我們這裏有最著名的是東廣肇慶的端硯、安州的歙硯、東山魯硯、西江龍尾硯、晉州澄泥硯.硯台的講究的是：質細地膩、潤澤淨純、晶瑩平滑、紋理色秀、易發墨而不吸水。有的有乳，有的有眼，有的有帶，有的有星，大約產於有山近水之地為佳。如端硯 之出於斧柯，浴在江渭端溪之渚坑中。石佳還須工精，硯台的雕工製作早已形成了一門藝術，從取石、就料、開型、出槽、磨平。雕花等都可運其匠心。有的精品硯 已不實用，以其名貴隻能作古董觀賞、珍藏，而舍不得濡水發墨了。硯的名貴，有以石質貴者，有以製作貴者，有以名人用而貴者等等。

在書法界一直有‘安宣。湖筆’之說，顧名思義，就是安州的宣紙+南湖的筆，但是具體到實際書作當中，就因字體而異了，一般鋼筋有力的字需用‘軟筆’如羊 毫，飄逸靈動的字體用‘硬筆’如狼毫。至於宣紙嗎，有生宣。熟宣，半生不熟的宣紙，區別在於吸水性上，一般‘安靜的字’選用吸水一般的宣紙，‘活潑的字’ 選用吸水性較好的熟宣，或半生不熟的宣紙！寫意花鳥山水畫和工筆花鳥山水畫需要使用不同的紙張，寫意要求生宣紙，工筆要求熟宣紙，市場上生宣紙的品種多，選擇性強，而熟宣紙由於使用量較少，所以它 品種少，很難找到輕薄細潤，有彈性和韌性，不能漏礬的熟宣紙。特別是現代注重肌理製作的工筆花鳥畫，對紙張就有更高的要求，市麵上很少有符合要求的紙張可 買，隻有自己動手加工製作，才能稱心如意。

現代工業發達，各種性能、質地的紙張數不勝數，但是，國畫要想保持其特有的民族個性，隻有我國特有的宣紙畫絹才能充分體現。國畫的用紙畫絹品種很多，性能各異，隻有充分了解了它們的品質特性，才能駕馭自如，得心應手.宣紙是我國特有的繪畫和書法載體，它的曆史悠久。雖然史書上一直認為，漢代的蔡倫發明了造紙術，但現今的考古發現將造紙的曆史往前推了數百年。原始紙張的 質地非常粗劣，使用的原料一般都是以麻、藤等為主，直到魏晉南北朝時，還基本以麻布、麻鞋、魚網等廢料經過再加工生產紙張。因為原料和製作工藝的限製，當 時的紙張纖維粗、紙質厚、色黃，還不能作為繪畫的載體，所以，當時的繪畫都是描畫在絲織品上。

宣紙發展到唐代，雖然還較粗糙，厚薄不均，但它已采用流水漂白法將紙張上的黃色素脫掉。紙張白潔，已具備了作為繪畫載體的必要條件了吧。唐代張彥遠在《曆代名畫記》中就寫道：‘好事家宜置宣紙百幅，用法蠟之以備摹寫’。唐代紙張多數宜書能畫，但它一般以書寫為主，繪畫的主要載體還是絲織品，偶爾也有人嚐試使用紙張進行繪畫。現傳唐代《五牛圖》就是描畫在白麻紙上的作品。宋代造紙技術基本上還是沿用唐朝舊法，沒有太大的進步。所以唐代遺留下來的‘澄心紙’在宋代非常珍貴，以至於幾乎和黃金等價。雖然宋代文人墨客喜歡在宣紙 上筆墨遊戲，但宋代繪畫載體基本上還是保持唐朝舊習，以絲織品為主，紙張主要是用來書寫。宣紙真正被廣泛應用到繪畫中是在元朝，這與當時所流行的‘文人 畫”’風氣緊密相連。

唐代才女薛濤曾作詩《四友讚》：‘磨潤色先生之腹，濡藏鋒都尉之頭，引書煤而黯黯，入文畝而休休。’詩中所歌詠的就是硯、筆、墨、紙。筆墨紙硯被稱為‘文房四寶’，自古至今，一直深受文人雅士和凡夫俗子的喜愛.

所謂‘名硯清水，古墨新發，慣用之筆，陳舊之紙’，合起來是整個一套，再寫出我們國家的文字，綜合成為我們獨特的傳統書法藝術。它不但為我們自我欣賞，而是越來越得到了世界各國人們的矚目、珍愛.